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Paul Anthony Waplington.
English ( b.1938 ).
Knocked Out! Forest Fields, Nottingham, 1968.
Mixed Media On Board.
Signed Lower Right.
Image size 29.5 inches x 38.4 inches ( 75cm x 97.5cm ).
Frame size 30.3 inches x 39.2 inches ( 77cm x 99.5cm ).
This original painting is by the Nottingham artist Paul Waplington and dates from the late 1960s.
The painting is presented and supplied in its original anodized light metal frame (which is shown in these photographs). The painted surfaces and the board have benefitted from cleaning and conservation which was performed on our instruction, supervision and approval.
This vintage painting is now in very good condition, commensurate with its age. It wants for nothing and is supplied ready to hang and display.
The painting is signed lower right.
Paul Waplington, is a self-taught working class artist, born and brought up in Nottingham. His father was a milkman. He hated his rough school and failed his 11 plus, and left school as soon as he could at 15. He wanted to be an artist but, without qualifications, was rescued by the lace industry where he got a job earning £1 a week as an apprentice draftsman, designing lace. He liked the job and over the next six years became highly skilled. At 21 he was however made redundant. He then went abroad for a while, to Belgium, where he worked as a pavement artist, and was introduced to by new friends to active politics.
Once back in the UK he became politically active, taking part in the Vietnam solidarity campaign, and the Young Communists League activities, although he never joined any political group. He focused on movements, including the status of ordinary people, including the Labour and trade union movements.
He returned to work in the lace industry, doing freelance work and teaching art classes. from the 1970s he painted professionally and tried his hand at landscapes, both locally and around Devon. He did not want to “sell out” to commercial tastes though and began to draw and paint what he saw, the terraced streets and factories around him. He also attended life classes at the Nottingham Society of Artists. His main subjects were to be workplaces and workers in their everyday environment. His works reflected affection and respect, but not sentimentality. He evolved a beautifully rhythmic, gutsy style and a quirky sense of perspective and detail to capture the liveliness of the scenes around him.
His art had a political dimension, which is to praise ordinary working life, but had no stated agenda beyond that. He produced a solid and evocative body of work that both celebrated Nottingham and its human communities and portrayed the industrial decline that helped to undermine them.
Waplington became a familiar and active figure in the British art scene in the 1970s and 80s, rising to critical notoriety after a significant exhibition at the Midland Group in 1978.
In 1988, the lace business in Nottingham had all but collapsed and Paul, who was still designing for the trade in Italy and Spain, moved to northern Portugal. There, he bought and restored a ruined small -holding, learnt Portuguese, married Fatima and settled down. Then he gradually started to draw and paint again, this time not terraced streets but fields and the farmers who lived and worked on them. His former beautiful sense of rhythm came back as he expressed his admiration for peasant architecture, and a sense of goodwill towards the people who eked out a tough existence in the granite hills. Although his Portuguese work is in the rich Mediterranean hues of the countryside, his art still celebrates the ordinary man and is an unblinkered, heartfelt response to a hard but rich way of life that is rapidly being lost. Paul still lives in Portugal, near to Covas, with his wife, Fatima.
In November 2013 to January 2014 there was a fine and long-overdue solo retrospective of Waplington’s art at Nottingham Castle. Waplington came back from Portugal for the opening and gave an afternoon talk. The show was in three parts, one being devoted to a documentary that was made about him and the work he did in the lace industry, the other two parts being dedicated to paintings of the steel and coal industries in Sheffield, Leicestershire and Nottinghamshire in the 1980s and paintings of life in inner-city Nottingham, mainly in the 1970s. His portrayals of the decline of the mining industry in the region was very much in the proud tradition of the Pitmen Painters of the 1930s. At the centre of the Nottingham Castle exhibition was the large banner Waplington painted in 1986 for Hucknall NUM, commemorating the 1984-5 miner’s strike.
Today the body of work that Waplington left in the UK are a colourful, vivid and exciting depiction of an era that has gone. His work now belongs to many public collections, including Glasgow Museums, Sheffield City Gallery, Sheffield University, Manchester City Galleries, Leicestershire County Council, the Arts Council Collection and Nottingham University NHS Trust.
This original mixed media work was painted by the artist in 1968. He has directly described to us how he had just finished a day’s work in the factory and was walking home on Harcourt Street, Forest Fields, Nottingham. His wife ran towards him, with their young son Martin limp in her arms. The young lad had been playing with other children in the street and had been struck with a stick. Martin had been knocked unconscious and his mother had been fetched. She now ran with the child to fetch help, frantic with panic. The artist was so struck with the emotion of the moment that he later felt compelled to capture the scene.
In the background are the red brick terraced houses of the cityscape, with their sash windows and squat chimneys.
Paul Anthony Waplington.
Inglese ( nato nel 1938 ).
Knocked Out! Campi della foresta, Nottingham, 1968.
Tecnica mista su tavola.
Firmato in basso a destra.
Dimensioni dell'immagine 29,5 pollici x 38,4 pollici (75 cm x 97,5 cm).
Dimensioni della cornice 30,3 pollici x 39,2 pollici (77 cm x 99,5 cm).
Questo dipinto originale è opera dell'artista di Nottingham Paul Waplington e risale alla fine degli anni Sessanta.
Il dipinto è presentato e fornito nella sua cornice originale in metallo leggero anodizzato (che viene mostrata in queste fotografie). Le superfici dipinte e la tavola hanno beneficiato di una pulizia e di una conservazione eseguite su nostra indicazione, supervisione e approvazione.
