Marc Chagall, Composizione, Litografia originale, 1963

Marc Chagall Litografia originale 1963 Dimensioni: 32 x 24 cm Riferimento: Chagall Lithographe 1957-1962. VOLUME II. Edizione non firmata di oltre 5.000 esemplari Condizione: Eccellente Marc Chagall (nato nel 1887) Marc Chagall nasce in Bielorussia nel 1887 e sviluppa un precoce interesse per l'arte. Dopo aver studiato pittura, nel 1907 lasciò la Russia per Parigi, dove visse in una colonia di artisti nella periferia della città. Fondendo il suo personale immaginario onirico con accenni al fauvismo e al cubismo, popolari all'epoca in Francia, Chagall crea le sue opere più durature, tra cui Io e il villaggio (1911), alcune delle quali saranno esposte nelle mostre del Salon des Indépendants. Dopo essere tornato a Vitebsk per una visita nel 1914, lo scoppio della prima guerra mondiale intrappolò Chagall in Russia. Tornò in Francia nel 1923, ma fu costretto a fuggire dal Paese e dalle persecuzioni naziste durante la seconda guerra mondiale. Trovando asilo negli Stati Uniti, Chagall si dedicò alla progettazione di scenografie e costumi prima di tornare in Francia nel 1948. Negli ultimi anni sperimentò nuove forme d'arte e gli furono commissionate numerose opere di grandi dimensioni. Chagall morì a St. Paul-de-Vence nel 1985. Il villaggio Marc Chagall nasce in una piccola comunità hassidica alla periferia di Vitebsk, in Bielorussia, il 7 luglio 1887. Suo padre era un pescivendolo e sua madre gestiva un piccolo negozio di articoli da regalo nel villaggio. Da bambino, Chagall frequenta la scuola elementare ebraica, dove studia l'ebraico e la Bibbia, prima di frequentare la scuola pubblica russa. In questo periodo inizia ad apprendere i fondamenti del disegno, ma forse, cosa ancora più importante, assorbe il mondo che lo circonda, immagazzinando le immagini e i temi che saranno ampiamente presenti nella maggior parte delle sue opere successive. All'età di 19 anni Chagall si iscrisse a una scuola d'arte privata, interamente ebraica, e iniziò la sua formazione formale in pittura, studiando per un breve periodo con il ritrattista Yehuda Pen. Tuttavia, lascia la scuola dopo alcuni mesi e si trasferisce a San Pietroburgo nel 1907 per studiare presso la Società Imperiale per la Protezione delle Belle Arti. L'anno successivo si iscrisse alla Scuola Svanseva, studiando con lo scenografo Léon Bakst, il cui lavoro era stato presentato nei Balletti Russi di Sergei Diaghilev. Questa prima esperienza si rivelerà importante anche per la successiva carriera di Chagall. Nonostante questo insegnamento formale e la diffusa popolarità del realismo nella Russia dell'epoca, Chagall stava già affermando il proprio stile personale, caratterizzato da una irrealtà più onirica e da persone, luoghi e immagini che gli stavano a cuore. Alcuni esempi di questo periodo sono la Finestra di Vitebsk (1908) e La mia fidanzata con i guanti neri (1909), che ritrae Bella Rosenfeld, con la quale si era da poco fidanzato. L'alveare Nonostante la sua storia d'amore con Bella, nel 1911 un assegno del deputato russo e mecenate d'arte Maxim Binaver permise a Chagall di trasferirsi a Parigi, in Francia. Dopo essersi stabilito per un breve periodo nel quartiere di Montparnasse, Chagall si trasferì in una colonia di artisti nota come La Ruche ("L'alveare"), dove iniziò a lavorare fianco a fianco con pittori astratti come Amedeo Modigliani e Fernand Léger e con il poeta d'avanguardia Guillaume Apollinaire. Su loro sollecitazione, e sotto l'influenza del fauvismo e del cubismo, che erano molto popolari, Chagall alleggerì la sua tavolozza e spinse il suo stile sempre più lontano dalla realtà. Io e il villaggio (1911) e Omaggio ad Apollinaire (1912) sono tra le sue prime opere parigine, ampiamente considerate come il suo periodo più riuscito e rappresentativo. Sebbene il suo lavoro si distinguesse stilisticamente dai suoi contemporanei cubisti, dal 1912 al 1914 Chagall espose diversi dipinti alla mostra annuale del Salon des Indépendants, dove opere di artisti del calibro di Juan Gris, Marcel Duchamp e Robert Delaunay stavano suscitando scalpore nel mondo dell'arte parigino. La popolarità