Stampa Omar Galliani, Milos, su tela

Omar Galliani

“Milos” Serigrafia ritoccata a mano su tela

cm. 63x93

Firmata e numerata a mano dall’artista sul fronte

N.di 90 es.

Straordinaria opera grafica materica, raro soggetto figurativo di eccezionale qualità, in perfette condizioni (intonsa)
Non incorniciata

Completa di Certificato di autenticità e provenienza

A disposizione per qualsiasi ulteriore dettaglio

Spedizioni con imballaggio professionale tubolare e tracking number

-------------------

CONSIGLI PER UN ACQUISTO SICURO E DI VALORE

Come "un'opera unica" anche una grafica d'autore, originale ed autorizzata, deve essere sempre accompagnata dal certificato di autenticità dell'editore autorizzato alla stampa.

Solo così si ha la certezza di acquistare un'opera originale di qualità e di valore.

La numerazione deve essere sempre presente e le P.A prove d'artista (spesso innumerevoli e indefinite) dovrebbero essere in numero limitato e dichiarato.

Gli editori più seri, infatti, numerano anche le prove d'artista ...

Un caro saluto

L.S
_________________

BIOGRAFIA:

Omar Galliani è nato nel 1954 a Montecchio Emilia, si è diplomato all'Accademia di Belle Arti di Bologna ed è professore di Pittura all'Accademia di Belle Arti di Brera. Nel 1979, invitato da Luciano Francalanci per la sezione Italia, riceve il Premio Faber Castell alla I Triennale Internazionale del disegno presso la Kunsthalle di Norimberga. Nel 1982 aderisce al movimento Magico Primario e nel 1984 all'Anacronismo, incentrati sul ritorno alla tradizione figurativa italiana per un'arte nel tempo e contemporaneamente fuori di esso. Le sue opere sono presenti alla Biennale di Venezia nel 1982, nel 1984 e nel 1986, nelle Biennali di San Paolo in Brasile ed a Parigi, nei musei d'arte contemporanea in Giappone ed alla Biennale di Bradford 7th British International Print (1982). Nel 1991 realizza il terzo sipario per lo storico Teatro Valli di Reggio Emilia e nel 1995 è invitato alla mostra Tutte le strade portano a Roma nel Palazzo delle Esposizioni di Roma, a cura di Achille Bonito Oliva. Espone alla XXII Quadriennale di Roma, a cura di Vittorio Sgarbi, con l'acquisizione della sua opera Ballerina dalla Camera dei deputati (1996).

Alla fine del 2002 espone alla Galleria La Murzia di Agata Basile, una serie di opere accompagnate da una lettura recitata da Remo Girone e Vittoria Zinny, su testo del drammaturgo Aurelio Pes.

Le sue opere partecipano a prestigiose esposizioni in tutto il mondo e sono incluse nelle collezioni permanenti di importanti musei, come la GAM di Torino (Paesaggio dei miei veleni, 2014), ed il NAMOC di Pechino (Lontano da Xian, 2016) insieme ad opere di Dalí e Picasso. Nel 2018 Galliani ha donato un suo autoritratto alle Gallerie degli Uffizi di Firenze, l'opera è stata esposta all'Auditorium Vasari e presentata al pubblico dal direttore Eike Schmidt, prima di entrare a far parte della celeberrima collezione.

Nel gennaio 2019 è uscito A matita? Omar Galliani, film documentario (durata 81 minuti) sull'artista, con la sua partecipazione, diretto da Fulvio Wetzl e proiettato in anteprima nazionale al cinema Cristallo di Reggio Emilia.

Le opere di Galliani sono principalmente monumentali disegni eseguiti a grafite, talvolta con l'aggiunta del colore rosso. La tecnica si basa sull'uso di grafite o carboncino su materiali bianchi o chiari, per poi tracciarvi sapienti linee e chiaroscuri, anche ricorrendo alla tecnica dello spolvero, che richiamano la tradizione artistica rinascimentale. Luci ed ombre sono in dialogo costante, neri intensi e soffusi evocano e smaterializzano le raffigurazioni, impreziosite talvolta da simboli sanguinei dai rimandi anatomici, vegetali, religiosi: riflessione sull'arte ed i suoi linguaggi silenziosi e significanti.

La sua ricerca della Bellezza si avvale di un disegno raffinatissimo e di una tecnica personale in cui anche le venature delle tavole lignee possono unirsi alla sinfonia del mondo misterioso e seducente che aleggia nelle sue opere. Galliani raffigura spesso figure e volti femminili, nell'atemporale dualismo tra tenebra e luce, con uno stile che affonda le sue radici nella tradizione figurativa italiana, pur essendo innovativo e contemporaneo.