This 1980s sculpture is a powerful testament to contemporary abstract modern art, an artwork that embodies the essence of industrial design transformed into visual poetry. Created by the talented Mantuan artist Brunelli Mario, the piece stands out for its solid and imposing structure, composed of black-painted iron columns that rise with a primal force, almost evoking the image of an ancient petrified forest.
The rough, deliberately imperfect surfaces of these columns tell a story of material and time, where each brushstroke of black paint seems to amplify the intensity of the forms, making them simultaneously opaque and mysterious. These forms ascend from the wooden base, a sturdy pedestal that contrasts with the ferocity of the iron, as if it wants to root the strength of the work in the earthly realm.
The deep black that dominates the sculpture is not just a color but an emotional element that absorbs the gaze and invites the viewer to lose themselves in the details of the surfaces, to imagine the stories that might be hidden behind every crease and crack. This sculpture is a perfect example of how abstract art can communicate without words, using simple yet powerful forms to evoke complex emotions.
The Italian origin of the work is not just a geographical detail but a nod to an artistic tradition that for centuries has explored beauty through matter and form, with Brunelli Mario inserting himself into this tradition with a unique and contemporary voice. This piece is, ultimately, a dialogue between the brute force of iron and the delicate refinement of art, an encounter between past and present, where matter becomes a metaphor for thought.
Questa scultura degli anni Ottanta è una potente testimonianza dell'arte moderna astratta contemporanea, un'opera che incarna l'essenza del design industriale trasformato in poesia visiva. Realizzata dal talentuoso artista mantovano Brunelli Mario, l'opera si distingue per la sua struttura solida e imponente, composta da colonne di ferro dipinte di nero che si ergono con una forza primordiale, quasi a evocare l'immagine di un'antica foresta pietrificata.
Le superfici ruvide e volutamente imperfette di queste colonne raccontano una storia di materia e tempo, dove ogni pennellata di vernice nera sembra amplificare l'intensità delle forme, rendendole contemporaneamente opache e misteriose. Queste forme salgono dalla base in legno, un robusto piedistallo che contrasta con la ferocia del ferro, come se volesse radicare la forza dell'opera nel regno terreno.
Il nero profondo che domina la scultura non è solo un colore, ma un elemento emotivo che assorbe lo sguardo e invita lo spettatore a perdersi nei dettagli delle superfici, a immaginare le storie che potrebbero nascondersi dietro ogni piega e crepa. Questa scultura è un esempio perfetto di come l'arte astratta possa comunicare senza parole, utilizzando forme semplici ma potenti per evocare emozioni complesse.
L'origine italiana dell'opera non è solo un dettaglio geografico, ma un cenno a una tradizione artistica che per secoli ha esplorato la bellezza attraverso la materia e la forma, con Brunelli Mario che si inserisce in questa tradizione con una voce unica e contemporanea. L'opera è, in definitiva, un dialogo tra la forza bruta del ferro e la delicata raffinatezza dell'arte, un incontro tra passato e presente, dove la materia diventa metafora del pensiero.
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