What I heard (Abstract painting) Acrylic on canvas - Unframed. The technique Johnson employs is extremely rigorous, involving, as he says, “pushing paint around with palette knives and drywall tools rather than brushes.” The scraping and sanding creates a variety of different textures and leads to the emergence of unexpected forms. Johnson has said he does not believe in inspiration. Instead, he believes in evolution. He is motivated by process. Rather than being planned ahead of time, the work emerges through a series of critical responses to previous decisions. He begins each painting by taping off one or more horizon lines. His initial color choice then guides the composition forward. Certain elements—a color, a line, a texture—are destroyed, while other elements incite unimagined discoveries. His intuition is guided by visceral reactions to the physical qualities of paint, the quest for pictorial balance, and the emergence of abstract relationships. The most important part of this process is editing. As Johnson says, “that narrative—the story of the painting’s own making—becomes the central subject. It’s this process of trial and error— the flawed execution of a perfect concept—that can make a few lines and rectangles so compelling.”
What I heard (Abstract painting) Acrilico su tela - Senza cornice. La tecnica che Johnson impiega è estremamente rigorosa, coinvolgendo, come dice lui, "spingendo la vernice in giro con spatole e attrezzi da muro a secco piuttosto che con i pennelli" La raschiatura e la levigatura creano una varietà di texture diverse e portano all'emergere di forme inaspettate. Johnson ha detto che non crede nell'ispirazione. Crede invece nell'evoluzione. È motivato dal processo. Piuttosto che essere pianificato in anticipo, il lavoro emerge attraverso una serie di risposte critiche alle decisioni precedenti. Comincia ogni quadro togliendo una o più linee d'orizzonte con il nastro adesivo. La sua scelta iniziale del colore guida poi la composizione in avanti. Alcuni elementi - un colore, una linea, una texture - vengono distrutti, mentre altri elementi incitano a scoperte inimmaginabili. La sua intuizione è guidata da reazioni viscerali alle qualità fisiche della pittura, la ricerca dell'equilibrio pittorico e l'emergere di relazioni astratte. La parte più importante di questo processo è il montaggio. Come dice Johnson, "quella narrazione - la storia della creazione del dipinto - diventa il soggetto centrale. È questo processo di tentativi ed errori - l'esecuzione imperfetta di un concetto perfetto - che può rendere alcune linee e rettangoli così convincenti"
Contattaci
Fai un'offerta
Abbiamo notato che sei nuovo su Pamono!
Accetta i Termini e condizioni e l'Informativa sulla privacy
Contattaci
Fai un'offerta
Ci siamo quasi!
Per seguire la conversazione sulla piattaforma, si prega di completare la registrazione. Per procedere con la tua offerta sulla piattaforma, ti preghiamo di completare la registrazione.Successo
Grazie per la vostra richiesta, qualcuno del nostro team vi contatterà a breve.
Se sei un professionista del design, fai domanda qui per i vantaggi del Programma Commerciale di Pamono