Venus - Porcellana di Limoges blu e oro 1967

Porcellana di Limoges in ''Bleu de Sèvres'' e oro. Artista: Salvador Dalì Edizione esclusiva limitata a 2000 esemplari ''Raynaud & Co. Limoges'', Francia, 1968. ''Silhouette de Faust'' disegnata da Salvador Dalí. Stampa firmata. Lastra firmata sul retro della lastra Dimensioni: Diametro: 26 cm Edito da Salins Earthenware Venduto nella sua scatola originale L'azienda ''Raynaud-Limoges'' era specializzata nella produzione di prodotti in porcellana in piccole tirature, tra i clienti dell'azienda - personaggi coronati e rappresentanti delle antiche famiglie aristocratiche d'Europa. Dalì - il bambino prodigio senza esame. Salvador Dalì nacque come figlio di un prestigioso notaio nella piccola città di Figueras, nel nord della Spagna. Il suo talento artistico si manifestò fin dalla più tenera età e Salvador Felipe Jacinto Dalì ricevette le prime lezioni di disegno all'età di dieci anni. I suoi insegnanti d'arte furono un pittore impressionista spagnolo allora molto noto, Ramon Pichot, e in seguito un professore d'arte della Scuola Comunale di Disegno. Nel 1923 il padre acquistò al figlio la prima macchina da stampa. Dalì iniziò a studiare arte all'Accademia Reale d'Arte di Madrid. Fu espulso due volte e non sostenne mai gli esami finali. La sua opinione era che fosse più qualificato di coloro che avrebbero dovuto esaminarlo. Nel 1928 Dalì si recò a Parigi dove conobbe i pittori spagnoli Pablo Picasso e Joan Miro. Si affermò come la figura principale di un gruppo di artisti surrealisti raggruppati intorno ad Andre Breton, che era una sorta di "maestro teorico" del surrealismo. Anni dopo Breton si allontanò da Dalì accusandolo di sostenere il fascismo, di eccessiva autopresentazione e di avidità finanziaria. Nel 1929 Dalì aveva trovato il suo stile personale che lo avrebbe reso famoso: il mondo dell'inconscio che viene richiamato durante i sogni. La teoria surrealista si basa sulle teorie dello psicologo Sigmund Freud. Le immagini ricorrenti di giraffe in fiamme e orologi che si sciolgono divennero il marchio di fabbrica surrealista dell'artista. La sua grande maestria gli permise di eseguire i suoi dipinti in uno stile quasi fotorealistico. Non sorprende che l'artista fosse un grande ammiratore del pittore rinascimentale italiano Raffaello. Salvador Dalì e Gala. L'incontro con Gala fu l'evento più importante nella vita dell'artista e decisivo per la sua futura carriera. Era un'immigrata russa e aveva dieci anni in più di Dalì. Quando la conobbe, era sposata con Paul Eluard. Gala decise di restare con Dalì. Divenne la sua compagna, la sua musa, la sua partner sessuale, la sua modella in numerose opere d'arte e la sua manager d'affari. Per lui era tutto. Soprattutto Gala fu un fattore stabilizzante nella sua vita. E fu lei a gestire il suo successo negli anni Trenta con mostre in Europa e negli Stati Uniti. Gala divorziò legalmente dal marito nel 1932. Nel 1934 Dalì e Gala si sposarono con una cerimonia civile a Parigi e nel 1958 in chiesa, dopo che il precedente marito di Gala era morto nel 1952. Tuttavia, a partire dal 1965 circa, la coppia fu vista meno spesso insieme. Gala continuò a gestire gli affari di Dalì. 1933 Salvador Dalì tiene la sua prima mostra personale a New York. Un anno dopo visita per la prima volta gli Stati Uniti con il sostegno di un prestito di 500 dollari di Pablo Picasso. Per evitare la Seconda Guerra Mondiale, nel 1940 Dalì scelse gli Stati Uniti come residenza permanente. Fece