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Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlin), Archaic Head. Limestone, 1952. 15 x 9 x 12 cm (without plinth), 19 x 10 x 11 cm (with plinth), monogrammed "PD" on the reverse.
- Shaped Originality -
At first glance, the limestone sculpture is recognizable as a human head, although it does not have a fully formed face. The nose, eyes, and ears are only hinted at, and yet they are so present that we immediately recognize them as features of a head, and we identify the bulge above the nose as the forehead, and the area below as the chin and neck, and we think we see the mouth and eyebrows, although they are not even hinted at.
We are looking at a kind of prototype of the head, although the head itself does not have the shape of a human head as it exists in nature. Nor is it the geometric shape of a circle or an oval, which would have an original and at the same time timeless character. Rather, we see a form shaped by a creator that cannot be resolved geometrically, although - especially when viewed from the side - it has a geometric rigor similar to that of Oskar Schlemmer's heads. Unlike Schlemmer's figures, however, Dierke's work reveals itself as something created: Traces of the shaving iron and the blows of the chisel are visible everywhere. The head is a handcrafted work of art that looks like an archaic artifact. The impression of originality therefore applies to both the representation and the production: the face only indicated goes beyond any concretely formulated physiognomy, so that a "primal individuality" reminiscent of the figures on Easter Island can be seen here, which appears to have been created with primitive tools by an original creative will.
The impression of originality is reinforced by the ancient material of the stone, on which the traces of carving are also perceived as traces of weathering, making the head appear like a mysterious archaeological artifact that reveals ever new aspects depending on how it is turned and how the light falls. The wooden base, which also presents its own material and on which the head rests freely, fits in with this.
About the arist
As the son of a stonemason, Paul Dierkes was familiar with stone from an early age. After an apprenticeship as a stonemason, he decided to explore this material artistically and become a sculptor. He first studied at the Königsberg Art Academy under Stanislaus Cauer. In 1931 he transferred to the Munich Academy and received a scholarship to Rome. He then settled in Berlin. His first solo exhibitions followed, including at the Ferdinand Möller Gallery in Berlin and the Augusteum in Oldenburg. Dierkes undertook study trips to Amsterdam, Prague, and Paris.
To avoid being drafted by the Nazis, he left Berlin and settled in Groß-Glienicke after the war, but moved back to West Berlin after the division of Germany.
In 1947, he was appointed to the Berlin Academy of Fine Arts and became a professor in 1948. For 20 years, until his death, he headed the Department of Stone and Wood. One of his students was Heinz Spilker.
Paul Dierkes is one of the protagonists who established modern sculpture in post-war Germany. He created archaic-looking forms that exude an aura of originality and, with their figurative allusions, also have a high symbolic value. The original effect gives his art a kinship with architecture, which led Dierkes to collaborate with Egon Eiermann, Peter Poelzig, and Sep Ruf. Many of his works characterize public spaces and demonstrate that Dierkes also understands sculpture as a monumental art that auratizes the respective location through a formed originality and thus develops a social relevance.
The aesthetic effect of sculptural originality often goes hand in hand with an emphasis on "being made," which underlines the craft aspect of the act of creation. For this reason, Paul Dierkes was also fond of woodcuts, which are related to the art of carving.
In 1954 Paul Dierkes was awarded the Art Prize of the City of Berlin.
Every idea creates something we suspected but did not know.
Paul Dierkes
The young Paul Dierkes already had the ability after his four-year apprenticeship as a stonemason to fathom the properties of each selected piece of wood and each stone and to figuratively transform individual natural processes of the grown organisms by means of his own working process.
Herbert Wolfgang Keiser
Bibliography
Herbert Wolfgang Keiser: Der Bildhauer Paul Dierkes, München, 1977.
Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlino), Testa arcaica. Pietra calcarea, 1952. 15 x 9 x 12 cm (senza zoccolo), 19 x 10 x 11 cm (con zoccolo), monogramma "PD" sul retro.
- Originalità sagomata -
A prima vista, la scultura in calcare è riconoscibile come una testa umana, sebbene non abbia un volto completamente formato. Il naso, gli occhi e le orecchie sono solo accennati, eppure sono così presenti che li riconosciamo immediatamente come caratteristiche di una testa, e identifichiamo il rigonfiamento sopra il naso come la fronte, e l'area sottostante come il mento e il collo, e crediamo di vedere la bocca e le sopracciglia, anche se non sono nemmeno accennate.
