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Margaret Maitland Howard.
English ( b.1898 - d.1983 ).
Pan, God of Nature, Playing Panpipes.
Oil on Canvas.
Signed Lower Left.
Image size 22.6 inches x 18.1 inches ( 57.5cm x 46cm ).
Frame size 26.8 inches x 22.2 inches ( 68cm x 56.5cm ).
This original oil painting is by the English artist Margaret Maitland Howard and dates from the 1930s.
The painting is presented and supplied in a sympathetic contemporary frame (which is shown in these photographs), mounted with new fixtures.
The canvas has been lined and mounted on a newly constructed custom made stretcher. The painted surface has benefitted from cleaning and conservation, all of which was performed on our instruction, supervision and approval.
This vintage painting is now in very good condition. It wants for nothing and is supplied ready to hang and display.
The painting is signed lower left.
Margaret Maitland Howard was an accomplished and versatile English artist whose works spanned the early to mid-20th century. Known for her evocative and often mythologically inspired oil paintings, Howard’s work reflects a deep engagement with classical themes and her knowledge of nature, and the human form. She was also proficient working in watercolours and pastels and an accomplished sculptor.
Margaret, who was always known as “Marjorie” was born in Friern, Barnet, London on 31 July 1898, the daughter of artist and civil servant Henry James Howard. She grew up at Sutton, Surrey, where she spent most of her life. She spent many years living and working from St. Katherine’s, Malgrave Road, Sutton, Surrey.
She was educated privately, at the Byam Shaw and then attended the Vicat Cole School of Art, completing her studies at the Royal Academy Schools, where she won five silver medals and other awards. She was also the recipient of a British Institute scholarship and extension and won the 1926 prize for her portrait work at the National Welsh Eisteddfod in Swansea.
She exhibited paintings at the Royal Academy, showing at least ten works of classical and biblical themes at Summer Exhibitions between 1923 and 1935. She was one of the early group of women who painted nudes, a practice which was considered somewhat risqué and vulgar in the early twentieth century. She also exhibited at other leading galleries and in the provinces and consistently pursued her art despite the challenges posed by the societal norms of the time.
Howard had a significant professional career for a woman of her generation. Just after World War II she was appointed draughtsman to the Institute of Archaeology at London University where she worked from 1948 to 1960. This is now part of University College, London. Here, she worked as an illustrator and sculptor, creating models for Professor Frederick Zeuner to use in his lectures. She also illustrated one of his important books (Zeuner, F.E. Dating the Past, London: Methuen). She also created the bust of Gordon Childe, now in the Institute’s Library. After her retirement from the Institute of Archaeology she collaborated with Ian Wolfran Cornwall on his series of books about the prehistoric world.
In 1956, whilst working for the British Institute for the Study of Iraq, she moved to Balawat and supervised the archaeological work at the site of an ancient Assyrian city in northern Mesopotamia. She subsequently prepared drawings of the Balawat Gates, which was significant and technical work.
In addition to illustrating various books on ancient history and anthropology, Howard was also known as an illustrator of fictional books, producing an illustrated edition of the Fables of Aesop that was published by John Lane at The Bodley Head in 1926. She also illustrated Elizabeth Ward’s Who Goes to the Wood (Lutterworth, 1940).
Howard lived a long and productive life. Her recreations included reading and riding, and she was an active member of Ridley Art Club
Margaret Maitland Howard passed away on 31 August 1983, leaving behind a body of work that continues to be admired for its beauty, technical skill, and the timeless quality of its subject matter. Today, her paintings are considered valuable pieces of classical-inspired art, appreciated by collectors and art historians for their unique contribution to 20th-century English art. Her ability to fuse mythological themes with a deep sense of nature remains a defining feature of her legacy.
This is a delightfully quirky and detailed oil on canvas painting by Margaret Maitland Howard. It depicts a pastoral scene rich in symbolism and classical themes. At the centre, a nude, androgynous figure plays a set of panpipes, evoking the image of Pan, the ancient Greek god of nature, shepherds, and rustic music. The figure is seated on a rock, surrounded by a group of attentive animals, including a bear, a weasel, and several sheep with curled horns, gazing curiously at the musician.
The background features a softly rolling landscape with a gradient of green and brown hues, giving depth to the scene and a sense of calm. The sky is painted with a gentle gradient, transitioning from a pale yellow near the horizon to a soft blue. The overall composition blends mythological and natural elements, emphasizing harmony between the human figure and the animals, all of which are intricately detailed. The signature “Maitland Howard” is clearly visible in the lower left, anchoring the work as a distinctive piece by the artist.
Pan is a prominent figure in Greek mythology, known as the god of the wild, shepherds, flocks, nature, rustic music, and often associated with fertility. He is typically depicted as having the upper body of a man with the legs and horns of a goat, embodying the untamed aspects of the natural world. Pan is closely linked to the countryside and pastoral life, often roaming through forests and fields, playing his signature musical instrument—the panpipes, or syrinx.
