Spray acrylic on solid poplar Scott Troxel draws on the aesthetics of bygone technology and the forward-looking designs of the Atomic Age and mid-century modernism to make dynamic, retro-futurist wooden sculptures that evoke nostalgia as much as they look to the future. Fascinated pieces of technology, culture, and design reveal their age, Scott aims to make works that cannot be pinned to a specific era. Are they new or where they designed and created in the 1950’s? In his latest body of work termed “SMALL POPS” (2023-2024), Troxel focuses on smaller, chunky, modernist, and minimalist inspired work that taps into his mid-century modern sensibility. The Small Pops Series uses 2” deep solid wood combined with bold colour palettes, wood grain and sometimes surface textures. Troxel states “I developed the Small Pops Series as a reaction against the very large commission pieces that I do for my public space projects. These large pieces normally take weeks or months to complete and involve a lot of fabrication. For me the Small Pops offer a type of artistic instant gratification, as I can produce several in a week, due to the size. I can also tweak and play with them, as they are much nimbler to produce.” The common denominator for these pieces are both the retro infused colour palette and the mid-century influence evident in the compositions. Troxel states “I strive to produce work that feels very clean and modern yet has a strong retro futurists nod to the past. I named them "Small Pops" because they are small is size, but they are clunky off the wall and feel much bigger than they are due to pallets, shapes, and way they command the space.” Scott Troxel has exhibited his work at numerous fairs and exhibitions across the United States, including The Other Art Fair in NYC, Texas Contemporary, SCOPE Miami, SOFA Chicago and Art Wynwood. Scott was industrial designer and product developer, graphic artist, and brand manager prior to transitioning to a full-time artist in his early 40’s. His background in commercial products, graphics, design, and aesthetics mirror similar artists like Andy Warhol who honed their artistic skills through real world applications prior to the shift into fine arts. He currently works in his studio and wood shop by the ocean in Southern Coastal New Jersey, near the Philadelphia area, where he was raised. His works are held in corporate, hotel and private collections across the United States, Canada, Europe, Asia and South America and can be seen in iconic buildings like The Hotel Del Coronado and The Shard London. The artist predominately works with wood as my base medium, due to its strength, dimension, and organic nature. The inherent texture of wood combined with paint and other man-made materials allow me to capture a sense of time in my work and often combine the feeling of different eras within a single piece. Scott sees this as a direct parallel with human life, as we too grow older and interact with other generations, both younger and older. He particularly inspired by mid-century modernism, where wood and organic shapes were combined with other materials to suggest a type of futurism, though now they are considered vintage. Time has passed on, but these pieces remain in that context of when they were designed. Scott wants this work to feel this way, somewhat nostalgic, aged, and organic with the feeling that it could also be from a future time. In the words of Frank Stella “What you see is what you see”. Ultimately, it is up to the viewer of his work to decide what Scott's pieces convey based on the context of their life experiences and what they bring to the piece.
Scott Troxel attinge all'estetica della tecnologia del passato e ai progetti lungimiranti dell'era atomica e del modernismo di metà secolo per realizzare sculture in legno dinamiche e retrofuturiste che evocano la nostalgia tanto quanto guardano al futuro. Affascinato da pezzi di tecnologia, cultura e design che rivelano la loro età, Scott mira a realizzare opere che non possono essere ricondotte a un'epoca specifica. Sono nuove o sono state progettate e create negli anni Cinquanta? Nella sua ultima serie di lavori, denominata "SMALL POPS" (2023-2024), Troxel si concentra su opere di dimensioni ridotte, di forte impatto, di ispirazione modernista e minimalista, che si rifanno alla sua sensibilità moderna di metà secolo. La serie Small Pops utilizza legno massiccio profondo 2 pollici combinato con palette di colori audaci, venature del legno e talvolta texture superficiali. Troxel afferma: "Ho sviluppato la serie Small Pops come reazione ai grandi lavori su commissione che realizzo per i miei progetti di spazi pubblici. Questi pezzi di grandi dimensioni normalmente richiedono settimane o mesi per essere completati e comportano un'intensa attività di fabbricazione. Per me gli Small Pops offrono una sorta di gratificazione artistica istantanea, in quanto posso produrne diversi in una settimana, grazie alle loro dimensioni. Posso anche modificarli e giocarci, perché sono molto più agili da produrre" Il denominatore comune di questi lavori è la tavolozza di colori dal sapore retrò e l'influenza della metà del secolo scorso evidente nelle composizioni. Troxel afferma: "Mi sforzo di produrre lavori che sembrino molto puliti e moderni, ma che abbiano un forte richiamo retro-futurista al passato. Li ho chiamati "Small Pops" perché sono di dimensioni ridotte, ma sono goffi fuori dalla parete e sembrano molto più grandi di quanto non siano grazie ai pallet, alle forme e al modo in cui dominano lo spazio" Scott Troxel ha esposto le sue opere in numerose fiere e mostre in tutti gli Stati Uniti, tra cui The Other Art Fair di New York, Texas Contemporary, SCOPE Miami, SOFA Chicago e Art Wynwood. Scott è stato designer industriale e sviluppatore di prodotti, artista grafico e brand manager prima di passare all'attività di artista a tempo pieno all'inizio dei suoi 40 anni. Il suo background nei prodotti commerciali, nella grafica, nel design e nell'estetica rispecchia quello di artisti simili come Andy Warhol, che hanno affinato le loro capacità artistiche attraverso le applicazioni del mondo reale prima di passare alle belle arti. Attualmente lavora nel suo studio e nella falegnameria in riva all'oceano nel New Jersey costiero meridionale, vicino alla zona di Philadelphia, dove è cresciuto. Le sue opere sono presenti in collezioni aziendali, alberghiere e private in tutti gli Stati Uniti, Canada, Europa, Asia e Sud America e possono essere ammirate in edifici iconici come l'Hotel Del Coronado e lo Shard di Londra. L'artista lavora prevalentemente con il legno come mezzo di base, grazie alla sua forza, dimensione e natura organica. La consistenza intrinseca del legno, combinata con la pittura e altri materiali artificiali, mi permette di catturare il senso del tempo nelle mie opere e spesso di combinare la sensazione di epoche diverse in un unico pezzo". Scott vede in questo un parallelo diretto con la vita umana, in quanto anche noi invecchiamo e interagiamo con altre generazioni, sia più giovani che più anziane. Si ispira in particolare al modernismo di metà secolo, dove il legno e le forme organiche erano combinate con altri materiali per suggerire un tipo di futurismo, anche se oggi sono considerati vintage. Il tempo è passato, ma questi pezzi rimangono nel contesto di quando sono stati progettati. Scott vuole che quest'opera si senta così, un po' nostalgica, invecchiata e organica, con la sensazione che possa anche appartenere a un'epoca futura. Per dirla con le parole di Frank Stella: "Quello che vedi è quello che vedi". In definitiva, spetta a chi guarda le sue opere decidere cosa trasmettono i lavori di Scott in base al contesto delle proprie esperienze di vita e a ciò che si porta dentro.
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