Litografia originale 1956 di Marc Chagall - The Bible

Marc Chagall, Litografia originale raffigurante un istante della Bibbia. Tecnica: Litografia originale a colori Anno: 1956 Dimensioni: 35,5 x 26 cm / 14'' x 10.2'' (foglio) Pubblicato da: Éditions de la Revue Verve, Tériade, Parigi Stampato da: Atelier Mourlot, Parigi Documentazione / Riferimenti: Mourlot, F., Chagall Litografia [II] 1957-1962, A. Sauret, Monte Carlo 1963, n. 234 e 257 Marc Chagall (nato nel 1887) Marc Chagall è nato in Bielorussia nel 1887 e ha sviluppato un precoce interesse per l'arte. Dopo aver studiato pittura, nel 1907 lasciò la Russia per Parigi, dove visse in una colonia di artisti nella periferia della città. Fondendo il suo personale immaginario onirico con accenni al fauvismo e al cubismo popolare in Francia a quel tempo, Chagall creò le sue opere più durature, tra cui "Io e il villaggio" (1911), alcune delle quali sarebbero state presentate nelle mostre del Salon des Indépendants. Dopo essere tornato a Vitebsk per una visita nel 1914, lo scoppio della prima guerra mondiale intrappolò Chagall in Russia. Tornò in Francia nel 1923, ma fu costretto a fuggire dal paese e dalla persecuzione nazista durante la seconda guerra mondiale. Trovando asilo negli Stati Uniti, Chagall fu coinvolto in scenografie e costumi prima di tornare in Francia nel 1948. Nei suoi ultimi anni, sperimentò nuove forme d'arte e gli furono commissionate numerose opere su larga scala. Chagall morì a St. Paul-de-Vence nel 1985. Il Villaggio Marc Chagall è nato in una piccola comunità hassidica alla periferia di Vitebsk, Bielorussia, il 7 luglio 1887. Suo padre era un pescivendolo e sua madre gestiva un piccolo negozio di articoli da regalo nel villaggio. Da bambino, Chagall frequentò la scuola elementare ebraica, dove studiò l'ebraico e la Bibbia, prima di frequentare la scuola pubblica russa. In questo periodo cominciò a imparare i fondamenti del disegno, ma forse più importante, assorbì il mondo che lo circondava, immagazzinando l'immaginario e i temi che avrebbero caratterizzato la maggior parte del suo lavoro successivo. All'età di 19 anni Chagall si iscrisse ad una scuola d'arte privata, tutta ebraica, e iniziò la sua educazione formale nella pittura, studiando brevemente con il ritrattista Yehuda Pen. Tuttavia, lasciò la scuola dopo alcuni mesi, trasferendosi a San Pietroburgo nel 1907 per studiare presso la Società Imperiale per la Protezione delle Belle Arti. L'anno seguente, si iscrisse alla Scuola Svanseva, studiando con lo scenografo Léon Bakst, il cui lavoro era stato presentato nei Ballets Russes di Sergei Diaghilev. Questa prima esperienza si sarebbe rivelata importante anche per la successiva carriera di Chagall. Nonostante questa istruzione formale, e la diffusa popolarità del realismo in Russia a quel tempo, Chagall stava già stabilendo il suo stile personale, che presentava un'irrealtà più onirica e le persone, i luoghi e le immagini che gli stavano a cuore. Alcuni esempi di questo periodo sono la sua Finestra Vitebsk (1908) e La mia fidanzata con i guanti neri (1909), che raffigura Bella Rosenfeld, con la quale si era da poco fidanzato. L'alveare Nonostante la sua storia d'amore con Bella, nel 1911 un sussidio del deputato russo e mecenate d'arte Maxim Binaver permise a Chagall di trasferirsi a Parigi, Francia. Dopo essersi stabilito brevemente nel quartiere di Montparnasse, Chagall si trasferì più lontano in una colonia di artisti conosciuta come La Ruche ("L'alveare"), dove iniziò a lavorare fianco a fianco con pittori astratti come Amedeo Modigliani e Fernand Léger, nonché il poeta d'avanguardia Guillaume Apollinaire. Su loro sollecitazione, e sotto l'influenza del fauvismo e del cubismo selvaggiamente popolari, Chagall alleggerì la sua tavolozza e spinse il suo stile sempre più lontano dalla realtà. Io e il villaggio (1911) e Omaggio ad Apollinaire (1912) sono tra le sue prime opere parigine, ampiamente considerate come il suo periodo più riuscito e rappresentativo. Anche se il suo lavoro si distingueva stilisticamente dai suoi contemporanei cubisti, dal 1912 al 1914 Chagall espose diversi dipinti alla mostra annuale Salon des Indépendants, dove opere di artisti del calibro