Blue View (Abstract Painting) Acrylic on canvas - Unframed The textured appearance of her paintings emanates from the intervention of common household products such as paper towels during the painting process. Marcy Rosenblat describes herself as having an affinity for process art, a method of art making in which predetermined systems and techniques largely determine the outcome of the work. Rosenblat is inspired by the idea of revelation and obfuscation. Each layer of paint is like a veil, through which viewers can see the inner workings of her craft. Marcy Rosenblat is an American abstract process painter. Her paintings and prints are layered, colorful and complex. Born in Chicago, Illinois, she currently lives and works in Brooklyn, New York. Rosenblat describes herself as having an affinity for process art, a method of art making in which predetermined systems and techniques largely determine the outcome of the work. The textured appearance of her paintings emanates from the intervention of common household products such as paper towels during the painting process. To begin each painting, she lays the canvas flat on a moveable easel then pours paint onto the surface. She then tilts the easel in predetermined ways, turning it then tilting it again, allowing the paint to drip down the surface. She then presses the paper towels or other textured products into the wet paint. The pressing leaves behind the imprint of the surface of the textured product, while simultaneously revealing the under layers of paint. It is a process of covering and revealing. Meanwhile, each successive layer of paint drips onto the sides of the canvas, so that in the end all colors used in the painting can be discovered on the periphery, even though some of them may have ultimately been obscured or removed from the surface. Rosenblat is inspired by the idea of revelation and obfuscation—what we see versus what is hidden from us. She wants viewers to see her final product as a finished phenomenon but also wants to offer them a chance to peek behind the curtain, so to speak. Each layer of paint is like a veil, through which viewers can see the inner workings of her craft. She is inspired by the idea that this will invite people to look more closely at things. Rosenblat is also inspired by the patterns she sees on ordinary surfaces, especially those not usually related to painting. That was the genesis of her choice to start using paper towels in her work, and in the same vein she often photographs the surfaces of the ground, the street, and objects she sees in the store then uses those photographs to create textures and patterns that will serve as layers of color in her paintings and prints. Marcy Rosenblat has exhibited extensively, especially in and around New York City. Selected exhibitions include Fordham University, Galerie Berlin am Meer, The Rawls Museum, and the Nelson Atkins Museum of Art. Her work has also been featured on Hyperallergic. First hand item, delivered directly from the artist's studio.
Blue View (Abstract Painting) Acrilico su tela - Senza cornice L'aspetto strutturato dei suoi dipinti deriva dall'intervento di prodotti domestici comuni come gli asciugamani di carta durante il processo di pittura. Marcy Rosenblat si definisce affezionata alla process art, un metodo di fare arte in cui sistemi e tecniche predeterminati determinano in larga misura il risultato dell'opera. Rosenblat si ispira all'idea di rivelazione e offuscamento. Ogni strato di pittura è come un velo, attraverso il quale gli spettatori possono vedere il funzionamento interno della sua arte. Marcy Rosenblat è una pittrice astratta americana. I suoi dipinti e le sue stampe sono stratificati, colorati e complessi. Nata a Chicago, Illinois, attualmente vive e lavora a Brooklyn, New York. Rosenblat si definisce affezionata alla process art, un metodo di fare arte in cui sistemi e tecniche predeterminati determinano in larga misura il risultato dell'opera. L'aspetto strutturato dei suoi dipinti deriva dall'intervento di prodotti domestici comuni come gli asciugamani di carta durante il processo di pittura. Per iniziare ogni dipinto, l'artista stende la tela su un cavalletto mobile e versa la pittura sulla superficie. In seguito inclina il cavalletto in modi prestabiliti, ruotandolo e inclinandolo di nuovo, permettendo alla pittura di gocciolare sulla superficie. Quindi preme i tovaglioli di carta o altri prodotti strutturati sulla vernice bagnata. La pressione lascia l'impronta della superficie del prodotto strutturato, rivelando contemporaneamente gli strati di pittura sottostanti. È un processo di copertura e rivelazione. Nel frattempo, ogni strato successivo di pittura cola sui lati della tela, in modo che alla fine tutti i colori utilizzati nel dipinto possano essere scoperti alla periferia, anche se alcuni di essi possono essere stati oscurati o rimossi dalla superficie. Rosenblat si ispira all'idea di rivelazione e offuscamento: ciò che vediamo e ciò che ci viene nascosto. Vuole che gli spettatori vedano il suo prodotto finale come un fenomeno finito, ma vuole anche offrire loro la possibilità di sbirciare dietro il sipario, per così dire. Ogni strato di pittura è come un velo, attraverso il quale gli spettatori possono vedere il funzionamento interno del suo lavoro. L'artista si ispira all'idea che questo inviti le persone a guardare le cose più da vicino. Rosenblat si ispira anche ai motivi che vede sulle superfici ordinarie, soprattutto quelle che di solito non sono legate alla pittura. Questa è stata la genesi della sua scelta di iniziare a usare i tovaglioli di carta nel suo lavoro, e allo stesso modo fotografa spesso le superfici del terreno, della strada e degli oggetti che vede nei negozi, poi usa queste fotografie per creare texture e motivi che serviranno come strati di colore nei suoi dipinti e nelle sue stampe. Marcy Rosenblat ha esposto molto, soprattutto a New York e dintorni. Tra le mostre selezionate figurano quelle alla Fordham University, alla Galerie Berlin am Meer, al Rawls Museum e al Nelson Atkins Museum of Art. Il suo lavoro è stato presentato anche su Hyperallergic. Oggetto di prima mano, consegnato direttamente dallo studio dell'artista.
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