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Tracey Emin’s 20-Year Retrospective Lithographic Poster published by the Scottish National Gallery of Modern Art
Publisher: Scottish National Gallery of Modern Art
Publication Date: 2nd August 2008
Dimensions: Height: 70 cm Width: 50 cm
Edition: Open edition but the print run was limited to 500 impressions.
Condition: Excellent
The provocative imagery chosen for the poster advertising her first landmark retrospective held at the Scottish National Gallery of Modern Art from 2 nd August to 9 th November 2008 not only reflects the defiance behind the often-sexually provocative attitudes depicted in her work but also resonates with the feminist tenets she has advanced throughout her career with her wide-ranging creations.
It is after the original photograph of Tracey Emin taken by Scott Douglas MacNee.
The Scottish National Gallery of Modern Art, erring on the side of caution, only printed 500 imprints of this poster, which were all sold out in a matter of days.
Tracey Emin was born in 1963 to Turkish Cypriot parents to Margate in Kent. Her young life was a mixture of promiscuous sex and self-destructive activities as she moved between different men and art schools. Rape, abortion, family tragedy and a host of unpleasant diseases figure in her early life and most of these tragic events were well-documented in the ‘20 Years’ Retrospective held at the Scottish National Gallery of Modern Art.
She was the ‘enfant terrible’ of the group that came to be known as the YBAs in the 1980s (Young British Artists) which included such artists as Sarah Lucas, Damien Hirst, Gary Hume and Sam Taylor-Wood, among others, who were thrusting onto the international art scene shocking images and sex-centred artistic creations and highly conceptual art.
Emin herself burst onto the world art scene in 1997, when her work ‘Everyone I Have Ever Slept with 1963-1995’, a tent appliqued with the names of everyone the artist had ever shared a bed with was shown at Charles Saatchi’s ‘Sensation’ exhibition held at the Royal Academy in London.
Her art is one of disclosure, using her life-events as inspiration for works ranging from painting, drawing, video and installation, to photography, needlework and sculpture.
Emin’s work has an urgency, a here-and-now quality, often with in-your-face sexual imagery with which she attempts to position her oeuvre within the tradition of feminist discourse.
The hopes and frustrations, failures and successes expressed in her work are candid and, at times, both tragic and humorous.
Emin’s transition from a messed-up, angry, rebellious working-class teenager in the 1970s in Margate on a path signposted in the direction of self-destruction, with an interlude in the 1980s as a prominent figure of the YBAs. vilified and feted but central to the media’s love/hate relationship with culture to her emergence in 2007 as a Royal Academician of the Royal Academy of Arts is a truly remarkable story in itself.
She comes across as a great British character and a visual storyteller of complex issues of her times, focusing on events and experiences of her own unusual life.
Emin is now very much a grande dame of the British Art establishment. In 2008 she was UK’s representative at the Venice Biennale.
In December 2011, Emin was appointed Professor of Drawing at the Royal Academy.
Leaving aside the question whether she is a great artist or her creations are simply self-indulgent confessions, her work makes her stand out as the leading artistic standard-bearer for the feminist discourse in the early decades of the 21 st century.
Emin is a consummate publicist and outspoken in her views, especially in the furtherance of feminist causes.
Our Comment
It is reported that demand for the poster was such that the Scottish National Gallery of Modern Art could have sold another 1000 in addition to the 500 they published. The fortunate buyers will most likely hold this iconic poster as a treasured possession. Our research shows that hardly any imprints have appeared on the secondary market since 2008. This striking creation now ranks as an extremely rare poster and should be of especial interest to the emerging class of female art collectors.
In this context it is worth noting that Emin is a highly competent self publicist and always forthright in the articulation of her views, especially in espousing feminist issues dear to her heart.
We confidently predict that Emin’s works will retain their present appeal for decades to come and this landmark poster will emerge as a collector’s item steadily increasing in value.
Poster litografico della retrospettiva ventennale di Tracey Emin pubblicato dalla Galleria nazionale d'arte moderna scozzese
Editore: Galleria Nazionale Scozzese d'Arte Moderna
Data di pubblicazione: 2 agosto 2008
Dimensioni: Altezza: 70 cm Larghezza: 50 cm
Edizione: Edizione aperta, ma la tiratura è stata limitata a 500 esemplari.