di Juan Gris, Marcel Duchamp e Robert Delaunay facevano scalpore nel mondo artistico di Parigi. La popolarità di Chagall cominciò a diffondersi oltre La Ruche, e nel maggio 1914 si recò a Berlino per aiutare ad organizzare la sua prima mostra personale, alla galleria Der Sturm. Chagall rimase in città fino a quando la mostra, molto acclamata, aprì in giugno. Poi tornò a Vitebsk, ignaro dei fatidici eventi a venire. Guerra, pace e rivoluzione Nell'agosto del 1914 lo scoppio della prima guerra mondiale preclude i piani di Chagall di tornare a Parigi. Il conflitto non fece molto per fermare il flusso della sua produzione creativa, tuttavia, dandogli semplicemente accesso diretto alle scene d'infanzia così essenziali per il suo lavoro, come si vede in dipinti come Ebreo in verde (1914) e Sopra Vitebsk (1914). I suoi dipinti di questo periodo presentavano anche occasionalmente immagini dell'impatto della guerra sulla regione, come con Wounded Soldier (1914) e Marching (1915). Ma nonostante le difficoltà della vita in tempo di guerra, questo si rivelerà anche un periodo gioioso per Chagall. Nel luglio 1915 sposò Bella, e lei diede alla luce una figlia, Ida, l'anno successivo. La loro apparizione in opere come Compleanno (1915), Bella e Ida alla finestra (1917) e molti dei suoi dipinti "Amanti" danno un assaggio dell'isola di felicità domestica che era quella di Chagall in mezzo al caos. Per evitare il servizio militare e rimanere con la sua nuova famiglia, Chagall prese un posto come impiegato al Ministero dell'Economia di Guerra a San Pietroburgo. Mentre era lì iniziò a lavorare sulla sua autobiografia e si immerse anche nella scena artistica locale, facendo amicizia con il romanziere Boris Pasternak, tra gli altri. Espose anche il suo lavoro in città e presto ottenne un notevole riconoscimento. Quella notorietà si sarebbe rivelata importante all'indomani della Rivoluzione Russa del 1917, quando fu nominato Commissario delle Belle Arti a Vitebsk. Nel suo nuovo incarico, Chagall intraprese vari progetti nella regione, compresa la fondazione nel 1919 dell'Accademia delle Arti. Nonostante questi sforzi, le differenze tra i suoi colleghi alla fine disillusero Chagall. Nel 1920 abbandonò la sua posizione e trasferì la sua famiglia a Mosca, la capitale della Russia post-rivoluzione. A Mosca, Chagall fu presto incaricato di creare scenografie e costumi per varie produzioni al Teatro Statale Yiddish di Mosca, dove avrebbe dipinto anche una serie di murales intitolati Introduzione al Teatro Ebraico. Nel 1921, Chagall trovò anche lavoro come insegnante in una scuola per orfani di guerra. Nel 1922, tuttavia, Chagall scoprì che la sua arte era caduta in disgrazia, e cercando nuovi orizzonti lasciò la Russia per sempre. Volo Dopo un breve soggiorno a Berlino, dove cercò senza successo di recuperare il lavoro esposto a Der Sturm prima della guerra, Chagall trasferì la sua famiglia a Parigi nel settembre 1923. Poco dopo il loro arrivo, gli fu commissionato dal mercante d'arte ed editore Ambroise Vollard di produrre una serie di incisioni per una nuova edizione del romanzo di Nikolai Gogol del 1842, Anime morte. Due anni dopo Chagall iniziò a lavorare su un'edizione illustrata delle Favole di Jean de la Fontaine, e nel 1930 creò incisioni per un'edizione illustrata del Vecchio Testamento, per la quale viaggiò in Palestina per condurre delle ricerche. Il lavoro di Chagall durante questo periodo gli portò un nuovo successo come artista e gli permise di viaggiare in tutta Europa nel 1930. Pubblicò anche la sua autobiografia, My Life (1931), e nel 1933 ricevette una retrospettiva alla Kunsthalle di Basilea, in Svizzera. Ma nello stesso momento in cui la popolarità di Chagall si diffondeva, si diffondeva anche la minaccia del fascismo e del nazismo. Individuato durante la "pulizia culturale" intrapresa dai nazisti in Germania, l'opera di Chagall fu rimossa dai musei di tutto il paese. Diversi pezzi furono successivamente bruciati, e altri furono presentati in una mostra del 1937 di "arte degenerata" tenuta a Monaco. L'angoscia di Chagall riguardo a questi eventi preoccupanti e la persecuzione degli ebrei in generale può essere vista nel suo dipinto del 1938 