Saltaire (Abstract Painting) Beeswax, resin and pigment on canvas mounted on panel. Unframed. This work is from a series of formal trifold compositions of quiet horizontal abstraction, based in the Venetian tradition of “colore” (color as the basis of art) producing a Depiction of Atmosphere (the Unseen Air) as both subject and object. Here the subtle Chartreuse tones produce a palpable density and optical resonance capturing the saturated light and hidden modalities of nature. The images Yntema creates are the result of accumulated, semi-translucent layers of color. The beeswax gives a dimensional quality to whatever surface she paints on. Despite the buildup of layers, the qualities of the wax also imbue an ephemeral lightness to the pictures, as light is allowed to pass through the top layer to illuminate the layers beneath. The process of creating these pictures is slow and deliberate, and that sense of the building up of time is important to the work. Yntema is inspired by the way light interacts with the natural landscape. She uses color and space as a way of examining light. Janise Yntema is an American abstract painter currently living and working in Brussels, Belgium. She works with the ancient technique of encaustic wax, a combination of beeswax, resin and pigments in which heat serves as the active solvent. Yntema’s visual language is inspired by how light, perceived through pigment, creates space in combination with how perceptions of time can be retained through Color. Her work references Postmodern Tonalism. Her paintings bring to question the line between figuration and abstraction as within the visual language of the horizontal, a sense of place is suggested. Her paintings are concerned with what is perceived as real comparative to the ideal, an examination into the larger reality of nature and life. Yntema extensive exhibition history includes solo and group shows in London, New York City, Brussels, and Amsterdam. Recent solo exhibitions include Le Paysage Tranquille at Galerie Marie Demange, Brussels, in 2016, and The Quiet Landscape, at Cadogan Contemporary, London, UK, in 2015. Her work is included in numerous public and private collections, including that of the Philips Corporation, the Art Institute of Chicago, the Metropolitan Museum of Art, New York and the Stedelijk Museum, Amsterdam.
Saltaire (pittura astratta) Cera d'api, resina e pigmento su tela montata su pannello. Senza cornice. Quest'opera fa parte di una serie di composizioni formali trifold di tranquilla astrazione orizzontale, basata sulla tradizione veneziana del "colore" (colore come base dell'arte) che produce una rappresentazione dell'atmosfera (l'aria invisibile) come soggetto e oggetto. Qui i sottili toni Chartreuse producono una densità palpabile e una risonanza ottica che cattura la luce satura e le modalità nascoste della natura. Le immagini che Yntema crea sono il risultato di strati di colore accumulati e semitrasparenti. La cera d'api dà una qualità dimensionale a qualsiasi superficie su cui dipinge. Nonostante l'accumulo di strati, le qualità della cera infondono anche una leggerezza effimera alle immagini, poiché la luce può passare attraverso lo strato superiore per illuminare gli strati sottostanti. Il processo di creazione di queste immagini è lento e deliberato, e quel senso di costruzione del tempo è importante per il lavoro. Yntema è ispirata dal modo in cui la luce interagisce con il paesaggio naturale. Usa il colore e lo spazio come un modo di esaminare la luce. Janise Yntema è una pittrice astratta americana che attualmente vive e lavora a Bruxelles, in Belgio. Lavora con l'antica tecnica dell'encausto, una combinazione di cera d'api, resina e pigmenti in cui il calore serve come solvente attivo. Il linguaggio visivo di Yntema è ispirato da come la luce, percepita attraverso i pigmenti, crea lo spazio in combinazione con come la percezione del tempo può essere trattenuta attraverso il colore. Il suo lavoro fa riferimento al tonalismo postmoderno. I suoi dipinti mettono in discussione la linea tra figurazione e astrazione, poiché all'interno del linguaggio visivo dell'orizzontale, viene suggerito un senso di luogo. I suoi dipinti sono interessati a ciò che viene percepito come reale rispetto all'ideale, un esame nella più grande realtà della natura e della vita. La vasta storia espositiva di Yntema include mostre personali e di gruppo a Londra, New York City, Bruxelles e Amsterdam. Le recenti mostre personali includono Le Paysage Tranquille alla Galerie Marie Demange, Bruxelles, nel 2016, e The Quiet Landscape, alla Cadogan Contemporary, Londra, UK, nel 2015. Il suo lavoro è incluso in numerose collezioni pubbliche e private, tra cui quella della Philips Corporation, l'Art Institute di Chicago, il Metropolitan Museum of Art, New York e lo Stedelijk Museum, Amsterdam.
Contattaci
Fai un'offerta
Abbiamo notato che sei nuovo su Pamono!
Accetta i Termini e condizioni e l'Informativa sulla privacy
Contattaci
Fai un'offerta
Ci siamo quasi!
Per seguire la conversazione sulla piattaforma, si prega di completare la registrazione. Per procedere con la tua offerta sulla piattaforma, ti preghiamo di completare la registrazione.Successo
Grazie per la vostra richiesta, qualcuno del nostro team vi contatterà a breve.
Se sei un professionista del design, fai domanda qui per i vantaggi del Programma Commerciale di Pamono