di Chagall inizia a diffondersi oltre La Ruche e nel maggio 1914 si reca a Berlino per contribuire all'organizzazione della sua prima mostra personale, presso la galleria Der Sturm. Chagall rimase in città fino all'inaugurazione dell'acclamata mostra, avvenuta nel giugno dello stesso anno. Poi tornò a Vitebsk, ignaro dei fatidici eventi che si sarebbero verificati. Guerra, pace e rivoluzione Nell'agosto del 1914 lo scoppio della Prima guerra mondiale preclude a Chagall il progetto di tornare a Parigi. Il conflitto, tuttavia, non riuscì a frenare il flusso della sua produzione creativa, limitandosi a dargli accesso diretto alle scene d'infanzia così essenziali per il suo lavoro, come si vede in dipinti come Ebreo in verde (1914) e Sopra Vitebsk (1914). Nei suoi dipinti di questo periodo compaiono occasionalmente anche immagini dell'impatto della guerra sulla regione, come nel caso del Soldato ferito (1914) e della Marcia (1915). Ma nonostante le difficoltà della vita in tempo di guerra, questo si rivelerà anche un periodo gioioso per Chagall. Nel luglio del 1915 sposò Bella, che diede alla luce una figlia, Ida, l'anno successivo. Le loro apparizioni in opere come Compleanno (1915), Bella e Ida alla finestra (1917) e in molti dei suoi dipinti "Amanti" lasciano intravedere l'isola di felicità domestica che era di Chagall in mezzo al caos. Per evitare il servizio militare e stare con la sua nuova famiglia, Chagall accetta un posto di impiegato presso il Ministero dell'Economia di Guerra a San Pietroburgo. Lì iniziò a lavorare alla sua autobiografia e si immerse nella scena artistica locale, facendo amicizia, tra gli altri, con il romanziere Boris Pasternak. Espone le sue opere in città e ottiene presto un notevole riconoscimento. Questa notorietà si sarebbe rivelata importante all'indomani della Rivoluzione russa del 1917, quando fu nominato commissario delle Belle Arti a Vitebsk. Nel suo nuovo incarico, Chagall intraprese diversi progetti nella regione, tra cui la fondazione dell'Accademia delle Arti nel 1919. Nonostante questi sforzi, le divergenze tra i suoi colleghi finirono per disilludere Chagall. Nel 1920 abbandonò la sua posizione e trasferì la famiglia a Mosca, la capitale della Russia dopo la rivoluzione. A Mosca, Chagall ricevette presto l'incarico di creare scenografie e costumi per varie produzioni del Teatro statale yiddish di Mosca, dove avrebbe dipinto anche una serie di murales intitolati Introduzione al teatro ebraico. Nel 1921, Chagall trova anche lavoro come insegnante in una scuola per orfani di guerra. Nel 1922, tuttavia, Chagall scopre che la sua arte è caduta in disgrazia e, alla ricerca di nuovi orizzonti, lascia definitivamente la Russia. Dopo un breve soggiorno a Berlino, dove cercò senza successo di recuperare le opere esposte a Der Sturm prima della guerra, Chagall trasferì la famiglia a Parigi nel settembre del 1923. Poco dopo il loro arrivo, il mercante d'arte ed editore Ambroise Vollard gli commissiona una serie di incisioni per una nuova edizione del romanzo di Nikolai Gogol del 1842 Anime morte. Due anni dopo Chagall iniziò a lavorare a un'edizione illustrata delle Favole di Jean de la Fontaine e nel 1930 creò incisioni per un'edizione illustrata dell'Antico Testamento, per la quale si recò in Palestina per condurre ricerche. Il lavoro di Chagall in questo periodo gli procura un nuovo successo come artista e gli permette di viaggiare in tutta Europa negli anni Trenta. Pubblica anche la sua autobiografia, La mia vita (1931), e nel 1933 riceve una retrospettiva alla Kunsthalle di Basilea, in Svizzera. Ma nello stesso momento in cui la popolarità di Chagall si diffonde, si fa strada anche la minaccia del fascismo e del nazismo. Individuate durante la "pulizia" culturale intrapresa dai nazisti in Germania, le opere di Chagall furono rimosse dai musei di tutto il Paese. Diverse opere furono poi bruciate, mentre altre furono esposte in una mostra di "arte degenerata" tenutasi a Monaco nel 1937. L'angoscia di Chagall per questi eventi preoccupanti e per la persecuzione degli ebrei in generale è visibile nel suo dipinto del 1938, Crocifissione bianca. Con