Crocifissione bianca. Con lo scoppio della seconda guerra mondiale, Chagall e la sua famiglia si trasferirono nella regione della Loira prima di spostarsi più a sud, a Marsiglia, dopo l'invasione della Francia. Trovarono un rifugio più sicuro quando, nel 1941, il nome di Chagall fu aggiunto dal direttore del Museum of Modern Art (MOMA) di New York City a una lista di artisti e intellettuali considerati più a rischio dalla campagna antiebraica dei nazisti. Chagall e la sua famiglia sarebbero stati tra gli oltre 2.000 che ricevettero il visto e fuggirono in questo modo. Porti infestati Arrivando a New York City nel giugno 1941, Chagall scoprì che lì era già un artista molto conosciuto e, nonostante una barriera linguistica, divenne presto parte della comunità di artisti europei in esilio. L'anno seguente fu incaricato dal coreografo Léonide Massine di disegnare scene e costumi per il balletto Aleko, basato su "Gli zingari" di Alexander Pushkin e musicato da Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ma anche quando si stabilì nella sicurezza della sua casa temporanea, i pensieri di Chagall erano spesso consumati dal destino degli ebrei d'Europa e dalla distruzione della Russia, come indicano dipinti come La crocifissione gialla (1943) e Il giocoliere (1943). Un colpo più personale colpì Chagall nel settembre 1944, quando la sua amata Bella morì di un'infezione virale, lasciando l'artista inabile dal dolore. La sua tristezza per la perdita di sua moglie avrebbe perseguitato Chagall per gli anni a venire, come rappresentato in modo più toccante nei suoi dipinti del 1945 Around Her e The Wedding Candles. Lavorando attraverso il suo dolore, nel 1945 Chagall iniziò la scenografia e i costumi per una produzione del balletto L'uccello di fuoco di Igor Stravinsky, che debuttò nel 1949, durò fino al 1965 e fu messo in scena numerose volte da allora. Si legò anche a una giovane artista inglese di nome Virginia McNeil, e nel 1946 lei diede alla luce il loro figlio, David. In questo periodo Chagall fu anche oggetto di mostre retrospettive al MOMA e all'Art Institute di Chicago. Ritorno Dopo sette anni di esilio, nel 1948 Chagall tornò in Francia con Virginia e David e la figlia di Virginia, Jean, da un precedente matrimonio. Il loro arrivo coincise con la pubblicazione dell'edizione illustrata di Dead Souls di Chagall, che era stata interrotta dall'inizio della guerra. L'edizione di Fables con il suo lavoro fu pubblicata nel 1952, e dopo che Chagall completò le acqueforti che aveva iniziato nel 1930, la sua bibbia illustrata fu pubblicata nel 1956. Nel 1950, Chagall e la sua famiglia si trasferirono a sud, a Saint-Paul-de-Vence, sulla Costa Azzurra. Virginia lo lasciò l'anno successivo, ma nel 1952 Chagall incontrò Valentina "Vava" Brodsky e la sposò poco dopo. Valentina, che divenne la manager di Chagall, è presente in molti dei suoi ritratti successivi. Sistemandosi nella vita come un pittore affermato, Chagall iniziò a ramificarsi, lavorando nella scultura e nella ceramica, oltre a padroneggiare l'arte delle vetrate. Gran parte del suo importante lavoro successivo esiste sotto forma di commissioni su larga scala in tutto il mondo. Tra i punti salienti di questo periodo ci sono le sue vetrate per la sinagoga dell'Hadassah Hebrew University Medical Center di Gerusalemme (completata nel 1961), la cattedrale di Saint-Étienne a Metz (completata nel 1968), l'edificio delle Nazioni Unite a New York (completato nel 1964). a New York City (completato nel 1964) e la Chiesa di Tutti i Santi a Magonza, in Germania (completato nel 1978); il soffitto dell'Opéra di Parigi (completato nel 1964); e murales per il Metropolitan Opera di New York (completato nel 1964), per il quale disegnò anche le scene e i costumi per una produzione del 1967 de Il flauto magico di Wolfgang Amadeus Mozart. Nel 1977 Chagall ricevette la Grande Medaglia della Legione d'Onore, la più alta onorificenza francese. Lo stesso anno, divenne uno dei pochi artisti della storia a ricevere una mostra retrospettiva al Louvre. Morì il 28 marzo 1985 a Saint-Paul-de-Vence all'età di 97 anni, lasciando una vasta collezione di opere e una ricca eredità come artista ebreo iconico e pioniere del modernismo.