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“Vedute interrotte” Interrupted Views, 1988/1989
Lithograph with silkscreen interventions
70x70 cm
Signature in pencil on front
Artist's embossed stamp on the front
Bibliography
1989 Mario Schifano. Best seller, edited by Giuseppe Bonini with introduction by Achille Bonito Oliva, Torcular Edizioni, snp, rep. 26
Notes
Artwork part of the collection ‘Best Seller: 31 graphic works by Mario Schifano’ edited by Edizioni Torcular
Edition on handmade paper with Torcular watermark by Cartiera Magnani of Pescia
Printer: Egiziano Piersantini
Total edition of 331 copies (200 in Arabic numerals, 50 in Roman numerals, 21 in letters of the alphabet, 30 artist's proofs and 30 out of print)
This artwork, never before on the market, comes from a private collection and is beautified by an impressive original frame in natural wood, in almost perfect condition is also protected by glass.
Certificate of authenticity issued by Sabrina Egidi official Expert in Italian furniture for the Chamber of Commerce of Rome and for the Rome Civil Courts.
Mario Schifano (Homs 1934 - 1998) was an Italian painter and filmmaker.
Together with Franco Angeli and Tano Festa he represented a fundamental point of Italian and European Pop Art.
Perfectly integrated in the international cultural scene of the 1960s, he was reputed to be a prolific, exuberant and drug-addicted artist.
A keen student of new painting techniques, he was among the first to use computers to create works and was able to process images from the computer and transfer them onto emulsified canvases.
Mario Schifano was born in Italian Libya and after the end of the war returned to Rome where, due to his restless personality, he left school early to follow in his father's footsteps who worked at the Etruscan museum of Villa Giulia as an archaeologist and restorer.
Thanks to this experience, he approached art, initially producing works that were influenced by Informal Art.
His first solo exhibition was at the Galleria Appia Antica in Rome in 1959.
In the late 1950s, he participated in the artistic movement Scuola di Piazza del Popolo together with artists such as Francesco Lo Savio, Mimmo Rotella, Giuseppe Uncini, Giosetta Fioroni, Tano Festa and Franco Angeli.
The group met at Caffè Rosati, a Roman café then frequented by Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia and Federico Fellini, among others, and located in Piazza del Popolo, from which they took their name.
In 1960, the group's works were exhibited in a group show at Galleria La Salita.
In 1961 he exhibited in a solo show at Galleria La Tartarugadi Plinio De Martiis in Rome.
In the meantime, he had met, among others, his future lover Anita Pallenberg at the Caffè Rosati, with whom he made his first trip to New York in 1962, where he came into contact with Andy Warhol and Gerard Malanga at the Factory.
During this period he participated in the New Realists exhibition at the Sidney Janis Gallery, a group show that included most of the young artists of Pop art and Nouveau Réalisme, including Andy Warhol and Roy Lichtenstein.
He then had the opportunity to participate in the New York social scene, which led to his first experiments with LSD.[6]
On his return from New York, after participating in exhibitions in Rome, Paris and Milan, he took part in the XXXII International Art Exhibition in Venice in 1964.
During this period, his paintings defined as 'Anemic Landscapes', in which it is memory that evokes the representation of nature with small details or allusive inscriptions, and the reinterpretations of art history that later led to his famous pictorial works on futurism appear in embryo.
In Rome, he met and frequented Marco Ferreri and Giuseppe Ungaretti to whom, already in his 80s, he offered an evening at Peyote.
But one of the acquaintances of this period that most influenced him was that with Ettore Rosboch, with whom he formed a deep friendship, based on a shared passion for music. In those years, also thanks to their constant trips to London, the two became friends with the Rolling Stones, to whom they introduced Anita Pallenberg, who in 1965 began a relationship with Brian Jones, and years later became Keith Richards' partner.
In 1969, the flat in Piazza in Piscinula in Rome that then belonged to Schifano was used by Ferreri as the set for the film Dillinger is Dead, on the walls of which some of the artist's paintings can be seen.