The panpipes, or syrinx, is a musical instrument made up of multiple tubes of varying lengths, typically made from reeds, wood, or bamboo. Each tube produces a different pitch when blown into, and together they create a haunting and melodious sound.
The instrument’s name comes from a myth involving Pan and a nymph named Syrinx. According to the story, Syrinx was a beautiful nymph who caught Pan’s eye, but she did not return his affections. As Pan pursued her, she fled and prayed to the river gods to save her. In response, they transformed her into a bundle of reeds. Heartbroken, Pan found the reeds and noticed that when the wind blew through them, they produced a melodious sound. He cut the reeds and fashioned them into a set of pipes, which he named the syrinx in her memory.
The panpipes symbolize Pan’s connection to nature and his role as a pastoral deity. The instrument’s music is often associated with the enchanting, yet wild and unpredictable, sounds of the natural world. In art and literature, Pan playing the panpipes often evokes themes of nature’s harmony, the beauty of the rural landscape, and sometimes the more untamed, primal aspects of life.
Pan’s association with the panpipes also underscores his dual nature as both a benevolent, musical figure and a god who embodies the wild, instinctual side of existence. This duality makes Pan a complex and intriguing figure in mythology, representing the balance between civilisation and the natural world.
Margaret Maitland Howard.
Inglese ( n.1898 - n.1983 ).
Pan, dio della natura, suona la cornamusa.
Olio su tela.
Firmato in basso a sinistra.
Dimensioni dell'immagine 22,6 pollici x 18,1 pollici (57,5 cm x 46 cm).
Dimensioni della cornice 26,8 pollici x 22,2 pollici (68 cm x 56,5 cm).
Questo dipinto a olio originale è opera dell'artista inglese Margaret Maitland Howard e risale agli anni Trenta.
Il dipinto è presentato e fornito in una simpatica cornice contemporanea (che viene mostrata in queste fotografie), montata con nuovi elementi di fissaggio.
La tela è stata foderata e montata su un telaio su misura di nuova costruzione. La superficie pittorica ha beneficiato di un intervento di pulizia e conservazione, eseguito su nostra indicazione, supervisione e approvazione.
Questo dipinto d'epoca è ora in ottime condizioni. Non ha bisogno di nulla e viene fornito pronto per essere appeso ed esposto.
Il dipinto è firmato in basso a sinistra.
Margaret Maitland Howard è stata un'artista inglese affermata e versatile, le cui opere hanno spaziato dall'inizio alla metà del XX secolo. Conosciuta per i suoi dipinti a olio evocativi e spesso di ispirazione mitologica, l'opera della Howard riflette un profondo impegno con i temi classici e la sua conoscenza della natura e della forma umana. Era anche esperta di acquerelli e pastelli e un'abile scultrice.
Margaret, conosciuta sempre come "Marjorie", è nata a Friern, Barnet, Londra, il 31 luglio 1898, figlia dell'artista e funzionario pubblico Henry James Howard. È cresciuta a Sutton, nel Surrey, dove ha trascorso la maggior parte della sua vita. Ha vissuto e lavorato per molti anni a St. Katherine's, Malgrave Road, Sutton, Surrey.
Ha ricevuto un'educazione privata presso la Byam Shaw e ha poi frequentato la Vicat Cole School of Art, completando gli studi presso la Royal Academy Schools, dove ha vinto cinque medaglie d'argento e altri premi. Ha inoltre ricevuto una borsa di studio e un'estensione del British Institute e ha vinto il premio del 1926 per i suoi ritratti al National Welsh Eisteddfod di Swansea.
Espose quadri alla Royal Academy, presentando almeno dieci opere di tema classico e biblico alle mostre estive tra il 1923 e il 1935. Fu uno dei primi gruppi di donne che dipinsero nudi, una pratica considerata alquanto rischiosa e volgare all'inizio del XX secolo. Ha esposto anche in altre importanti gallerie e in provincia e ha portato avanti con costanza la sua arte nonostante le sfide poste dalle norme sociali dell'epoca.
La Howard ebbe una carriera professionale significativa per una donna della sua generazione. Subito dopo la seconda guerra mondiale fu nominata disegnatrice presso l'Istituto di Archeologia dell'Università di Londra, dove lavorò dal 1948 al 1960. Oggi questo istituto fa parte dell'University College di Londra. Qui ha lavorato come illustratrice e scultrice, creando modelli per il professor Frederick Zeuner da utilizzare nelle sue lezioni. Ha anche illustrato uno dei suoi importanti libri (Zeuner, F.E. Dating the Past, London: Methuen). Ha anche creato il busto di Gordon Childe, ora conservato nella Biblioteca dell'Istituto. Dopo il suo ritiro dall'Istituto di Archeologia, ha collaborato con Ian Wolfran Cornwall per la sua serie di libri sul mondo preistorico.
