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Rowland Hilder.
British ( b.1905 - d.1993 ).
The Weald of Kent.
Watercolour on Paper.
Signed Lower Centre.
Image size 20.9 inches x 29.5 inches ( 53cm x 75cm ).
Frame size 28.7 inches x 37.4 inches ( 73cm x 95cm ).
This watercolour of Kent is by Rowland Hilder and dates from the 1970s.
The painting is presented and supplied in a sympathetic contemporary replacement frame (which is shown in these photographs), mounted using new conservation materials and behind non-reflective Tru Vue UltraVue® UV70 glass.
This vintage painting is in excellent condition. It wants for nothing and is supplied ready to hang and display.
The watercolour is signed lower centre.
This watercolour is used on the cover of the book “Rowland Hilder Country: An Artist's Memoir” by Rowland Hilder published in 1987 by Herbert Press.
Rowland Hilder was a British artist renowned for his evocative landscapes that beautifully captured the essence of the British countryside.
He was born on 28 June 1905 at Great Neck, Long Island, USA to English parents, Roland and Kitty Hilder (née Fissenden). Rowland began his education at Morristown, New Jersey and was first introduced to art when his father took him to the mansions of the resident New York millionaires.
Following the outbreak of World War 1 the family returned to Kent, where his father enlisted in the British army. Rowland Hilder’s education continued at Aske’s, Hatcham, New Cross, South London. One of his teachers noticed his talent for drawing and encouraged him to apply for Goldsmiths’ College School of Art. He subsequently trained there Under E.J. Sullivan from 1922-25. It was here that he met botanical artist Edith Blenkiron. They later married and had two children.
His training at Goldsmiths honed his technical skills, particularly in watercolour, a medium in which he would later become widely recognized. Hilder’s early work was influenced by the traditional English landscape painters of the 18th and 19th centuries, yet he developed a distinctive style that set him apart from his predecessors.
Hilder was later to lecture at Goldsmiths’ College between the wars, as well as teaching at the Central School of Arts and Crafts, the Royal College of Art and Farnham School of Art.
Hilder’s career as a book illustrator began when he was commissioned by Oxford University Press as a book illustrator. His decorative end papers and drawings for Treasure Island won him The Times illustrators award. He illustrated several other books, including Moby Dick. In 1929 he was commissioner by Shell to illustrate Then and Now, a travel guide, which started a long relationship with the company with posters sponsored by them. In 1953 he and his wife were commissioned to create the Shell Guide to Flowers of the Countryside. Demand for this publication was so great that Shell set up an office to deal with correspondence and 13 million plates were published. This work, in which Rowland painted the landscapes and Edith painted the flowers, was serialised in the colour magazines Picture Post and Illustrated, reaching a readership of millions each week. Hilder also became a cover artist for Radio Times.
The artist’s career took off in the 1930s when his watercolours started gaining attention for their unique blend of realism and romanticism. Hilder had a remarkable ability to portray the English countryside with both precision and a poetic sensibility. His depictions of rural scenes, often featuring the rolling hills, farms, and woodlands of Kent, conveyed a deep appreciation for the landscape’s natural beauty. Unlike many artists who favoured the bright and vibrant colours of the Impressionists, Hilder opted for a more subdued palette, which gave his work a timeless and contemplative quality.
During the Second World War Hilder was an army Camouflage Officer. His talents were put to use by the War Artists’ Advisory Committee, for which he produced illustrations and paintings that captured various aspects of wartime Britain. These works were instrumental in boosting public morale and provided a visual record of the war’s impact on the British landscape. His wartime work further solidified his reputation as one of Britain’s leading landscape artists.
After the war, Hilder’s career continued to flourish. He set up the Heron Press to produce calendars and greetings cards and became a prolific illustrator. His work became very popular with a vast audience who loved his nostalgia for an unchanged landscape. By 1951 he was the most popular landscape artist of the time. In 1960 the publishers Royle took over the Heron Press and Hilder became its consultant art adviser. His career as a commercial illustrator virtually ended and he was able to devote his time to painting for painting’s sake.
