Giclée Print on Hahnemühle Paper, Framed 63.5 x 81.25 x 4 cm Edition of 10 Maxwell Stevens is an American artist born in 1971 who lives and works in New York, USA. He received an MFA in Painting from the School of Art at Washington University in Saint Louis in 1995, and a BFA in Painting from The Atlanta College of Art, now SCAD Atlanta in 1993. He is best known for his multi-layered paintings and drawings that overlay photorealistic images with vivid, energized abstractions. Shortly after moving to New York City, after many years of working exclusively in non-representational abstraction, Maxwell Stevens embarked on a significant stylistic shift in his approach to his art. He began composing his canvases with recognizable imagery, incorporating photorealist figures and lifelike scenes into his works, and then abruptly superposing these paintings directly with tumultuous abstractions. This new period is clearly identifiable by large abstract painted gestures superimposed directly on top of photorealist paintings that have become increasingly descriptive, with each series correlating the seasons, Spring, Summer, Autumn, and Winter, around a deeply personal and often autobiographical theme. In an essay entitled Maxwell Stevens: Thesis, Antithesis & Synthesis, NYArts Magazine observed “These vivid gestures of thick impasto grow invariably in an upwards motion as abrupt expressions that reach the viewer with immediate emotional charge and the space far beyond the canvas.” By dramatically increasing the surface tension of the canvases, from the chaotic clouds of brushstrokes that remain individually visible underneath, to the bowlike tension of a unified flat and hard mirror surface, the artist makes them most accessible to the viewer. Writing for Meer Magazine, Art Critic Alejandro Pardo described the paintings this way, “The surface you see becomes both the frontier that separates and the gate that opens and integrates the outer and inner spaces.” The possibilities with his newly invented approach has allowed him to introduce a wide variety of content and narrative situations into what at first glance often appears as a purely abstract picture, opening up to new subject matter while raising important questions about the very nature of representation, perception, and pattern recognition, constantly questioning and pushing the limits of painting as a form. Often working with everyday scenes drawn directly from life, the artist has said “I’m interested in the domestic arena as the primary site for our psychological and emotional experiences, and in how we exist differently, historically, within each passing moment. I try to use abstraction and the fragmentation of representational imagery to evoke this.” Exploring an array of subjects over the years, his pictures address many of the shared aspects of the human condition. Maxwell Stevens has exhibited extensively and internationally in contemporary venues from Tokyo to Dallas to New York, alongside major artists such as Cy Twombly, Joseph Beuys, and Dorothea Rockburne. His paintings and projects have been featured in numerous publications including Art in America, NY Arts Magazine, Meer Magazine, The Museum of Modern Art Contemporary Drawing and Print Associates Bulletin, Fine Art Connoisseur, The St. Louis Post-Dispatch, and Art Papers, among many others.
Stampa giclée su carta Hahnemühle, con cornice 63,5 x 81,25 x 4 cm Edizione di 10 Maxwell Stevens è un artista americano nato nel 1971 che vive e lavora a New York, USA. Ha conseguito un MFA in pittura presso la School of Art della Washington University di Saint Louis nel 1995 e un BFA in pittura presso l'Atlanta College of Art, ora SCAD Atlanta, nel 1993. È conosciuto soprattutto per i suoi dipinti e disegni multistrato che sovrappongono immagini fotorealistiche ad astrazioni vivaci ed energiche. Poco dopo essersi trasferito a New York City, dopo aver lavorato per molti anni esclusivamente nell'ambito dell'astrazione non rappresentativa, Maxwell Stevens ha intrapreso un significativo cambiamento stilistico nel suo approccio all'arte. Inizia a comporre le sue tele con immagini riconoscibili, incorporando nelle sue opere figure fotorealiste e scene realistiche, per poi sovrapporre bruscamente questi dipinti direttamente con astrazioni tumultuose. Questo nuovo periodo è chiaramente identificabile da grandi gesti pittorici astratti sovrapposti direttamente a dipinti fotorealisti che sono diventati sempre più descrittivi, con ogni serie che correla le stagioni, primavera, estate, autunno e inverno, attorno a un tema profondamente personale e spesso autobiografico. In un saggio intitolato Maxwell Stevens: Thesis, Antithesis & Synthesis, la rivista NYArts Magazine ha osservato: "Questi gesti vividi di impasto spesso crescono invariabilmente in un movimento verso l'alto come espressioni brusche che raggiungono lo spettatore con una carica emotiva immediata e lo spazio ben oltre la tela" Aumentando drasticamente la tensione superficiale delle tele, dalle nuvole caotiche di pennellate che rimangono individualmente visibili sotto, alla tensione simile a un arco di una superficie specchiante piatta e dura, l'artista le rende più accessibili allo spettatore. Scrivendo per la rivista Meer, il critico d'arte Alejandro Pardo ha descritto i dipinti in questo modo: "La superficie che si vede diventa sia la frontiera che separa sia il cancello che apre e integra gli spazi esterni e interni" Le possibilità offerte da questo nuovo approccio gli hanno permesso di introdurre un'ampia varietà di contenuti e situazioni narrative in quello che a prima vista appare spesso come un quadro puramente astratto, aprendosi a nuovi soggetti e sollevando al contempo importanti domande sulla natura stessa della rappresentazione, della percezione e del riconoscimento dei modelli, mettendo costantemente in discussione e spingendo i limiti della pittura come forma. Lavorando spesso con scene di vita quotidiana tratte direttamente dal vero, l'artista ha dichiarato: "Sono interessato all'arena domestica come luogo primario delle nostre esperienze psicologiche ed emotive, e al modo in cui esistiamo in modo diverso, storicamente, in ogni momento che passa. Cerco di usare l'astrazione e la frammentazione dell'immagine rappresentativa per evocare tutto questo" Esplorando una serie di soggetti nel corso degli anni, le sue immagini affrontano molti degli aspetti comuni della condizione umana. Maxwell Stevens ha esposto ampiamente e a livello internazionale in sedi contemporanee da Tokyo a Dallas a New York, al fianco di importanti artisti come Cy Twombly, Joseph Beuys e Dorothea Rockburne. I suoi dipinti e i suoi progetti sono stati pubblicati in numerose pubblicazioni, tra cui Art in America, NY Arts Magazine, Meer Magazine, The Museum of Modern Art Contemporary Drawing and Print Associates Bulletin, Fine Art Connoisseur, The St. Louis Post-Dispatch e Art Papers.
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