Anonymous, Weeping girl with broken plate, around 1890. Artificial marble on removable turned base with metal spike (8 cm high), total height 40 cm, width 22 cm, depth 20 cm. Weight 10.1 kg.
- Left arm replaced, very scattered chips, base with flaking.
- Emotions of innocence -
The motif of the broken plate can be traced back to Jean-Baptiste Greuze's painting "The Broken Jug" (1771), to which Heinrich von Kleist wrote his famous drama of the same name. The painting became a powerful icon of the Age of Sensibility, which was repeatedly recreated and reinterpreted until the end of the 19th century.
In Greuze's work, the broken jug has a metaphorical dimension; it represents lost virginity, along with the innocence of childhood. However, the girl of the sculpture is a child, so the depiction focuses entirely on the childish drama of having broken a plate. She holds the broken pieces together with one arm while hiding her face with the other in grief and shame.
The grief is caused less by fear of punishment than by the experience of breaking things that have become dear. The girl embraces the broken pieces. This grief also has a metaphorical dimension; it is the grief for the irreplaceable loss that remains even in adulthood, but expressed here with childlike openness. The grief is mixed with the shame of having caused the irreparable loss, which also pervades the lives of adults and also comes to light here directly.
Since the Enlightenment, the child is no longer seen as a young adult, but as a childlike being. As a result, the child is now able to become a mirror for adults, so that they can recognize themselves through the child. This means that this sculpture is not 'just' a depiction of a child who has broken a plate, but - like Greuze's painting - also has a higher meaning.
As in Greuze's painting, the little girl is elegantly dressed. She wears a finely pleated lace cap and a similar neckerchief, while her dress, as in Greuze's work, has slipped down one side of her shoulders to express her inner turmoil through her clothing. The unknown sculptor has masterfully formed not only the clothing, but above all the physiognomy of childlike emotionality.
Anonimo, Ragazza piangente con piatto rotto, 1890 circa. Marmo artificiale su base tornita rimovibile con puntale in metallo (altezza 8 cm), altezza totale 40 cm, larghezza 22 cm, profondità 20 cm. Peso 10,1 kg.
- Braccio sinistro sostituito, scheggiature molto sparse, base con sfaldature.
- Emozioni di innocenza -
Il motivo del piatto rotto può essere fatto risalire al dipinto di Jean-Baptiste Greuze "La brocca rotta" (1771), sul quale Heinrich von Kleist scrisse il suo famoso dramma omonimo. Il dipinto divenne una potente icona dell'età della sensibilità, che fu ripetutamente ricreata e reinterpretata fino alla fine del XIX secolo.
Nell'opera di Greuze, la brocca rotta ha una dimensione metaforica: rappresenta la verginità perduta e l'innocenza dell'infanzia. Tuttavia, la ragazza della scultura è una bambina, quindi la rappresentazione si concentra interamente sul dramma infantile di aver rotto un piatto. Con un braccio tiene insieme i pezzi rotti, mentre con l'altro nasconde il viso in segno di dolore e vergogna.
Il dolore è causato non tanto dalla paura della punizione, quanto dall'esperienza di rompere le cose che sono diventate care. La ragazza abbraccia i pezzi rotti. Questo dolore ha anche una dimensione metaforica: è il dolore per la perdita insostituibile che permane anche in età adulta, ma che qui viene espressa con l'apertura di un bambino. Il dolore si mescola alla vergogna di aver causato la perdita irreparabile, che pervade anche la vita degli adulti e che qui emerge direttamente.
Dopo l'Illuminismo, il bambino non è più visto come un giovane adulto, ma come un essere infantile. Di conseguenza, il bambino è ora in grado di diventare uno specchio per gli adulti, in modo che essi possano riconoscersi attraverso il bambino. Ciò significa che questa scultura non è "solo" la rappresentazione di un bambino che ha rotto un piatto, ma - come il dipinto di Greuze - ha anche un significato più alto.
Come nel dipinto di Greuze, la bambina è vestita elegantemente. Indossa una cuffia di pizzo finemente pieghettata e un fazzoletto al collo simile, mentre il vestito, come nell'opera di Greuze, è scivolato su un lato delle spalle per esprimere il suo turbamento interiore attraverso l'abbigliamento. L'ignoto scultore ha magistralmente formato non solo l'abbigliamento, ma soprattutto la fisionomia dell'emotività infantile.
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