Perhaps the most iconic aspect of Hilder’s work was his ability to capture the changing seasons. His winter landscapes, with their bare trees and frost-covered fields, are particularly celebrated. These paintings not only depicted the physical landscape but also conveyed the mood and atmosphere of the English countryside during different times of the year. His work in this vein earned him the title “the Turner of his generation,” a reference to the great English Romantic painter J.M.W. Turner.
In recognition of his contributions to British art, Hilder was elected a Royal Academician in 1960, one of the highest honours for an artist in the United Kingdom. His work was exhibited widely throughout his career, including at the Royal Academy, the Royal Institute and the Fine Art Society. He was elected a member of the Royal Institute in 1938.
Hilder served as President of the Royal Institute of Painters in Watercolour between 1964 and 1974 and was awarded the OBE in 1986.
Rowland Hilder spent most of his life living with his family at Blackheath in London and his recreations included music and badminton. He was also a great sailor and kept a coastguard’s cottage at Shell Ness, at the mouth of the river Swale, as a base for his marine painting.
Hilder enjoyed a long and fruitful association with the countryside of the North Downs, from when he used to cycle into Kent as a student to his later years. He was the first to see the drama and picturesque beauty of the oast houses in Kent with their white caps and surrounding orchards. One of his most notable works is The Garden of England, which he worked on over several years and which was the most popular work at the exhibition Landscape in Britain 1850-1950, staged at the Hayward Gallery in London in 1983. He is also recognised for his paintings of the Thames with its sailing vessels and old buildings. Hilder has been called the ‘Turner of his generation” and according to the Dictionary of National Biography ‘The “Rowland Hilder country” (attached primarily to the weald of Kent) evokes a landscape as distinctive and personal as ‘Constable’s country” along the Suffolk Stour’. This is a remarkable tribute indeed.
Rowland Hilder died in Greenwich on 21 April 1993, leaving behind a legacy that continues to influence landscape artists today. His work is now highly collectable and is represented in several public collections at home and abroad. His work Cable Ship, Greenwich was purchased by the National Gallery of Australia. Hilder’s work stands as a testament to the enduring beauty of the British countryside, rendered with a level of skill and sensitivity that has cemented his place in the annals of English art.
Rowland Hilder’s watercolour painting, The Weald of Kent, captures the quintessential English countryside with its rolling hills and expansive landscapes. The scene is infused with Hilder’s characteristic attention to atmospheric detail, as the gentle curves of the land are bathed in soft, diffused light. The composition skilfully leads the viewer’s eye through the winding paths and fields, punctuated by clusters of trees and distant farmhouses. The painting is signed by Hilder in the lower centre section, indicating its authenticity. Hilder’s masterful use of muted tones and subtle gradients conveys a sense of tranquillity and timelessness, making this work a beautiful representation of the Kentish landscape.
Rowland Hilder.
Britannico ( nato nel 1905 - morto nel 1993 ).
La caldera del Kent.
Acquerello su carta.
Firmato in basso al centro.
Dimensioni dell'immagine 20,9 pollici x 29,5 pollici (53 cm x 75 cm).
Dimensioni della cornice 28,7 pollici x 37,4 pollici (73 cm x 95 cm).
Questo acquerello del Kent è opera di Rowland Hilder e risale agli anni Settanta.
Il dipinto è presentato e fornito in una simpatica cornice di ricambio contemporanea (che è mostrata in queste fotografie), montata con nuovi materiali di conservazione e dietro un vetro Tru Vue UltraVue® UV70 non riflettente.
Questo dipinto d'epoca è in condizioni eccellenti. Non manca nulla e viene fornito pronto per essere appeso ed esposto.
L'acquerello è firmato in basso al centro.
Questo acquerello è utilizzato sulla copertina del libro "Rowland Hilder Country: An Artist's Memoir" di Rowland Hilder, pubblicato nel 1987 da Herbert Press.
Rowland Hilder è stato un artista britannico famoso per i suoi paesaggi evocativi che catturano magnificamente l'essenza della campagna inglese.