In 1969, the Rolling Stones dedicated the song Monkey Man to Mario Schifano.
In 1971 some of his paintings were included by Achille Bonito Oliva in the exhibition Vitalità nel negativo nell'arte italiana 1960/70.
Many of his works, the so-called 'monochromes', present only one or two colours, applied on wrapping paper glued on canvas.
The influence of Jasper Johns was manifested in the use of numbers or isolated letters of the alphabet, but in Schifano's way of painting analogies can be traced to the work of Robert Rauschenberg.
In a painting from 1960, one can read the word 'no' painted with drips of colour in large capital letters, as in a wall graffiti.
The influence of Pop art can be seen in all the artistic production of Mario Schifano, who was fascinated by new technologies, advertising, music, photography and experimentation.
In particular, the artist's closest works to Pop Art are those of the 1980s.
Among the most important works of this period are the Propagande, a series dedicated to advertising brands (Coca-Cola and Esso) in which we have a clear example of the conveyance of commonly used and easily recognisable images quoted in multiple ways or details of them, bicycles, flowers and nature in general (among the most famous series are the Paesaggi anemici, Vedute interrotte, L'albero della vita, estinti and Campi di grano).
Among his most recognisable and important works are certainly the emulsion canvases, daughters of those continuous photographic shots that accompanied his entire life, supports on which television images of daily consumption are reproposed, multiple and in a continuous flow with light pictorial interventions.
"Vedute interrotte", 1988/1989
Litografia con interventi in serigrafia
70x70 cm
Firma a matita sul fronte
Timbro a secco dell'artista sul fronte
Bibliografia
1989 Mario Schifano. Best seller, a cura di Giuseppe Bonini con introduzione di Achille Bonito Oliva, Edizioni Torcular, snp, rep. 26
Note
Opera facente parte della raccolta "Best Seller: 31 opere grafiche di Mario Schifano" edita dalle Edizioni Torcular
Edizione su carta a mano con filigrana Torcular della Cartiera Magnani di Pescia
Stampatore: Egiziano Piersantini
Tiratura complessiva di 331 esemplari (200 in numeri arabi, 50 in numeri romani, 21 in lettere dell'alfabeto, 30 prove d'artista e 30 fuori commercio)
Quest'opera d'arte, mai commercializzata prima, proviene da una collezione privata ed è impreziosita da un'imponente cornice originale in legno naturale, in condizioni pressoché perfette e protetta da un vetro.
Certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto di mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma.
Mario Schifano (Homs 1934 - 1998) è stato un pittore e regista italiano.
Insieme a Franco Angeli e Tano Festa ha rappresentato un punto fondamentale della Pop Art italiana ed europea.
Perfettamente integrato nella scena culturale internazionale degli anni Sessanta, era considerato un artista prolifico, esuberante e tossicodipendente.
Appassionato di nuove tecniche pittoriche, è stato tra i primi a utilizzare il computer per creare opere, riuscendo a elaborare le immagini dal computer e a trasferirle su tele emulsionate.
Mario Schifano è nato nella Libia italiana e dopo la fine della guerra è tornato a Roma dove, a causa della sua personalità irrequieta, ha lasciato presto la scuola per seguire le orme del padre che lavorava al museo etrusco di Villa Giulia come archeologo e restauratore.
Grazie a questa esperienza si avvicina all'arte, producendo inizialmente opere influenzate dall'arte informale.
La sua prima mostra personale è stata alla Galleria Appia Antica di Roma nel 1959.
Alla fine degli anni Cinquanta partecipa al movimento artistico Scuola di Piazza del Popolo insieme ad artisti come Francesco Lo Savio, Mimmo Rotella, Giuseppe Uncini, Giosetta Fioroni, Tano Festa e Franco Angeli.
Il gruppo si riunisce al Caffè Rosati, locale romano frequentato all'epoca, tra gli altri, da Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia e Federico Fellini, situato in Piazza del Popolo, da cui prende il nome.