Questo dipinto d'epoca è ora in ottime condizioni, commisurate alla sua età. Non manca nulla e viene fornito pronto per essere appeso ed esposto.
Il dipinto è firmato in basso a destra.
Paul Waplington è un artista operaio autodidatta, nato e cresciuto a Nottingham. Suo padre era un lattaio. Odiava la scuola elementare, non riuscì a superare l'esame di maturità e lasciò la scuola appena poté, a 15 anni. Voleva diventare un artista ma, senza qualifiche, fu salvato dall'industria del merletto dove trovò lavoro guadagnando 1 sterlina alla settimana come apprendista disegnatore, progettando merletti. Il lavoro gli piaceva e nei sei anni successivi divenne altamente qualificato. A 21 anni fu però licenziato. Si recò quindi all'estero per un po', in Belgio, dove lavorò come artista di marciapiedi e fu introdotto da nuovi amici alla politica attiva.
Una volta tornato nel Regno Unito divenne politicamente attivo, partecipando alla campagna di solidarietà per il Vietnam e alle attività della Young Communists League, anche se non si unì mai a nessun gruppo politico. Si concentra sui movimenti, tra cui la condizione della gente comune, e sui movimenti laburisti e sindacali.
Dagli anni Settanta dipinge professionalmente e si cimenta in paesaggi, sia a livello locale che nel Devon. Non vuole però "svendersi" ai gusti commerciali e inizia a disegnare e dipingere ciò che vede, le strade a schiera e le fabbriche che lo circondano. Frequenta anche corsi di vita presso la Nottingham Society of Artists. I suoi soggetti principali sono i luoghi di lavoro e i lavoratori nel loro ambiente quotidiano. Le sue opere riflettono affetto e rispetto, ma non sentimentalismo. Sviluppò uno stile ritmico e grintoso e un senso eccentrico della prospettiva e dei dettagli per catturare la vivacità delle scene che lo circondavano.
La sua arte aveva una dimensione politica, che consisteva nel lodare la vita lavorativa ordinaria, ma non aveva un programma dichiarato al di là di questo. Ha prodotto un corpus di opere solide ed evocative che celebrano Nottingham e le sue comunità umane e ritraggono il declino industriale che ha contribuito a minarle.
Waplington è diventato una figura familiare e attiva nella scena artistica britannica degli anni Settanta e Ottanta, salendo alla ribalta della critica dopo un'importante mostra al Midland Group nel 1978.
Nel 1988, l'attività di merletto a Nottingham era quasi crollata e Paul, che continuava a disegnare per il commercio in Italia e in Spagna, si trasferì nel nord del Portogallo. Lì acquista e restaura un piccolo podere in rovina, impara il portoghese, sposa Fatima e si stabilisce. Poi, gradualmente, ricominciò a disegnare e a dipingere, questa volta non strade a schiera ma campi e i contadini che ci vivevano e lavoravano. Il suo bel senso del ritmo di un tempo tornò ad esprimere la sua ammirazione per l'architettura contadina e un senso di benevolenza verso la gente che viveva una dura esistenza sulle colline di granito. Sebbene le sue opere portoghesi abbiano le ricche tonalità mediterranee della campagna, la sua arte celebra ancora l'uomo comune ed è una risposta sincera e senza fronzoli a uno stile di vita duro ma ricco che si sta rapidamente perdendo. Paul vive ancora in Portogallo, vicino a Covas, con la moglie Fatima.
Tra novembre 2013 e gennaio 2014 si è tenuta una bella e attesa retrospettiva personale dell'arte di Waplington al Castello di Nottingham. Waplington è tornato dal Portogallo per l'inaugurazione e ha tenuto una conferenza pomeridiana. La mostra era divisa in tre parti: una era dedicata a un documentario realizzato su di lui e sul lavoro che svolgeva nell'industria del merletto, mentre le altre due parti erano dedicate a dipinti dell'industria dell'acciaio e del carbone a Sheffield, nel Leicestershire e nel Nottinghamshire negli anni Ottanta e a dipinti della vita nel centro di Nottingham, soprattutto negli anni Settanta. I suoi ritratti del declino dell'industria mineraria nella regione erano molto vicini alla fiera tradizione dei Pitmen Painters degli anni Trenta. Al centro della mostra al Castello di Nottingham c'era il grande striscione che Waplington dipinse nel 1986 per l'Hucknall NUM, per commemorare lo sciopero dei minatori del 1984-5.
Oggi le opere che Waplington ha lasciato nel Regno Unito sono una rappresentazione colorata, vivida ed emozionante di un'epoca ormai passata. Le sue opere appartengono oggi a molte collezioni pubbliche, tra cui i Musei di Glasgow, la Sheffield City Gallery, l'Università di Sheffield, le Manchester City Galleries, il Leicestershire County Council, la Arts Council Collection e la Nottingham University NHS Trust.
Quest'opera originale a tecnica mista è stata dipinta dall'artista nel 1968. Ci ha descritto direttamente come aveva appena finito una giornata di lavoro in fabbrica e stava tornando a casa in Harcourt Street, Forest Fields, Nottingham. Sua moglie gli corse incontro, con il loro giovane figlio Martin che zoppicava tra le braccia. Il ragazzo stava giocando con altri bambini per strada ed era stato colpito con un bastone. Martin aveva perso i sensi e la madre era stata chiamata. Ora correva con il bambino a cercare aiuto, in preda al panico. L'artista fu talmente colpito dall'emozione del momento che in seguito si sentì in dovere di immortalare la scena.
Sullo sfondo, le case a schiera in mattoni rossi del paesaggio urbano, con le loro finestre a battente e i loro comignoli tozzi.
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