È nato il 28 giugno 1905 a Great Neck, Long Island, USA, da genitori inglesi, Roland e Kitty Hilder (nata Fissenden). Rowland iniziò la sua educazione a Morristown, nel New Jersey, e si avvicinò all'arte quando il padre lo portò nelle ville dei milionari di New York.
Dopo lo scoppio della Prima Guerra Mondiale, la famiglia tornò nel Kent, dove il padre si arruolò nell'esercito britannico. L'educazione di Rowland Hilder continuò presso Aske's, Hatcham, New Cross, South London. Uno dei suoi insegnanti notò il suo talento per il disegno e lo incoraggiò ad iscriversi alla Goldsmiths' College School of Art. In seguito si formò sotto la guida di E.J. Sullivan, dal 1922 al 25. Qui conosce l'artista botanica Edith Blenkiron. In seguito si sposarono ed ebbero due figli.
La sua formazione presso la Goldsmiths ha affinato le sue capacità tecniche, in particolare nell'acquerello, un mezzo in cui in seguito sarebbe diventato ampiamente riconosciuto. I primi lavori di Hilder furono influenzati dai tradizionali pittori di paesaggi inglesi del XVIII e XIX secolo, ma egli sviluppò uno stile distintivo che lo differenziò dai suoi predecessori.
In seguito Hilder fu docente al Goldsmiths' College tra le due guerre, oltre a insegnare alla Central School of Arts and Crafts, al Royal College of Art e alla Farnham School of Art.
La carriera di Hilder come illustratore di libri iniziò quando gli fu commissionato dalla Oxford University Press. Le sue carte finali decorative e i disegni per L'isola del tesoro gli valgono il premio del Times per gli illustratori. Ha illustrato molti altri libri, tra cui Moby Dick. Nel 1929 viene incaricato dalla Shell di illustrare Then and Now, una guida turistica, che dà inizio a un lungo rapporto con l'azienda, con manifesti sponsorizzati. Nel 1953, insieme alla moglie, fu incaricato di creare la Shell Guide to Flowers of the Countryside. La richiesta di questa pubblicazione fu così grande che Shell istituì un ufficio per gestire la corrispondenza e furono pubblicate 13 milioni di tavole. Quest'opera, in cui Rowland dipingeva i paesaggi e Edith i fiori, fu pubblicata a puntate sulle riviste a colori Picture Post e Illustrated, raggiungendo milioni di lettori ogni settimana. Hilder divenne anche copertinista di Radio Times.
La carriera dell'artista decollò negli anni Trenta, quando i suoi acquerelli iniziarono ad attirare l'attenzione per la loro miscela unica di realismo e romanticismo. Hilder aveva una notevole capacità di ritrarre la campagna inglese con precisione e sensibilità poetica. Le sue rappresentazioni di scene rurali, spesso caratterizzate dalle dolci colline, dalle fattorie e dai boschi del Kent, trasmettono un profondo apprezzamento per la bellezza naturale del paesaggio. A differenza di molti artisti che prediligevano i colori vivaci e brillanti degli impressionisti, Hilder optò per una tavolozza più tenue, che conferì alle sue opere una qualità contemplativa e senza tempo.
Durante la Seconda guerra mondiale Hilder fu ufficiale dell'esercito addetto al camuffamento. Il suo talento fu messo a frutto dal War Artists' Advisory Committee, per il quale produsse illustrazioni e dipinti che catturavano vari aspetti della Gran Bretagna in tempo di guerra. Queste opere furono determinanti per il morale dell'opinione pubblica e fornirono una testimonianza visiva dell'impatto della guerra sul paesaggio britannico. Il suo lavoro in tempo di guerra consolidò ulteriormente la sua reputazione di artista paesaggista di punta della Gran Bretagna.
