Sgabello Ulm Mid-Century di Max Bill, anni '50

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Design Vintage

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The piece embodies minimalist design principles, characterized by a clear shape and simplified form with subtle detailing. It is reduced to the minimum. Compared to most minimalist design of the last 30 years, which is just a superficial attitude, here we can see that it is seeking something essential in an unspoiled way. Ulm stool was designed by the Swiss architect and artist Max Bill, in collaboration with Hans Gugelot, in 1954. It is one of the most iconic pieces of mid-century Swiss Design. As Max Bill was the father of constructive art, he was one of the most prominent designers of Switzerland and Germany. The piece is very formal in its shape, with a mathematical precison. While it is an iconic piece and a representation of pure geometrical art, it is however, soulless. Manufactured in the school’s workshop at the Ulm School of Design, it has a multifunctional aspect. It was used a students’ chair, a stool, a table or a shelf. All parts are authentic. They are done in massive pine wood. The piece is signed personally by Max Bill. I think this piece blends well with many interior styles. Due to its transformability in use, it can be used as a stool, a table or a shelf. A subtle detail for all spaces. P! Galerie’s selection is mainly focused on design masterpieces between 1918 and 1970. Apart from rare French mid-century modern design artefacts by Pierre Jeanneret, Jean Prouvé, Le Corbusier, and Charlotte Perriand, our offer includes masterpieces of historic importance and value by Gerrit Rietveld, Lina Bo Bardi, Marcel Breuer, Oscar Niemeyer, or, for example, Eileen Gray. Following all ethical and juridical requirements, all items from our carefully curated collection come with a certificate of authenticity. We try to preserve as much of patina as possible during the process of restoration, as it defines these historic pieces. Not only do we cooperate with museums and offer auction houses our services and expert opinion, we also look forward to welcoming you as a private collector and connoisseur. Provenance: This specific object has been exhibited as a provenance in CH-DSGN, 2023, The National Museum of the Sultanate of Oman, Muscat.

Il pezzo incarna i principi del design minimalista, caratterizzato da una forma chiara e semplificata con dettagli sottili. È ridotto al minimo. Rispetto alla maggior parte del design minimalista degli ultimi 30 anni, che è solo un atteggiamento superficiale, qui possiamo vedere che si cerca qualcosa di essenziale in modo incontaminato. Lo sgabello Ulm è stato progettato dall'architetto e artista svizzero Max Bill, in collaborazione con Hans Gugelot, nel 1954. È uno dei pezzi più iconici del design svizzero di metà secolo. Max Bill, padre dell'arte costruttiva, è stato uno dei designer più importanti della Svizzera e della Germania. Il pezzo è molto formale nella sua forma, con una precisione matematica. Pur essendo un pezzo iconico e una rappresentazione dell'arte geometrica pura, è tuttavia privo di anima. Prodotto nel laboratorio della Scuola di Design di Ulm, ha un aspetto multifunzionale. È stata utilizzata come sedia per studenti, sgabello, tavolo o scaffale. Tutte le parti sono autentiche. Sono realizzate in legno di pino massiccio. Il pezzo è firmato personalmente da Max Bill. Credo che questo pezzo si adatti bene a molti stili di interni. Grazie alla sua trasformabilità, può essere utilizzato come sgabello, tavolo o mensola. Un dettaglio sottile per tutti gli spazi. P! Galerie propone una selezione di capolavori del design tra il 1918 e il 1970. Oltre a rari manufatti di design moderno francese di metà secolo di Pierre Jeanneret, Jean Prouvé, Le Corbusier e Charlotte Perriand, la nostra offerta comprende capolavori di importanza e valore storico di Gerrit Rietveld, Lina Bo Bardi, Marcel Breuer, Oscar Niemeyer o, ad esempio, Eileen Gray. Seguendo tutti i requisiti etici e giuridici, tutti gli articoli della nostra collezione accuratamente curata sono accompagnati da un certificato di autenticità. Durante il processo di restauro cerchiamo di preservare il più possibile la patina, che definisce questi pezzi storici. Non solo collaboriamo con i musei e offriamo alle case d'asta i nostri servizi e il nostro parere di esperti, ma siamo anche lieti di accogliervi come collezionisti privati e conoscitori. Provenienza: Questo oggetto specifico è stato esposto come provenienza in CH-DSGN, 2023, The National Museum of the Sultanate of Oman, Muscat.

