Senza titolo, CR1095 (dopo la pittura numero 22, CR344), 1951, stampato 1964 1964

JACKSON POLLOCK (americano, 1912-1956) Senza titolo, CR1095 (dopo il dipinto numero 22, CR344), 1951, stampato 1964 Serigrafia, su carta tessuta Strathmore, numerato 49/50 a matita in basso a sinistra, e con il timbro cieco Estate of Jackson Pollock 1964 in basso a sinistra Dalla stampa postuma di 50 esemplari autorizzati dalla sua vedova, Lee Krasner, nel 1964 (c'era anche un'edizione a vita di 25 esemplari) Pubblicato da Bernard Steffen L'opera è uno dei dipinti più interessanti ed emblematici dell'artista. Negli anni Quaranta, Pollock inventò la sua firma ''pittura a goccia''. Dopo il 1951, le opere di Pollock sono diventate di colore più scuro; appartengono a una collezione dipinta in nero su tele bianche o senza primer. Queste opere sono state definite le sue ''Black Pourings''; le ha esposte alla Betty Parsons Gallery di New York, ma nessuna di esse è stata venduta. Oggi queste opere sono considerate gli esemplari più interessanti dei dipinti gestuali di Pollock. Le composizioni astratte delle serigrafie di Pollock (ha realizzato solo 11 opere grafiche) dimostrano la sua capacità di assorbire parti della storia dell'arte e di reinventarle attraverso un linguaggio che gli permette di superare la tradizione figurativa europea. Eppure, nell'andare avanti Pollock non lascia mai nulla, come conferma il suo collega e compagno Lee Krasner, al quale Pollock ha confidato di non potersi fermare durante il processo creativo, anche quando alcune forme cominciano a comparire nel dipinto, perché il suo scopo era infatti quello di cancellare qualsiasi figura. Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 - Long Island, 1956) è stato uno degli artisti più importanti del XX secolo. È stato la forza trainante della "School of New York" e dell'Espressionismo astratto. Nel corso della sua vita, grazie al rapporto professionale con Peggy Guggenheim, Pollock ha acquisito una notevole fama e notorietà. La sua grandezza risiede nello sviluppo di uno stile radicale e totalmente astratto nella storia dell'arte contemporanea. Ha ridefinito in modo assoluto le tecniche di pittura e di disegno, e ha trovato nuovi mezzi per descrivere lo spazio. Pollock è cresciuto in California, dove ha sperimentato la cultura nativa americana. Nel 1929 studia alla Students' League di New York City e lavora in stile regionalista. Nei primi anni della sua carriera fu influenzato anche da pittori muralisti messicani come Diego Rivera e José Clemente Orozco, oltre che da alcune opere surrealiste realizzate da Joan Miró e Max Ernst. Durante un'importante mostra d'arte tenutasi nel 1939 al Museum of Modern Art di New York, vide per la prima volta opere di Pablo Picasso, tra cui la famosa "Guernica" del 1937. Attraverso questa mostra, egli comprese l'importanza e la potenza espressiva del Modernismo europeo. Cominciò a realizzare composizioni con figure semiastratte e totemiche, con rielaborazioni ritualistiche e ossessive. Dopo la sua prematura scomparsa nel 1957 a Long Island, Jackson Pollock divenne uno degli artisti più importanti del mondo. "La pittura è scoperta di sé". Ogni buon artista dipinge ciò che è" - Jackson Pollock. Riferimento: ''J. Pollock, Bianco e Nero", Marlborough Gallery, New York, marzo 1969.