Litografia Leonor Fini - Flower Crown - Original 1964

Leonor Fini - Flower Crown - Litografia originale I fiori del male 1964 Condizioni: eccellente Edizione: 500 Dimensioni: 46 x 34 cm Edizioni: Le Cercle du Livre Précieux, Paris Leonor Fini è considerata una delle più importanti artiste della metà del ventesimo secolo, insieme a Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo e Dorothea Tanning - la maggior parte delle quali Fini conosceva bene. La sua carriera, che ha attraversato circa sei decenni, ha incluso la pittura, il design grafico, l'illustrazione di libri, il design di prodotti (il famoso flacone di profumo a forma di torso per Shocking di Schiaparelli), e la progettazione di scenografie e costumi per il teatro, il balletto, l'opera e il cinema. In questo resoconto avvincente e ricco di ricerche, l'autore Peter Webb porta l'arte provocatoria e la vita personale non convenzionale di Fini, così come il vibrante mondo d'avanguardia in cui ruotava, vividamente nella vita. Nata a Buenos Aires nel 1907 (30 agosto - 18 gennaio 1996, Parigi) da genitori italiani e argentini, Leonor crebbe a Trieste, in Italia, cresciuta dalla sua volitiva e indipendente madre, Malvina. Era praticamente un'artista autodidatta, imparando l'anatomia direttamente dallo studio dei cadaveri nell'obitorio locale e assorbendo la composizione e la tecnica dai vecchi maestri attraverso libri e visite ai musei. I primi tentativi di pittura di Fini a Trieste la portarono a Milano, dove partecipò alla sua prima mostra collettiva nel 1929, e poi a Parigi nel 1931. La sua personalità vivace e il suo abbigliamento sgargiante le procurarono immediatamente un posto di rilievo nel mondo dell'arte parigina e presto sviluppò stretti rapporti con i principali scrittori e pittori surrealisti, tra cui Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray e Max Ernst, che divenne il suo amante per un certo periodo. L'unico surrealista che non poteva sopportare a causa della sua misoginia era André Breton. Anche se espose ripetutamente con loro, non si considerò mai una surrealista. Il commerciante americano Julien Levy, molto impressionato dalla pittura di Fini e colpito dal suo fascino eccentrico, la invitò a New York nel 1936, dove prese parte a una mostra congiunta con Max Ernst e incontrò molti surrealisti americani, tra cui Joseph Cornell e Pavel Tchelitchew. Il suo lavoro fu incluso nella mostra cardine del MoMA, "Fantastic Art, Dada and Surrealism", insieme a De Chirico, Dalì, Ernst e Yves Tanguy. Nel 1939 a Parigi curò una mostra di mobili surrealisti per il suo amico d'infanzia Leo Castelli per l'apertura della sua prima galleria. Le introduzioni ai cataloghi delle sue mostre furono scritte da De Chirico, Ernst e Jean Cocteau. Un tema predominante dell'arte di Fini è il complesso rapporto tra i sessi, principalmente l'interazione tra la femmina dominante e il maschio passivo e androgino. In molte delle sue opere più potenti, la femmina prende la forma di una sfinge, spesso con il volto dell'artista. Fini fu anche un abile ritrattista; tra i suoi soggetti c'erano Stanislao Lepri e Constantin (Kot) Jelenski (due dei suoi amanti di lunga data, con i quali viveva contemporaneamente, insieme a più di una dozzina di gatti), e i suoi amici, lo scrittore Jean Genet, le attrici Maria Casarès, Anna Magnani, Alida Valli e Suzanne Flon, la ballerina Margot Fonteyn, il regista Luchino Visconti, le artiste Meret Oppenheim e Leonora Carrington, e le socialite Francesca Ruspoli e Hélène Rochas. L'amore di Fini per la progettazione per il palcoscenico e lo schermo potrebbe essere derivato dalla sua passione per le maschere stravaganti, i costumi elaborati e il dramma fantastico. Ha creato premiate scenografie, costumi e manifesti per l'Opera di Parigi e il Metropolitan Opera Association, Le Palais de cristal di George Balanchine (ora chiamato Symphony in C), Les Demoiselles de la nuit di Anouilh, Romeo e Giulietta di Renato Castellani, Tannhäuser di Wagner, Bérénice di Racine, The Maids and The Balcony di Jean Genet, 8 1/2 di Federico Fellini e A Walk with Love di John Huston, il primo film di Anjelica Huston. Talentuosa, affascinante e controversa, Leonor Fini fu un soggetto frequente di poesie e fotografie di molti membri della sua cerchia, tra cui Charles Henri Ford, Paul Eluard, Georges Hugnet, Erwin Blumenfeld, Dora Maar, Man Ray, Georges Platt Lynes, Lee Miller, Horst, Brassaï, Cecil Beaton e Henri Cartier-Bresson.