Dopo la guerra, la carriera di Hilder continuò a fiorire. Fondò la Heron Press per produrre calendari e biglietti d'auguri e divenne un illustratore prolifico. Il suo lavoro divenne molto popolare presso un vasto pubblico che amava la sua nostalgia per un paesaggio immutato. Nel 1951 era l'artista di paesaggi più popolare dell'epoca. Nel 1960 la casa editrice Royle rileva la Heron Press e Hilder ne diventa consulente artistico. La sua carriera di illustratore commerciale praticamente termina e può dedicarsi alla pittura per amore della pittura.
Forse l'aspetto più emblematico del lavoro di Hilder è la sua capacità di catturare l'alternarsi delle stagioni. Particolarmente celebri sono i suoi paesaggi invernali, con gli alberi spogli e i campi coperti di brina. Questi dipinti non solo raffiguravano il paesaggio fisico, ma trasmettevano anche l'umore e l'atmosfera della campagna inglese nei diversi periodi dell'anno. Il suo lavoro in questo senso gli valse il titolo di "Turner della sua generazione", un riferimento al grande pittore romantico inglese J.M.W. Turner.
In riconoscimento del suo contributo all'arte britannica, Hilder è stato eletto Royal Academician nel 1960, una delle più alte onorificenze per un artista nel Regno Unito. Le sue opere sono state ampiamente esposte nel corso della sua carriera, anche alla Royal Academy, al Royal Institute e alla Fine Art Society. È stato eletto membro del Royal Institute nel 1938.
Hilder è stato presidente del Royal Institute of Painters in Watercolour tra il 1964 e il 1974 e ha ricevuto l'OBE nel 1986.
Rowland Hilder ha trascorso la maggior parte della sua vita con la famiglia a Blackheath, a Londra, e le sue attività ricreative comprendevano la musica e il badminton. Era anche un grande marinaio e teneva un cottage della guardia costiera a Shell Ness, alla foce del fiume Swale, come base per la sua pittura marina.
Hilder ebbe un lungo e proficuo rapporto con la campagna delle North Downs, da quando, da studente, andava in bicicletta nel Kent fino agli ultimi anni. Fu il primo a vedere il dramma e la bellezza pittoresca delle oast house del Kent con i loro cappucci bianchi e i frutteti circostanti. Una delle sue opere più importanti è Il giardino d'Inghilterra, a cui lavorò per diversi anni e che fu l'opera più popolare alla mostra Landscape in Britain 1850-1950, allestita alla Hayward Gallery di Londra nel 1983. È noto anche per i suoi dipinti del Tamigi con i suoi velieri e i suoi vecchi edifici. Hilder è stato definito il "Turner della sua generazione" e, secondo il Dictionary of National Biography, "il "paese di Rowland Hilder" (legato principalmente alla brughiera del Kent) evoca un paesaggio tanto caratteristico e personale quanto il "paese di Constable" lungo il Suffolk Stour". Si tratta di un tributo davvero notevole.
Rowland Hilder morì a Greenwich il 21 aprile 1993, lasciando un'eredità che continua a influenzare i paesaggisti di oggi. Le sue opere sono oggi altamente collezionabili e sono presenti in diverse collezioni pubbliche in patria e all'estero. La sua opera Cable Ship, Greenwich è stata acquistata dalla National Gallery of Australia. Il lavoro di Hilder è una testimonianza della bellezza duratura della campagna britannica, resa con un livello di abilità e sensibilità che ha cementato il suo posto negli annali dell'arte inglese.
L'acquerello di Rowland Hilder, The Weald of Kent, cattura la quintessenza della campagna inglese con le sue dolci colline e i suoi ampi paesaggi. La scena è pervasa dalla caratteristica attenzione di Hilder per i dettagli atmosferici, mentre le dolci curve della terra sono immerse in una luce morbida e diffusa. La composizione conduce abilmente l'occhio dello spettatore attraverso i sentieri tortuosi e i campi, punteggiati da gruppi di alberi e cascine lontane. Il dipinto è firmato da Hilder nella parte inferiore centrale, a indicare la sua autenticità. L'uso magistrale di Hilder di toni tenui e sfumature sottili trasmette un senso di tranquillità e atemporalità, rendendo quest'opera una splendida rappresentazione del paesaggio del Kentish.
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