Atlas 27" x 34” x 1” Pigmented lacquer and cherry wood on MDF This Series focuses on the combination of wood and sleek modern painted panels. I feel they are retro-futurist. The juxtaposition of the organic and warm wood grain with jutting, sharp, angular lines creates something similar to what the Mid-century modernists achieved and what is still popular in Scandinavian design (To make something organic seem very modern and space age). We can love the artwork to feel at once modern but with a nod to the past. Perhaps the pieces suggest they were futuristic at one time, but in today's digital age, they are not. The name Atlas refers to the Greek god who was condemned to hold up the heavens for eternity. This piece suggests the strength and vertical support of that tale in its upward movement and composition. The Art Deco inspired color palette across the series also nods to the past. Each piece is finished on the sides and wired to hang. Scott Troxel has exhibited his work at numerous fairs and exhibitions across the United States, including The Other Art Fair in NYC, Texas Contemporary, SCOPE Miami, SOFA Chicago and Art Wynwood. Scott was industrial designer and product developer, graphic artist, and brand manager prior to transitioning to a full-time artist in his early 40’s. His background in commercial products, graphics, design, and aesthetics mirror similar artists like Andy Warhol who honed their artistic skills through real world applications prior to the shift into fine arts. He currently works in his studio and wood shop by the ocean in Southern Coastal New Jersey, near the Philadelphia area, where he was raised. His works are held in corporate, hotel and private collections across the United States, Canada, Europe, Asia and South America and can be seen in iconic buildings like The Hotel Del Coronado and The Shard London. The artist predominately works with wood as my base medium, due to its strength, dimension, and organic nature. The inherent texture of wood combined with paint and other man-made materials allow me to capture a sense of time in my work and often combine the feeling of different eras within a single piece. Scott sees this as a direct parallel with human life, as we too grow older and interact with other generations, both younger and older. He particularly inspired by mid-century modernism, where wood and organic shapes were combined with other materials to suggest a type of futurism, though now they are considered vintage. Time has passed on, but these pieces remain in that context of when they were designed. Scott wants this work to feel this way, somewhat nostalgic, aged, and organic with the feeling that it could also be from a future time. In the words of Frank Stella “What you see is what you see”. Ultimately, it is up to the viewer of his work to decide what Scott's pieces convey based on the context of their life experiences and what they bring to the piece.
Atlas 27" x 34" x 1" Lacca pigmentata e legno di ciliegio su MDF Questa serie si concentra sulla combinazione di legno e pannelli dipinti moderni ed eleganti. Li sento come retro-futuristi. La giustapposizione tra le venature organiche e calde del legno e le linee spigolose e taglienti crea qualcosa di simile a ciò che i modernisti della metà del secolo hanno realizzato e che è ancora popolare nel design scandinavo (far sembrare qualcosa di organico molto moderno e spaziale). Possiamo amare le opere d'arte per sentirci allo stesso tempo moderni ma con un cenno al passato. Forse i pezzi suggeriscono che un tempo erano futuristici, ma nell'odierna era digitale non lo sono. Il nome Atlante si riferisce al dio greco che fu condannato a sostenere i cieli per l'eternità. Questo pezzo suggerisce la forza e il sostegno verticale di quella storia nel suo movimento verso l'alto e nella sua composizione. Anche la palette di colori ispirata all'Art Déco della serie fa riferimento al passato. Ogni pezzo è rifinito sui lati e fissato con un filo per essere appeso. Scott Troxel ha esposto le sue opere in numerose fiere e mostre in tutti gli Stati Uniti, tra cui The Other Art Fair di New York, Texas Contemporary, SCOPE Miami, SOFA Chicago e Art Wynwood. Scott è stato designer industriale e sviluppatore di prodotti, artista grafico e brand manager prima di passare all'attività di artista a tempo pieno all'inizio dei suoi 40 anni. Il suo background nei prodotti commerciali, nella grafica, nel design e nell'estetica rispecchia quello di artisti simili come Andy Warhol, che hanno affinato le loro capacità artistiche attraverso le applicazioni del mondo reale prima di passare alle belle arti. Attualmente lavora nel suo studio e nella falegnameria in riva all'oceano nel New Jersey costiero meridionale, vicino alla zona di Philadelphia, dove è cresciuto. Le sue opere sono presenti in collezioni aziendali, alberghiere e private in tutti gli Stati Uniti, Canada, Europa, Asia e Sud America e si possono ammirare in edifici iconici come l'Hotel Del Coronado e lo Shard di Londra. L'artista lavora prevalentemente con il legno come mezzo di base, grazie alla sua forza, dimensione e natura organica. La consistenza intrinseca del legno, combinata con la pittura e altri materiali artificiali, mi permette di catturare un senso del tempo nel mio lavoro e spesso di combinare la sensazione di epoche diverse in un unico pezzo". Scott vede in questo un parallelo diretto con la vita umana, in quanto anche noi invecchiamo e interagiamo con altre generazioni, sia più giovani che più anziane. Si ispira in particolare al modernismo di metà secolo, dove il legno e le forme organiche erano combinate con altri materiali per suggerire un tipo di futurismo, anche se oggi sono considerati vintage. Il tempo è passato, ma questi pezzi rimangono nel contesto di quando sono stati progettati. Scott vuole che quest'opera si senta così, un po' nostalgica, invecchiata e organica, con la sensazione che possa anche appartenere a un'epoca futura. Per dirla con le parole di Frank Stella: "Quello che vedi è quello che vedi". In definitiva, spetta a chi guarda le sue opere decidere cosa trasmettono i lavori di Scott in base al contesto delle proprie esperienze di vita e a ciò che si porta dentro.
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