Nel 1956, mentre lavorava per il British Institute for the Study of Iraq, si trasferì a Balawat e supervisionò i lavori archeologici nel sito di un'antica città assira nella Mesopotamia settentrionale. In seguito ha preparato i disegni delle Porte di Balawat, un lavoro significativo e tecnico.
Oltre a illustrare vari libri di storia antica e di antropologia, la Howard era nota anche come illustratrice di libri di fantasia, producendo un'edizione illustrata delle Favole di Esopo che fu pubblicata da John Lane presso The Bodley Head nel 1926. Ha inoltre illustrato Who Goes to the Wood di Elizabeth Ward (Lutterworth, 1940).
La Howard visse una vita lunga e produttiva. Tra i suoi svaghi c'erano la lettura e l'equitazione, ed era un membro attivo del Ridley Art Club
Margaret Maitland Howard si è spenta il 31 agosto 1983, lasciando un corpus di opere che continua a essere ammirato per la sua bellezza, l'abilità tecnica e la qualità senza tempo dei suoi soggetti. Oggi i suoi dipinti sono considerati pezzi pregiati di arte di ispirazione classica, apprezzati da collezionisti e storici dell'arte per il loro contributo unico all'arte inglese del XX secolo. La sua capacità di fondere temi mitologici con un profondo senso della natura rimane una caratteristica distintiva della sua eredità.
Questo è un olio su tela di Margaret Maitland Howard, deliziosamente eccentrico e dettagliato. Raffigura una scena pastorale ricca di simbolismo e di temi classici. Al centro, una figura nuda e androgina suona una cornamusa, evocando l'immagine di Pan, l'antico dio greco della natura, dei pastori e della musica rustica. La figura è seduta su una roccia, circondata da un gruppo di animali attenti, tra cui un orso, una donnola e alcune pecore con le corna arricciate, che guardano con curiosità il musicista.
Lo sfondo presenta un paesaggio dolcemente ondulato con una sfumatura di verde e marrone, che conferisce profondità alla scena e un senso di calma. Il cielo è dipinto con un leggero gradiente, passando da un giallo pallido vicino all'orizzonte a un blu tenue. La composizione complessiva fonde elementi mitologici e naturali, enfatizzando l'armonia tra la figura umana e gli animali, tutti intricati nei dettagli. La firma "Maitland Howard" è chiaramente visibile in basso a sinistra e rende l'opera un pezzo distintivo dell'artista.
Pan è una figura di spicco della mitologia greca, noto come dio della natura selvaggia, dei pastori, delle greggi, della natura, della musica rustica e spesso associato alla fertilità. È tipicamente rappresentato con la parte superiore del corpo di un uomo e le zampe e le corna di una capra, incarnando gli aspetti indomiti del mondo naturale. Pan è strettamente legato alla campagna e alla vita pastorale, spesso si aggira per foreste e campi, suonando il suo strumento musicale caratteristico: la cornamusa o siringa.
La cornamusa, o syrinx, è uno strumento musicale composto da più tubi di lunghezza variabile, tipicamente fatti di canne, legno o bambù. Ogni tubo produce un'intonazione diversa quando viene soffiato, e insieme creano un suono ammaliante e melodioso.
Il nome dello strumento deriva da un mito che coinvolge Pan e una ninfa di nome Syrinx. Secondo la storia, Syrinx era una bellissima ninfa che catturò l'attenzione di Pan, ma non ricambiò il suo affetto. Mentre Pan la inseguiva, lei fuggì e pregò gli dei del fiume di salvarla. Questi la trasformarono in un fascio di canne. Pan, affranto, trovò le canne e notò che, quando il vento le attraversava, producevano un suono melodioso. Tagliò le canne e le trasformò in un set di pipe, che chiamò syrinx in memoria di Pan.
Le zampogne simboleggiano il legame di Pan con la natura e il suo ruolo di divinità pastorale. La musica dello strumento è spesso associata ai suoni incantevoli, ma selvaggi e imprevedibili, del mondo naturale. Nell'arte e nella letteratura, Pan che suona la cornamusa evoca spesso i temi dell'armonia della natura, la bellezza del paesaggio rurale e talvolta gli aspetti più indomiti e primordiali della vita.
L'associazione di Pan con la cornamusa sottolinea anche la sua duplice natura di figura benevola e musicale e di dio che incarna il lato selvaggio e istintuale dell'esistenza. Questa dualità rende Pan una figura complessa e intrigante nella mitologia, che rappresenta l'equilibrio tra la civiltà e il mondo naturale.
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