Intersect # 201605 (Abstract Photography) Chromogenic Print Face-mounted 4.5mm Acrylic Glass - Unframed. Backed with Dibond and C-channel hanging system + keyhole option. Edition: 1/3. Paul Snell combines traditional and digital techniques to explore the possibilities of abstraction and minimalism in contemporary photo-media. He lives and works in Launceston, Tasmania. Snell creates small production runs, printing each unique work in an edition of one to three. His process begins by capturing a location or an object on film with a traditional camera. He then digitally “decodes” the visual information present in that image. After reducing and simplifying the colors and forms, he begins an intensive “re-coding” process, during which the reduced formal elements of the work evolve their own self-referential relationships within a new composition. This process blurs the boundary between “taking” and “making” a photograph. When the digital composition is complete, Snell converts it into a Chromogenic print using the Lambda printing system, which allows luminous, vibrant, colorful photographic printing on metallic paper. The print is then mounted on Acrylic Glass. The visual lexicon Snell has developed is informed by the Modernist history of painting, especially minimalism and hard edged abstraction. Snell intends to create visually arresting works that allow viewers to enter into a contemplative, or even transcendent state. He achieves this through the deployment of rhythmic, harmonious visual structures such as concentric circular or linear patterns.
Intersect # 201605 (Fotografia Astratta) Stampa Cromogenica Facciata su Plexiglas 4.5mm - Senza cornice. Con supporto di Dibond e sistema di sospensione C-channel + opzione keyhole. Edizione: 1/3. Paul Snell combina tecniche tradizionali e digitali per esplorare le possibilità di astrazione e minimalismo nei media fotografici contemporanei. Vive e lavora a Launceston, Tasmania. Snell crea piccole tirature, stampando ogni opera unica in un'edizione da uno a tre. Il suo processo inizia catturando un luogo o un oggetto su pellicola con una macchina fotografica tradizionale. Poi "decodifica" digitalmente le informazioni visive presenti nell'immagine. Dopo aver ridotto e semplificato i colori e le forme, inizia un intenso processo di "ri-codifica", durante il quale gli elementi formali ridotti dell'opera evolvono le proprie relazioni autoreferenziali all'interno di una nuova composizione. Questo processo confonde il confine tra "scattare" e "fare" una fotografia. Quando la composizione digitale è completa, Snell la converte in una stampa cromogenica usando il sistema di stampa Lambda, che permette una stampa fotografica luminosa, vibrante e colorata su carta metallica. La stampa viene poi montata su plexiglass. Il lessico visivo che Snell ha sviluppato è informato dalla storia modernista della pittura, specialmente dal minimalismo e dall'astrazione dura. Snell intende creare opere di grande impatto visivo che permettono agli spettatori di entrare in uno stato contemplativo o addirittura trascendente. Egli ottiene questo attraverso il dispiegamento di strutture visive ritmiche e armoniose, come i modelli concentrici circolari o lineari.
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