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Magnificent large art piece named Prince Rudolph's Bird of Paradise by Dutch artist Roos Holleman. Roos Holleman (1989) who lives and works both in Denmark and the Netherlands is a young Dutch artist who is famous for drawing larger-than life animals, mostly birds and butterflies. Looking at her work online or in a book never does it any justice, since you cannot see how large her drawings actually are. Roos’ work focuses on the skin of things. She is interested in how playing with the tangibility and scale of a subject’s form and colors can affect our perception and our feeling - particularly as confrontations of our own mortality and cravings for beauty. Holleman has been working predominantly with large-scale soft pastel drawing in ways that try to emulate a sensorial experience. The suspension of time, motifs of mortality and abundance, and the physicality are things she has been trying to grasp within her works. Her artistic endeavors have been showcased in numerous exhibitions and art fairs around the world, including the PAN in Amsterdam. Notably, this specific pastel painting was acquired privately directly from the artist immediately upon its creation in 2018 and has not been up for show anywhere. About the artist: Roos Hollemans (1989, Tilburg) work focuses on the skin of things. She is interested in how playing with the tangibility and scale of a subject’s form and colours can affect our perception and our feeling for the thing. She often take her subjects from nature and places of natural history, including the internet. In her practice, recurring themes are the malleability and covetousness of the natural and material world—particularly as confrontations of our own mortality and cravings for beauty. Study skins, fly lures, masks and other curious objects dominate the pastel drawings of Roos Holleman. "I consider my work to be exercises of attention: Studies of subjects, of their details, their being and their place in the world. Stroking is an act of affection. Drawing, creating a cacophony of strokes, connects me in that intimate way to my fascinations. They are subjects with a tactile exterior, but often with something going on underneath their surface. I am a kind of shaman, using crayons to blow life into un-living things. I am also a pathologist, performing optical autopsies on paper. Both are looking for the extraordinary in the ordinary and the ordinary in the extraordinary. The devil is in the details." Roos Holleman has been working predominantly with large scale soft pastel drawing in ways that try to emulate a sensorial experience that is not always satisfied with only seeing when we find ourselves in the presence of art and nature. What, for example, does it feel like to lose yourself in the fluff of a bird? The paintings and drawings of the Dutch baroque have deeply influenced her as an artist, especially the still lifes in which the painter’s scientific and worldly curiosity feels very tangible. The suspension of time, motifs of mortality and abundance, and the physicality in these works are things she has been trying to grasp within her own practice. It is a way to cope with fleetingness of life and with her own desires and losses. Birds are very often visited in her work, mostly as the study skins found in the depots of natural history museums. Unlike the plumage of living birds, bird skins are not meant to be admired—let alone displayed—but to be studied behind the scenes. Their appearance is rigid and compactly folded with their bodies quite literally shaped by human hands into bundles of fading colour. This human intervention of the bird and its disheveled beauty is what attracts her to bird skins as a subject. They embody the complex relationship we have with nature in a very intimate way to her. When drawing these dead birds among other things, she focus on their anthropomorphic features. Together with a play on scale and texture she tries to create a bond between the onlooker and the work. Product info Technique: Pastel on black paper Size: W 154 X H 225 Edition: unique piece, in black wooden frame Notably, this particular artwork has never been publicly exhibited. It was acquired directly from the artist immediately upon its creation in 2018.
