P14-1215 (Abstract painting) Acrylic on canvas. In a process closely akin to relief printmaking, Maine uses textured surfaces to apply fluid acrylic paint indirectly to prepared canvas. He makes these surfaces or “plates,” some of which are quite large, out of common materials such as plywood, extruded foam, plastic and glue. Integral to the process is the idea that the entire surface is treated with paint at the same moment. For Maine that means compositional phenomena are allowed to occur with minimal interference from his ego. The scale in this painting is extremely elastic; the configuration of orange blotches could evoke both celestial phenomena and microscopic organisms. Stephen Maine is an American abstract painter, writer, curator and teacher. He is a member of the American Abstract Artists and a contributing editor at Artcritical. His paintings engage and extend contemporary ideas about color, composition, surface and process. He lives and works in Brooklyn, NY. In a process closely akin to relief printmaking, Maine uses textured surfaces to apply fluid acrylic paint indirectly to prepared canvas. He makes these surfaces or “plates,” some of which are quite large, out of common materials such as plywood, extruded foam, plastic and glue. Maine rolls or brushes wet paint over the plate and presses it into the canvas, using custom built contraptions to ensure alignment (registration) of successive applications. Integral to the process is the idea that the entire surface is treated with paint at the same moment. For Maine that means compositional phenomena are allowed to occur with minimal interference from his ego. This approach to composition is productively at odds with his color decisions, which are closely calibrated. Sometimes a single paint application, in concert with the field of color that is the ground, is sufficient to yield a visually engaging result. In most cases, however, to complete an image multiple layers and more complex interactions of hues are called for. The entire process balances precision and unpredictability. Color itself, and the material properties of paint as embodied color, provide Maine with his primary inspiration. His open-ended and intentionally imprecise production methods yield results that cannot accurately be foreseen, and he delights in the element of surprise they bring to his studio activity. He is inspired by the aleatoric elements of his process, which allows his materials and surfaces to collaborate in the creative act rather than be scrutinized and dominated by the artist. Says Maine; “This work has provided me with a concrete way to think about compositionality, seriality, improvisation, presentation, and the psychology of visual perception.”
P14-1215 (Pittura astratta) Acrilico su tela. In un processo molto simile alla stampa a rilievo, Maine utilizza superfici strutturate per applicare indirettamente la pittura acrilica fluida sulla tela preparata. L'artista realizza queste superfici o "lastre", alcune delle quali piuttosto grandi, con materiali comuni come compensato, schiuma estrusa, plastica e colla. L'idea di trattare l'intera superficie con la pittura nello stesso momento è parte integrante del processo. Per Maine questo significa che i fenomeni compositivi possono verificarsi con un'interferenza minima da parte del suo ego. La scala di questo dipinto è estremamente elastica; la configurazione delle macchie arancioni potrebbe evocare sia fenomeni celesti che organismi microscopici. Stephen Maine è un pittore astratto americano, scrittore, curatore e insegnante. È membro dell'American Abstract Artists e collaboratore di Artcritical. I suoi dipinti coinvolgono ed estendono le idee contemporanee su colore, composizione, superficie e processo. Vive e lavora a Brooklyn, NY. In un processo molto simile alla stampa a rilievo, Maine utilizza superfici strutturate per applicare indirettamente vernice acrilica fluida sulla tela preparata. Realizza queste superfici o "lastre", alcune delle quali piuttosto grandi, con materiali comuni come compensato, schiuma estrusa, plastica e colla. Maine rotola o pennella la pittura bagnata sulla lastra e la preme sulla tela, utilizzando dispositivi costruiti su misura per garantire l'allineamento (registrazione) delle applicazioni successive. L'idea di trattare l'intera superficie con la pittura nello stesso momento è parte integrante del processo. Per Maine questo significa che i fenomeni compositivi possono verificarsi con un'interferenza minima da parte del suo ego. Questo approccio alla composizione è in contrasto con le sue decisioni sul colore, che sono strettamente calibrate. A volte una singola applicazione di colore, in concerto con il campo di colore che costituisce il fondo, è sufficiente per ottenere un risultato visivamente accattivante. Nella maggior parte dei casi, tuttavia, per completare un'immagine sono necessari più strati e interazioni più complesse di tinte. L'intero processo è in equilibrio tra precisione e imprevedibilità. Il colore stesso, e le proprietà materiali della pittura come colore incarnato, forniscono a Maine la sua ispirazione principale. I suoi metodi di produzione, aperti e volutamente imprecisi, producono risultati che non possono essere previsti con precisione, ed egli si diletta nell'elemento di sorpresa che portano alla sua attività in studio. È ispirato dagli elementi aleatori del suo processo, che permette ai materiali e alle superfici di collaborare all'atto creativo piuttosto che essere scrutati e dominati dall'artista. Dice Maine: "Questo lavoro mi ha fornito un modo concreto per pensare alla composizione, alla serialità, all'improvvisazione, alla presentazione e alla psicologia della percezione visiva"
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