lo scoppio della Seconda guerra mondiale, Chagall e la sua famiglia si trasferirono nella regione della Loira, prima di spostarsi più a sud, a Marsiglia, dopo l'invasione della Francia. Trovarono un rifugio più sicuro quando, nel 1941, il nome di Chagall fu aggiunto dal direttore del Museum of Modern Art (MOMA) di New York a un elenco di artisti e intellettuali ritenuti più a rischio dalla campagna antiebraica dei nazisti. Chagall e la sua famiglia sarebbero stati tra gli oltre 2.000 che ottennero il visto e fuggirono in questo modo. Porti infestati Arrivato a New York nel giugno del 1941, Chagall scoprì di essere già un artista noto e, nonostante la barriera linguistica, entrò presto a far parte della comunità degli artisti europei in esilio. L'anno successivo fu incaricato dal coreografo Léonide Massine di disegnare le scene e i costumi per il balletto Aleko, basato su "Gli zingari" di Alexander Pushkin e musicato da Pëtr Il'ič Čajkovskij. Ma anche quando si stabilisce nella sicurezza della sua casa temporanea, i pensieri di Chagall sono spesso consumati dal destino degli ebrei d'Europa e dalla distruzione della Russia, come dimostrano dipinti come La crocifissione gialla (1943) e Il giocoliere (1943). Un colpo più personale colpì Chagall nel settembre del 1944, quando la sua amata Bella morì a causa di un'infezione virale, lasciando l'artista incapace di sopportare il dolore. La tristezza per la perdita della moglie perseguiterà Chagall per gli anni a venire, come rappresentato in modo più toccante nei dipinti del 1945 Intorno a lei e Le candele nuziali. Superando il dolore, nel 1945 Chagall iniziò a progettare le scenografie e i costumi per una produzione del balletto L'uccello di fuoco di Igor Stravinskij, che andò in scena per la prima volta nel 1949, rimase in scena fino al 1965 e da allora è stato messo in scena numerose volte. Si lega inoltre a una giovane artista inglese di nome Virginia McNeil, dalla quale nel 1946 nasce il figlio David. In questo periodo Chagall è protagonista di mostre retrospettive al MOMA e all'Art Institute di Chicago. Ritorno Dopo sette anni di esilio, nel 1948 Chagall torna in Francia con Virginia e David e con la figlia di Virginia, Jean, avuta da un precedente matrimonio. Il loro arrivo coincide con la pubblicazione dell'edizione illustrata delle Anime morte di Chagall, che era stata interrotta dall'inizio della guerra. L'edizione delle Favole con le sue opere fu pubblicata nel 1952 e, dopo che Chagall ebbe completato le incisioni iniziate nel 1930, la sua Bibbia illustrata fu pubblicata nel 1956. Nel 1950, Chagall e la sua famiglia si trasferiscono a sud, a Saint-Paul-de-Vence, sulla Costa Azzurra. Virginia lo lascia l'anno successivo, ma nel 1952 Chagall incontra Valentina "Vava" Brodsky e la sposa poco dopo. Valentina, che divenne la manager di Chagall, è presente in molti dei suoi ritratti successivi. Dopo essersi stabilito come pittore affermato, Chagall iniziò a lavorare nella scultura e nella ceramica, oltre a padroneggiare l'arte delle vetrate. Gran parte del suo importante lavoro successivo esiste sotto forma di commissioni su larga scala in tutto il mondo. Tra le opere più importanti di questo periodo vi sono le vetrate per la sinagoga dell'Hadassah Hebrew University Medical Center di Gerusalemme (completata nel 1961), per la cattedrale di Saint-Étienne a Metz (completata nel 1968), per l'edificio delle Nazioni Unite a New York (completata nel 1964). di New York (1964) e la chiesa di Ognissanti a Magonza, in Germania (1978); il soffitto dell'Opéra di Parigi (1964) e le pitture murali per il Metropolitan Opera di New York (1964), per il quale disegnò anche le scene e i costumi di una produzione del 1967 de Il flauto magico di Wolfgang Amadeus Mozart. Nel 1977 Chagall ha ricevuto la Gran Medaglia della Legion d'Onore, il più alto riconoscimento francese. Nello stesso anno divenne uno dei pochi artisti della storia a ricevere una mostra retrospettiva al Louvre. Morì il 28 marzo 1985 a Saint-Paul-de-Vence all'età di 97 anni, lasciando una vasta collezione di opere e una ricca eredità come artista ebreo iconico e pioniere del modernismo.