Pittura Love con tecnica plastica di Erika Baktay, 2017

LOVE Dalla serie di dipinti "Mille e una notte", con tecnica plastica individuale, Erika Baktay. Biografia; I dipinti di Erika Baktay sono stati a lungo ammirati dal pubblico nelle sue mostre a Budapest, Bolzano, Merano, Verona, Milano, New York, Parigi, Grenoble e Dubai. L'artista ha trascorso diversi decenni in Italia, dove tuttora vive e lavora. I dipinti figurativi del suo primo periodo mostrano l'ispirazione che ha ottenuto studiando le opere dei grandi maestri italiani, e l'effetto dell'arte del medioevo. Questo può essere il motivo per cui spesso usava il legno o la carta fatta a mano invece della tela. L'oro, che era favorito e ampiamente usato dai vecchi maestri, appare anche sui suoi quadri in modo misterioso e delicato, espandendo i limiti dei colori. Come un'artista genuina con i suoi propri metodi di rappresentazione e mezzi artistici, associa le diverse epoche mostrando solo l'essenza. Nei suoi quadri semplifica e ricrea le nature morte barocche e i paesaggi veneziani italiani ricchi di colori finemente dettagliati, così come le scene vivaci e i generi ispirati al carnevale. Nella maggior parte dei suoi dipinti e opere di altre tecniche cattura atmosfere e impressioni, che mostra il suo approccio lirico emotivamente ricco. La sua opera - comprese le opere degli ultimi decenni - mostra una varietà di temi, che viene esaltata dalla sua maestria. Il suo senso del colore e gli schemi di colori raffinati che usa caratterizzano tutti i suoi quadri, indipendentemente dai loro diversi stili. I suoi dipinti e altri pezzi tridimensionali sono le opere di un'autentica colorista. Lei alterna riccamente i suoi colori e li matura in un'armonia finemente accordata all'interno di ogni sua opera. Costruisce le sue opere - la rappresentazione astratta di piante, paesaggi naturali spesso della Toscana - sperimentando i colori e le loro diverse sfumature. Determinata dal suo messaggio, a volte dipinge forti contrasti e altre volte delicate differenze di tonalità. I suoi elementi compositivi derivano da forme naturali che vengono alterate fino all'astrazione. Una pianta che germoglia, un fiore che sboccia, una linea a spirale, o anche il mondo cosmico completo che comprende singole entità viventi diventa un insieme organico nell'arte di Erika Baktay. La sua rappresentazione diventa un tema sempre più ricco che riguarda non solo la natura ma anche la rappresentazione piana dello spazio e del tempo. Le sue opere si rivolgono alla gente del 21° secolo. Le sue composizioni sono chiuse ma racchiuse all'interno dei contorni disciplinati incontriamo superfici emozionanti, strutture interne, che grazie alla loro varietà non diventano mai noiose anche se spesso semplificate nella forma. Le sue opere sono caratterizzate da una tecnica pittorica individuale con un effetto plastico e da un metodo manuale che dà ai suoi quadri una consistenza particolare. A causa della superficie plastica lo spettacolo spesso rinnova i suoi colori come risultato della riflessione dei raggi di luce o alterando l'angolo di incidenza ¬ simile al rivestimento di eosina lucida dei pezzi di ceramica. Questo effetto di plastica che cambia colore nel piano non è casuale, poiché Erika Baktay non è solo una pittrice, ma anche un'esperta di ceramica. I suoi ultimi pezzi plastici - principalmente sferici - spaziali, che spesso abbina alle sue opere in piano, potrebbero provenire da questo primo periodo. Continua a sperimentare e a rinnovare le sue tecniche. Le sue opere sono per lo più astrazioni geometriche. Contemporaneamente al metodo plastico, la monocromia dai toni più scuri dei suoi primi quadri si trasforma in pennellate più pastose. Il suo colorista è arricchito da armonie di colore ordinate in schemi geometrici a volte solo finemente a volte più fortemente integrate dall'oro che illumina la superficie dei quadri. Lavora con innumerevoli variazioni ampliando ampiamente le sue proprietà artistiche. Decorazione e tessitura particolare caratterizzano i suoi quadri dove le forme plastiche sono ordinate in modelli geometrici o organici. Crea il suo stile individuale attraverso l'effetto plastico e la forza dei suoi colori. La sua arte diventa più pura e più semplice; la costruzione da forme astratte ottiene più enfasi mentre ancora abbonda di intellettualità. Oltre al loro effetto estetico, le sue opere offrono la possibilità dell'esperienza di essere assorbiti in esse. Invita il suo pubblico all'apprezzamento attivo e alla contemplazione, che osservando i suoi dipinti diventa parte della formazione dell'ordine, del ritmo e della relazione delle quantità codificate in essi. Nei suoi ultimi quadri possiamo discernere una speciale combinazione di passato e presente. I motivi naturali scompaiono completamente lasciando il posto all'astrazione. Nelle sue ultime opere costruisce formazioni artistiche autonome non figurative, ampliando così le prospettive della sua arte creativa. Queste opere possono essere definite come liriche non-figurative. Con la sua profonda conoscenza delle arti classiche e con la sua esperienza è continuamente alla ricerca di nuovi modi e possibilità di innovazione. Nella fase attuale di questo processo, ricercando la rappresentazione pittorica dell'universo, desidera raffigurare le sue drammatiche forze motrici. Ricche forme coloristiche non figurative balenano dallo sfondo in bianco e nero che rappresenta l'infinità dell'universo intellettualmente comprensibile. Parallelamente crea sfere di diversi colori che quasi si animano per vivere una vita propria. Con questo l'unificazione di plastica e pittorica, in una forma sferica, la rappresentazione spaziale del precedente contenuto piano appare come un nuovo fenomeno nell'arte di Erika Baktay. Questi pezzi sono al confine tra arte plastica e pittura. I loro elementi forniscono la possibilità per la rappresentazione visiva del movimento e della luce creando così il suo proprio microcosmo. Le opere d'arte di Erika Baktay sono eccellenti documenti delle eccezionali realizzazioni di un'artista sensibile. Dr. Maria Anka Storica dell'arte.