Condizioni: Eccellente
L'immagine provocatoria scelta per il poster che pubblicizza la sua prima importante retrospettiva tenutasi alla Scottish National Gallery of Modern Art dal 2 agosto al 9 novembre 2008 non solo riflette la sfida che si cela dietro gli atteggiamenti spesso sessualmente provocatori raffigurati nelle sue opere, ma risuona anche con i principi femministi che l'artista ha portato avanti nel corso della sua carriera con le sue creazioni di ampio respiro.
L'opera si ispira alla fotografia originale di Tracey Emin scattata da Scott Douglas MacNee.
La Galleria Nazionale d'Arte Moderna scozzese, per prudenza, ha stampato solo 500 copie di questo poster, che sono andate tutte esaurite nel giro di pochi giorni.
Tracey Emin è nata nel 1963 da genitori turco-ciprioti a Margate, nel Kent. La sua giovane vita è stata un misto di sesso promiscuo e attività autodistruttive, mentre si spostava tra diversi uomini e scuole d'arte. Stupri, aborti, tragedie familiari e una serie di malattie spiacevoli fanno parte della sua vita giovanile e la maggior parte di questi tragici eventi sono stati ben documentati nella retrospettiva "20 Years" tenutasi alla Scottish National Gallery of Modern Art.
Negli anni Ottanta è stata l'"enfant terrible" del gruppo noto come YBA (Young British Artists), che comprendeva artisti come Sarah Lucas, Damien Hirst, Gary Hume e Sam Taylor-Wood, tra gli altri, che stavano lanciando sulla scena artistica internazionale immagini scioccanti, creazioni artistiche incentrate sul sesso e arte altamente concettuale.
La stessa Emin irrompe sulla scena artistica mondiale nel 1997, quando la sua opera "Everyone I Have Ever Slept with 1963-1995", una tenda con i nomi di tutte le persone con cui l'artista ha condiviso il letto, viene esposta alla mostra "Sensation" di Charles Saatchi alla Royal Academy di Londra.
La sua è un'arte di divulgazione, che utilizza gli eventi della sua vita come ispirazione per opere che vanno dalla pittura, al disegno, al video e all'installazione, alla fotografia, al ricamo e alla scultura.
L'opera di Emin ha un'urgenza, una qualità "qui e ora", spesso con immagini sessuali inequivocabili con cui cerca di posizionare la sua opera all'interno della tradizione del discorso femminista.
Le speranze e le frustrazioni, i fallimenti e i successi espressi nelle sue opere sono sinceri e, a volte, tragici e umoristici.
La transizione di Emin da un'adolescente della classe operaia disordinata, arrabbiata e ribelle negli anni Settanta a Margate, su un percorso che va nella direzione dell'autodistruzione, con una parentesi negli anni Ottanta come figura di spicco degli YBA. vilipesa e osannata, ma al centro del rapporto di amore/odio dei media con la cultura, fino all'emergere nel 2007 come Accademico Reale della Royal Academy of Arts è una storia davvero notevole.
L'artista si presenta come un grande personaggio britannico e una narratrice visiva di questioni complesse del suo tempo, concentrandosi su eventi ed esperienze della sua vita insolita.
Emin è oggi una grande dama dell'establishment artistico britannico. Nel 2008 è stata rappresentante del Regno Unito alla Biennale di Venezia.
Nel dicembre 2011, Emin è stata nominata professore di disegno alla Royal Academy.
A prescindere dalla questione se sia una grande artista o se le sue creazioni siano semplicemente confessioni autoindulgenti, il suo lavoro la fa emergere come il principale portabandiera artistico del discorso femminista nei primi decenni del XXI secolo.
La Emin è una consumata pubblicista e si esprime apertamente, soprattutto per quanto riguarda la promozione delle cause femministe.
Il nostro commento
Si dice che la richiesta del poster sia stata tale che la Scottish National Gallery of Modern Art avrebbe potuto venderne altri 1000 oltre ai 500 pubblicati. I fortunati acquirenti probabilmente conserveranno questo iconico poster come un bene prezioso. Le nostre ricerche mostrano che dal 2008 quasi nessuna impronta è apparsa sul mercato secondario. Questa straordinaria creazione è ora un manifesto estremamente raro e dovrebbe essere di particolare interesse per la classe emergente di collezionisti d'arte femminile.
In questo contesto, vale la pena di notare che Emin è un'autopubblicista molto competente e sempre schietta nell'articolare le sue opinioni, in particolare nel sostenere le questioni femministe che le stanno a cuore.
Prevediamo con fiducia che le opere di Emin manterranno il loro attuale fascino per i decenni a venire e che questo manifesto di riferimento emergerà come oggetto da collezione in costante aumento di valore.
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