una serie di mostre spettacolari, tra cui una grande retrospettiva al Museum of Modern Art di New York. Oltre a creare una serie di grandi dipinti, Dalì attirò l'attenzione dei media interpretando il ruolo di un clown surrealista. Guadagnò molti soldi e fu soprannominato sprezzantemente Avida Dollars (avido di dollari) da Andre Breton. Dalì divenne il beniamino dell'alta società americana. Celebrità come Jack Warner o Helena Rubinstein gli commissionarono ritratti. Le sue opere d'arte divennero un marchio popolare e, oltre a dipingere, si dedicò ad altre attività, come la creazione di gioielli e abiti per Coco Chanel o la realizzazione di film con Alfred Hitchcock. Il periodo classico dopo la seconda guerra mondiale Nel 1948 Dalì e Gala tornarono in Europa, trascorrendo la maggior parte del tempo nella loro residenza di Lligat o in Spagna, oppure a Parigi o in Francia o a New York. Dalì sviluppò un vivo interesse per la scienza, la religione e la storia. Integrava nella sua arte elementi che aveva raccolto da riviste scientifiche popolari. Un'altra fonte di ispirazione erano i grandi maestri della pittura classica come Raffaello, Velasquez o il pittore francese Ingres. L'artista commentò il suo cambiamento di stile con le parole: ''Essere un surrealista per sempre è come passare la vita a dipingere solo occhi e nasi'' Nel 1958 l'artista inizia la sua serie di dipinti storici di grandi dimensioni. Ogni anno, durante i mesi estivi, dipinge un quadro monumentale a Lligat. Il più famoso, La scoperta dell'America da parte di Cristoforo Colombo, si può ammirare al Museo Dalì di San Pietroburgo, in Florida. È un'opera che lascia senza fiato. Le ultime opere dell'artista combinano più che mai la sua tecnica pittorica perfetta e meticolosa con la sua immaginazione fantastica e senza limiti. Salvador Dalì è l'unico artista conosciuto ad avere due musei dedicati esclusivamente alle sue opere. Museo Dalì di St. Petersburg, Florida Il Museo Dalì di St. Petersburg, in Florida, negli Stati Uniti, è stato fondato nel 1971 dal collezionista Dalì A. Reynolds Morse e da sua moglie Eleanor. La collezione fu inizialmente esposta in un edificio adiacente alla loro casa di Cleveland/Ohio. Nel 1982 il museo è stato trasferito a St. Petersburg, in Florida. Ospita 95 dipinti a olio, tra cui sei dei diciotto dipinti storici di grandi dimensioni di Dalì. Museo-Teatro Dalì a Figueres, Spagna. Il Museo-Teatro Dalì di Figueres, in Spagna, era l'ex Teatro Municipale di Figueres. Nel 1918, quando Salvador Dalì aveva solo quattordici anni, vi aveva esposto la sua prima mostra pubblica. Dal 1970 l'artista ha dedicato le sue energie a trasformare l'ex Teatro Municipale in un museo e in una galleria d'arte. Nel 1974 fu inaugurato ufficialmente il Theatro Museo Dali. nel 1980 Dalì fu costretto a ritirarsi a causa di una paralisi, un disturbo motorio che gli provocava un tremolio e una debolezza permanenti delle mani. Non era più in grado di tenere in mano un pennello. L'impossibilità di seguire la sua vocazione e la sua passione per la pittura e la notizia della morte di Gala nel 1982 gli causarono una profonda depressione. Dopo la morte di Gala si trasferì a Pubol, un castello che aveva acquistato e decorato per Gala. Nel 1984, mentre era a letto, scoppiò un incendio e riportò gravi ustioni. Due anni dopo dovette farsi impiantare un pacemaker. Verso la fine della sua vita, Dalì visse nella torre del suo museo, dove morì il 23 gennaio 1989 per insufficienza cardiaca.