Magnifica opera d'arte di grandi dimensioni intitolata L'uccello del paradiso del principe Rodolfo dell'artista olandese Roos Holleman. Roos Holleman (1989), che vive e lavora sia in Danimarca che nei Paesi Bassi, è una giovane artista olandese famosa per il disegno di animali più grandi del vero, soprattutto uccelli e farfalle. Guardare le sue opere online o in un libro non rende mai giustizia, perché non si può vedere quanto siano grandi i suoi disegni. Il lavoro di Roos si concentra sulla pelle delle cose. È interessata a come giocare con la tangibilità e la scala della forma e dei colori di un soggetto possa influenzare la nostra percezione e i nostri sentimenti, in particolare come confronto con la nostra mortalità e il nostro desiderio di bellezza. Holleman ha lavorato prevalentemente con disegni a pastello morbido su larga scala, cercando di emulare un'esperienza sensoriale. La sospensione del tempo, i motivi della mortalità e dell'abbondanza e la fisicità sono elementi che ha cercato di cogliere nelle sue opere. I suoi lavori artistici sono stati esposti in numerose mostre e fiere d'arte in tutto il mondo, tra cui il PAN di Amsterdam. In particolare, questo specifico dipinto a pastello è stato acquistato privatamente direttamente dall'artista subito dopo la sua creazione nel 2018 e non è stato esposto da nessuna parte. Informazioni sull'artista: Il lavoro di Roos Hollemans (1989, Tilburg) si concentra sulla pelle delle cose. È interessata a come giocare con la tangibilità e la scala della forma e dei colori di un soggetto possa influenzare la nostra percezione e il nostro sentimento per l'oggetto. Spesso prende i suoi soggetti dalla natura e dai luoghi della storia naturale, compreso internet. Nella sua pratica, i temi ricorrenti sono la malleabilità e la bramosia del mondo naturale e materiale, in particolare come confronto con la nostra mortalità e il desiderio di bellezza. Pelli da studio, esche da mosca, maschere e altri oggetti curiosi dominano i disegni a pastello di Roos Holleman. "Considero i miei lavori come esercizi di attenzione: Studi dei soggetti, dei loro dettagli, del loro essere e del loro posto nel mondo. Accarezzare è un atto di affetto. Disegnare, creando una cacofonia di tratti, mi connette in modo intimo alle mie suggestioni. Sono soggetti con un aspetto esteriore tattile, ma spesso con qualcosa che accade sotto la loro superficie. Sono una specie di sciamano, che usa i pastelli per dare vita a cose non vive. Sono anche un patologo, che esegue autopsie ottiche sulla carta. Entrambi cercano lo straordinario nell'ordinario e l'ordinario nello straordinario. Il diavolo è nei dettagli" Roos Holleman ha lavorato prevalentemente con disegni a pastello morbido su larga scala, cercando di emulare un'esperienza sensoriale che non sempre si accontenta di vedere quando ci troviamo in presenza di arte e natura. Cosa si prova, ad esempio, a perdersi nella peluria di un uccello? I dipinti e i disegni del barocco olandese l'hanno profondamente influenzata come artista, soprattutto le nature morte in cui la curiosità scientifica e mondana del pittore è molto tangibile. La sospensione del tempo, i motivi della mortalità e dell'abbondanza e la fisicità di queste opere sono elementi che l'artista ha cercato di cogliere nella propria pratica. È un modo per affrontare la fugacità della vita e i propri desideri e perdite. Gli uccelli sono molto spesso presenti nel suo lavoro, soprattutto come pelli da studio che si trovano nei depositi dei musei di storia naturale. A differenza del piumaggio degli uccelli viventi, le pelli degli uccelli non sono destinate a essere ammirate, tanto meno esposte, ma a essere studiate dietro le quinte. Il loro aspetto è rigido e compatto, con i corpi letteralmente modellati da mani umane in fasci di colori sbiaditi. Questo intervento dell'uomo sull'uccello e la sua bellezza disordinata è ciò che la attrae come soggetto delle pelli di uccello. Essi incarnano il complesso rapporto che abbiamo con la natura in modo molto intimo per lei. Nel disegnare questi uccelli morti, tra l'altro, si concentra sulle loro caratteristiche antropomorfiche. Insieme a un gioco di scale e texture, cerca di creare un legame tra l'osservatore e l'opera. Informazioni sul prodotto Tecnica: Pastello su carta nera Dimensioni: L 154 X H 225 Edizione: pezzo unico, in cornice di legno nero Questa particolare opera non è mai stata esposta al pubblico. È stata acquistata direttamente dall'artista subito dopo la sua creazione nel 2018.
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