Stiamo osservando una sorta di prototipo della testa, anche se la testa stessa non ha la forma di una testa umana come esiste in natura. Non è nemmeno la forma geometrica di un cerchio o di un ovale, che avrebbe un carattere originale e allo stesso tempo senza tempo. Piuttosto, vediamo una forma modellata da un creatore che non può essere risolta geometricamente, anche se - soprattutto se vista di lato - ha un rigore geometrico simile a quello delle teste di Oskar Schlemmer. A differenza delle figure di Schlemmer, però, l'opera di Dierke si rivela come qualcosa di creato: Le tracce del ferro da barba e dei colpi di scalpello sono visibili ovunque. La testa è un'opera d'arte artigianale che sembra un manufatto arcaico. L'impressione di originalità vale quindi sia per la rappresentazione che per la produzione: il volto solo indicato va al di là di qualsiasi fisionomia concretamente formulata, così che qui si può vedere una "individualità primordiale" che ricorda le figure dell'Isola di Pasqua, che sembra essere stata creata con strumenti primitivi da una volontà creativa originale.
L'impressione di originalità è rafforzata dal materiale antico della pietra, su cui le tracce dell'intaglio si percepiscono anche come tracce degli agenti atmosferici, facendo apparire la testa come un misterioso reperto archeologico che rivela aspetti sempre nuovi a seconda di come viene girato e di come cade la luce. La base in legno, che presenta anch'essa il proprio materiale e su cui la testa poggia liberamente, si inserisce in questo contesto.
Informazioni sull'artista
Figlio di uno scalpellino, Paul Dierkes ha conosciuto la pietra fin da piccolo. Dopo un apprendistato come scalpellino, decise di esplorare artisticamente questo materiale e di diventare scultore. Studia dapprima all'Accademia d'Arte di Königsberg sotto la guida di Stanislao Cauer. Nel 1931 si trasferisce all'Accademia di Monaco e riceve una borsa di studio per Roma. Si stabilisce poi a Berlino. Seguono le prime mostre personali, tra cui quelle alla Galleria Ferdinand Möller di Berlino e all'Augusteum di Oldenburg. Dierkes intraprende viaggi di studio ad Amsterdam, Praga e Parigi.
Per evitare di essere arruolato dai nazisti, dopo la guerra lasciò Berlino e si stabilì a Groß-Glienicke, ma si trasferì nuovamente a Berlino Ovest dopo la divisione della Germania.
Nel 1947 fu nominato membro dell'Accademia di Belle Arti di Berlino e divenne professore nel 1948. Per 20 anni, fino alla sua morte, ha diretto il Dipartimento di Pietra e Legno. Uno dei suoi studenti fu Heinz Spilker.
Paul Dierkes è uno dei protagonisti della scultura moderna nella Germania del dopoguerra. Ha creato forme dall'aspetto arcaico che emanano un'aura di originalità e, con le loro allusioni figurative, hanno anche un alto valore simbolico. L'effetto originale conferisce alla sua arte una parentela con l'architettura, che porta Dierkes a collaborare con Egon Eiermann, Peter Poelzig e Sep Ruf. Molte delle sue opere caratterizzano spazi pubblici e dimostrano che Dierkes intende la scultura anche come un'arte monumentale che auratizza il rispettivo luogo attraverso un'originalità formata e sviluppa così una rilevanza sociale.
L'effetto estetico dell'originalità scultorea va spesso di pari passo con l'enfasi sull'"essere fatto", che sottolinea l'aspetto artigianale dell'atto di creazione. Per questo motivo, Paul Dierkes amava anche le xilografie, che sono legate all'arte dell'intaglio.
Nel 1954 Paul Dierkes ricevette il Premio d'arte della città di Berlino.
Ogni idea crea qualcosa che sospettavamo ma non sapevamo.
Paul Dierkes
Il giovane Paul Dierkes aveva già la capacità, dopo i quattro anni di apprendistato come scalpellino, di comprendere le proprietà di ogni pezzo di legno e di ogni pietra selezionati e di trasformare figurativamente i singoli processi naturali degli organismi cresciuti attraverso il proprio processo di lavorazione.
Herbert Wolfgang Keiser
Bibliografia
Herbert Wolfgang Keiser: Der Bildhauer Paul Dierkes, München, 1977.
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