Nel 1960 le opere del gruppo vengono esposte in una collettiva alla Galleria La Salita.
Nel 1961 espone in una personale alla Galleria La Tartarugadi Plinio De Martiis a Roma.
Nel frattempo aveva conosciuto, tra gli altri, la sua futura amante Anita Pallenberg al Caffè Rosati, con la quale compie il primo viaggio a New York nel 1962, dove entra in contatto con Andy Warhol e Gerard Malanga alla Factory.
In questo periodo partecipa alla mostra New Realists alla Sidney Janis Gallery, una collettiva che comprende la maggior parte dei giovani artisti della Pop art e del Nouveau Réalisme, tra cui Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
Ebbe quindi l'opportunità di partecipare alla scena sociale newyorkese, che lo portò a fare i primi esperimenti con l'LSD.[6]
Al ritorno da New York, dopo aver partecipato a mostre a Roma, Parigi e Milano, prende parte alla XXXII Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia nel 1964.
In questo periodo appaiono in embrione i suoi dipinti definiti "Paesaggi anemici", in cui è la memoria a evocare la rappresentazione della natura con piccoli dettagli o scritte allusive, e le reinterpretazioni della storia dell'arte che in seguito porteranno alle sue celebri opere pittoriche sul futurismo.
A Roma conosce e frequenta Marco Ferreri e Giuseppe Ungaretti ai quali, già ottantenne, offre una serata al Peyote.
Ma una delle frequentazioni di questo periodo che più lo influenzò fu quella con Ettore Rosboch, con il quale strinse una profonda amicizia, basata sulla comune passione per la musica. In quegli anni, anche grazie ai continui viaggi a Londra, i due divennero amici dei Rolling Stones, ai quali presentarono Anita Pallenberg, che nel 1965 iniziò una relazione con Brian Jones e anni dopo divenne la compagna di Keith Richards.
Nel 1969, l'appartamento di Piazza in Piscinula a Roma, allora di proprietà di Schifano, viene utilizzato da Ferreri come set del film Dillinger is Dead, sulle cui pareti sono visibili alcuni dipinti dell'artista.
Nel 1969 i Rolling Stones dedicarono a Mario Schifano la canzone Monkey Man.
Nel 1971 alcuni suoi dipinti furono inclusi da Achille Bonito Oliva nella mostra Vitalità nel negativo nell'arte italiana 1960/70.
Molte delle sue opere, i cosiddetti "monocromi", presentano solo uno o due colori, applicati su carta da pacchi incollata su tela.
L'influenza di Jasper Johns si manifesta nell'uso di numeri o lettere isolate dell'alfabeto, ma nel modo di dipingere di Schifano si possono rintracciare analogie con il lavoro di Robert Rauschenberg.
In un dipinto del 1960, si può leggere la parola "no" dipinta con gocce di colore in grandi lettere maiuscole, come in un graffito murale.
L'influenza della Pop art è presente in tutta la produzione artistica di Mario Schifano, affascinato dalle nuove tecnologie, dalla pubblicità, dalla musica, dalla fotografia e dalla sperimentazione.
In particolare, le opere dell'artista più vicine alla Pop Art sono quelle degli anni Ottanta.
Tra le opere più importanti di questo periodo ci sono le Propagande, serie dedicate a marchi pubblicitari (Coca-Cola ed Esso) in cui abbiamo un chiaro esempio di veicolazione di immagini di uso comune e facilmente riconoscibili citate in molteplici modi o dettagli di esse, biciclette, fiori e natura in generale (tra le serie più famose ci sono i Paesaggi anemici, Vedute interrotte, L'albero della vita, estinti e Campi di grano).
Tra le sue opere più riconoscibili e importanti ci sono sicuramente le tele a emulsione, figlie di quegli scatti fotografici continui che hanno accompagnato tutta la sua vita, supporti sui quali vengono riproposte le immagini televisive di consumo quotidiano, molteplici e in un flusso continuo con leggeri interventi pittorici.
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