Intersect # 201506 (Abstract Photography) Chromogenic Print Face-mounted 4.5mm acrylic glas - Unframed Backed with Dibond and C-channel hanging system + keyhole option. Edition: 2/3. Paul Snell combines traditional and digital techniques to explore the possibilities of abstraction and minimalism in contemporary photo-media. He lives and works in Launceston, Tasmania. Snell creates small production runs, printing each unique work in an edition of one to three. His process begins by capturing a location or an object on film with a traditional camera. He then digitally “decodes” the visual information present in that image. After reducing and simplifying the colors and forms, he begins an intensive “re-coding” process, during which the reduced formal elements of the work evolve their own self-referential relationships within a new composition. This process blurs the boundary between “taking” and “making” a photograph. When the digital composition is complete, Snell converts it into a Chromogenic print using the Lambda printing system, which allows luminous, vibrant, colorful photographic printing onto metallic paper. The print is then mounted onto acrylic glass. The visual lexicon Snell has developed is informed by the Modernist history of painting, especially minimalism and hard edged abstraction. Snell intends to create visually arresting works that allow viewers to enter into a contemplative, or even transcendent state. He achieves this through the deployment of rhythmic, harmonious visual structures such as concentric circular or linear patterns.
Intersect # 201506 (Fotografia astratta) Stampa cromogenica Facciata montata su vetro acrilico da 4,5 mm - Senza cornice Con supporto in Dibond e sistema di appendimento con canale a C + opzione buco della serratura. Edizione: 2/3. Paul Snell combina tecniche tradizionali e digitali per esplorare le possibilità dell'astrazione e del minimalismo nei media fotografici contemporanei. Vive e lavora a Launceston, in Tasmania. Snell crea piccole tirature, stampando ogni opera unica in un'edizione da uno a tre esemplari. Il suo processo inizia catturando un luogo o un oggetto su pellicola con una macchina fotografica tradizionale. Successivamente "decodifica" digitalmente le informazioni visive presenti nell'immagine. Dopo aver ridotto e semplificato i colori e le forme, inizia un intenso processo di "ricodifica", durante il quale gli elementi formali ridotti dell'opera evolvono le proprie relazioni autoreferenziali all'interno di una nuova composizione. Questo processo sfuma il confine tra "scattare" e "fare" una fotografia. Una volta completata la composizione digitale, Snell la converte in una stampa cromogenica utilizzando il sistema di stampa Lambda, che consente una stampa fotografica luminosa, vibrante e colorata su carta metallizzata. La stampa viene poi montata su vetro acrilico. Il lessico visivo sviluppato da Snell si ispira alla storia della pittura modernista, in particolare al minimalismo e all'astrazione. Snell intende creare opere di grande impatto visivo che permettano allo spettatore di entrare in uno stato contemplativo o addirittura trascendente. Questo obiettivo viene raggiunto attraverso l'impiego di strutture visive ritmiche e armoniose, come schemi circolari o lineari concentrici.
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