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Creatore	Max Bill
Produttore	Max Bill (Designer)
Periodo del design	1950 - 1959
Periodo di produzione	1950 - 1959
Paese di produzione	Svizzera
Marchio di attribuzione	Questo pezzo è stato attribuito sulla base di documenti d'archivio, come cataloghi d'epoca, dischi di design, o altre fonti letterarie
Stile	Vintage
Stato	Molto buono — Questo articolo vintage/antico non ha difetti, ma può presentare lievi segni di utilizzo.
Restauro e condizioni dettagliate	Leggera usura dovuta all’età e all’utilizzo, Patina dovuta all’età e all’utilizzo, In condizioni originali. In its original condition. Traduzione generata automaticamente
Codice prodotto	BDC-1972337
Materiale	Abete rosso
Colore	Marrone
Larghezza	39 cm 38.6 cm
Profondità	30 cm 29.7 cm
Altezza	44 cm 44 cm

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Informazioni sul creatore

Max Bill

L'architetto, graphic designer, pittore, e designer industriale Mac Bill (1908-1994) è famoso per essere stato lo studente di maggior successo della Bauhaus a Dessau, e co-fondatore della Ulm School of Design. I suoi influenti design, dagli anni '50 in poi, riflettono il movimento del Concretismo dell'Europa del dopoguerra, ispirato all'astrattismo.

Tra il 1924 e il 1927, Bill comincia la sua carriera come apprendista argentiere, prima di iniziare a frequentare la Bauhaus a Dessau dal 1927 al 1929: durante questo periodo studia sotto la guida di molti artisti importanti, tra cui Josef Albers (1888-1976), Wassily Kandinsky (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), e Oskar Schlemmer (1888-1943). Dopo la laurea, Bill si trasferisce a Zurigo, dove lavora da architetto, pittore, e graphic artist, tra le altre cose.

Nel 1932, Bill disegna e costruisce la propria casa e studio a Zurigo. Diventa membro dell'associazione di artisti Abstraction-Création a Parigi, tenendo la sua prima mostra alla galleria del gruppo nel 1933. Qui conosce e diventa amico degli artisti Hans Arp (1886-1966), Auguste Herbin (1882-1960), e Piet Mondrian (1872-1944): nel 1936 formula i principi del Concretismo partendo dalle idee pubblicate nel Manifesto of Concrete Art (1930) dell'artista olandese Theo van Doesburg (1883-1931). Dalla fine degli anni '30 in poi, Bill diventa membro dell'Allianz, un gruppo di artisti svedesi dedicati al Concretismo.

Con l'astrazione come sua fondamentale espressione, il Concretismo incorpora pensieri cerebrali in una forma tangibile, libera dalla realtà. I design iconici di Bill creati in questo stile includono la sedia Tripod (1949); la lampada Sun (1951); l'intercambiabile sgabello Ulm (1954, in collaborazione con Hans Gugelot); l'orologio da parete 32/0389 (1957); e una serie di orologi da polso (1961) per Junghans. Crea inoltre molti poster e dipinti, come Endless Ribbon, Version IV (1961-2), Rotation Around Expanding White (1971-78); e Continuity, Colossus of Frankfurt (1986).

Nel 1953, insieme a Inge Scholl (1917-1998) e Otl Aicher (1922-1991), Bill fonda la Ulm School of Design ad Ulma, in Germania. Originariamente basata sulla tradizione Bauhaus, la scuola sviluppa uno stile proprio, integrando arte e scienza nel suo portfolio, ed includendo anche la semiotica. Bill è il responsabile dei dipartimenti di architettura e design di prodotti durante gli anni '50. Anche se la scuola chiude nel 1968, molti famosi luminari del design sono associati con essi, tra cui Josef Albers, Johannes Itten (1988-1967), Tomas Maldonado (nato nel 1922), Peter Seitz (nato nel 1931), e Walter Zeischegg (1917-1983).

Bill tiene lezioni in giro per il mondo e pubblica molti articoli e libri su arte, architettura e design, e, come è noto, dal 1967 al 1971 è membro del Parlamento svizzero. Il lavoro di Bill è stato esibito in diversi musei e gallerie in tutto il mondo, tra cui il Kunsthaus a Zurigo, il Guggenheim a New York, il Museum of Contemporary Art a Firenze, e il Bauhaus Archive a Berlino.

L'artista muore all'età di 85 anni a Berlino. Per saperne di più sulla sua affascinante e prolifica carriera da designer, vi consigliamo il documentario del 2008: Max Bill—The Master’s Vision.