Here we see the principle of the Japanese wabi-sabi, which refers to embracing imperfections and underlining impermanence. Rustic aspects, simplicity, modesty, and austerity offer a humble and honest beauty. Sculptural qualities define this object. A vivid dynamic between the different volumes and surfaces, showing different qualities from different angles. Its expressive form offers a complex form shaped by light and shadows. This chair holds a specific lightness. It was designed for the University, during Nakashima’s Ahmedabad National Institute of Design period, in 1964 to be exact. It is a student chair. Strongly influenced by Japanese culture and with use of Japanese traditional woodworking methods, Nakashima shaped his own expression. Due to rich culture and spirituality of its people, his stay in India had a meaningful impact on his work. The piece was produced in Ahmedabad. All massive wood parts are authentic. They are done in massive mahogany wood. The wood is lightly stained and has a charming patina. It speaks of the item’s past life and uniqueness, so we preserve as much of it as possible. Dominant shapes of the seat and the backrest create an unusual structure, strong in expression and lightweight in appearance. The seat is rectangular, while the upper bar of the backrest is shaped in a curved, semi-circular manner. Supported by slender, javelin-like poles, it shapes a specific wireframe. The legs are shaped in the same manner. The structural approach is visible in the position of the elements which correlate each other with their unusual proportions. The rectangular seat is woven with twines made out of natural grass. It has been redone according to the original technique. I think the piece blends well with many interior styles. It can support pure, modern aesthetics by giving them a warmer character with its natural materials. As a chair, it is usable for dining and working, supporting the back nicely. P! Galerie’s selection is mainly focused on design masterpieces between 1918 and 1970. Apart from rare French mid-century modern design artefacts by Pierre Jeanneret, Jean Prouvé, Le Corbusier, and Charlotte Perriand, our offer includes masterpieces of historic importance and value by Gerrit Rietveld, Lina Bo Bardi, Marcel Breuer, Oscar Niemeyer, or, for example, Eileen Gray. Following all ethical and juridical requirements, all items from our carefully curated collection come with a certificate of authenticity. We try to preserve as much of patina as possible during the process of restoration, as it defines these historic pieces. Not only do we cooperate with museums and offer auction houses our services and expert opinion, we also look forward to welcoming you as a private collector and connoisseur. Literature: George Nakashima, 'The Soul of a Tree, A Woodworker's Reflections' (Tokyo: Kodansha International Limited, 1981), 142. Derek E. Ostergard, 'George Nakashima, Full Circle, exh. cat., American Craft Museum' (New York: Orion Publishing Group, The Limited, 1989), 139. Mira Nakashima, 'Nature, Form & Spirit: The Life and Legacy of George Nakashima' (New York: Abram Inc., 2003), 82, 88, 151, 183. Provenance: Ahmedabad National Institute of Design.
Qui si ritrova il principio del wabi-sabi giapponese, che si riferisce all'accettazione delle imperfezioni e alla sottolineatura dell'impermanenza. Aspetti rustici, semplicità, modestia e austerità offrono una bellezza umile e onesta. Le qualità scultoree definiscono questo oggetto. Una dinamica vivida tra i diversi volumi e le superfici, che mostrano qualità diverse da diverse angolazioni. La sua forma espressiva offre una forma complessa modellata dalla luce e dalle ombre. Questa sedia possiede una leggerezza specifica. È stata progettata per l'Università, durante il periodo dell'Ahmedabad National Institute of Design di Nakashima, per l'esattezza nel 1964. È una sedia per studenti. Fortemente influenzato dalla cultura giapponese e dall'uso dei metodi tradizionali di lavorazione del legno, Nakashima ha dato forma alla propria espressione. Grazie alla ricca cultura e alla spiritualità del suo popolo, il soggiorno in India ha avuto un impatto significativo sul suo lavoro. Il pezzo è stato prodotto ad Ahmedabad. Tutte le parti in legno massiccio sono autentiche. Sono realizzate in legno massiccio di mogano. Il legno è leggermente macchiato e presenta una patina affascinante. Questo parla della vita passata e dell'unicità dell'oggetto, per cui ne abbiamo preservato il più possibile. Le forme dominanti della seduta e dello schienale creano una struttura insolita, forte nell'espressione e leggera nell'aspetto. La seduta è rettangolare, mentre la barra superiore dello schienale ha una forma curva e semicircolare. Sostenuta da sottili aste simili a giavellotti, forma una struttura metallica specifica. Le gambe hanno la stessa forma. L'approccio strutturale è visibile nella posizione degli elementi che si correlano tra loro con proporzioni insolite. La seduta rettangolare è intrecciata con fili di erba naturale. È stato rifatto secondo la tecnica originale. Credo che il pezzo si adatti bene a molti stili di interni. Può sostenere un'estetica pura e moderna conferendole un carattere più caldo con i suoi materiali naturali. Come sedia, è utilizzabile per pranzare e lavorare, sostenendo bene la schiena. P! Galerie si concentra principalmente sui capolavori del design tra il 1918 e il 1970. Oltre a rari manufatti di design moderno francese di metà secolo di Pierre Jeanneret, Jean Prouvé, Le Corbusier e Charlotte Perriand, la nostra offerta comprende capolavori di importanza e valore storico di Gerrit Rietveld, Lina Bo Bardi, Marcel Breuer, Oscar Niemeyer o, ad esempio, Eileen Gray. Seguendo tutti i requisiti etici e giuridici, tutti gli articoli della nostra collezione accuratamente curata sono accompagnati da un certificato di autenticità. Durante il processo di restauro cerchiamo di preservare il più possibile la patina, che definisce questi pezzi storici. Non solo collaboriamo con i musei e offriamo alle case d'asta i nostri servizi e il nostro parere di esperti, ma siamo anche lieti di accogliervi come collezionisti privati e conoscitori. Letteratura: George Nakashima, "The Soul of a Tree, A Woodworker's Reflections" (Tokyo: Kodansha International Limited, 1981), 142. Derek E. Ostergard, "George Nakashima, Full Circle, exh. cat., American Craft Museum" (New York: Orion Publishing Group, The Limited, 1989), 139. Mira Nakashima, "Natura, forma e spirito: The Life and Legacy of George Nakashima" (New York: Abram Inc., 2003), 82, 88, 151, 183. Provenienza: Istituto nazionale di design di Ahmedabad.
Contattaci
Fai un'offerta
Abbiamo notato che sei nuovo su Pamono!
Accetta i Termini e condizioni e l'Informativa sulla privacy
Contattaci
Fai un'offerta
Ci siamo quasi!
Per seguire la conversazione sulla piattaforma, si prega di completare la registrazione. Per procedere con la tua offerta sulla piattaforma, ti preghiamo di completare la registrazione.Successo
Grazie per la vostra richiesta, qualcuno del nostro team vi contatterà a breve.
Se sei un professionista del design, fai domanda qui per i vantaggi del Programma Commerciale di Pamono