Le Gôut du Bonheur: una targa 1970

Artista: Pablo Picasso (dopo) Medium: litografia, carta Arches Portfolio: Le Goût de Bonheur Anno: 1970 Edizione: Totale di 1998 copie (666 ciascuna in tedesco, francese e inglese) Dimensioni del foglio: 13'' x 10'' È stato prodotto sotto la diretta supervisione di Pablo Picasso Condizioni eccellenti Picasso - Le Gout Du Bonheur - A Suite Of Happy, Playful And Erotic Drawings - Questa è l'unica edizione di ri-creazioni che sarà mai fatta di questi disegni inediti - tre editori hanno collaborato alla sua creazione - i portfolio sono stati numerati da 1 a 666. Picasso non è solo un uomo e la sua opera. Picasso è sempre una leggenda, anzi quasi un mito. Nell'opinione pubblica è da tempo la personificazione del genio nell'arte moderna. Picasso è un idolo, una di quelle rare creature che fungono da crogioli in cui si concentrano i diversi e spesso caotici fenomeni della cultura, che sembrano dare corpo alla vita artistica della loro epoca in una sola persona. La stessa cosa accade nella politica, nella scienza, nello sport. E succede nell'arte. Prima vita Nato a Malaga, Spagna, nell'ottobre del 1881, fu il primo figlio nato in famiglia. Suo padre lavorava come artista, ed era anche professore alla scuola di belle arti; lavorava anche come curatore del museo di Malaga. Pablo Picasso studiò sotto suo padre per un anno, poi andò all'Accademia delle Arti per un anno, prima di trasferirsi a Parigi. Nel 1901 andò a Parigi, che trovò come il luogo ideale per praticare nuovi stili, e sperimentare una varietà di forme d'arte. Fu durante queste visite iniziali, che iniziò il suo lavoro in stile surrealismo e cubismo, di cui fu il fondatore, e creò molti pezzi distinti che furono influenzati da queste forme d'arte. Aggiornamenti nello stile Durante il suo soggiorno a Parigi, Pablo Picasso aggiornava costantemente il suo stile; ha fatto lavori del periodo blu, del periodo rosa, dello stile influenzato dall'Africa, del cubismo, del surrealismo e del realismo. Non solo ha padroneggiato questi stili, ma è stato un pioniere in ognuno di questi movimenti, e ha influenzato gli stili da seguire per tutto il XX secolo, dalle opere iniziali che ha creato. Oltre agli stili che introdusse nel mondo dell'arte, lavorò anche attraverso i molti stili diversi che apparvero, mentre lavorava a Parigi. Non solo ha continuamente migliorato il suo stile e le opere che ha creato, ma è ben noto per il fatto che ha avuto la capacità di creare in qualsiasi stile che era prominente durante il tempo. Balletto russo Nel 1917, Pablo Picasso si unì al Balletto Russo, che era in tournée a Roma; durante questo periodo incontrò Olga Khoklova, che era una ballerina; la coppia si sposò nel 1918, al ritorno a Parigi. La coppia alla fine si separò nel 1935; Olga proveniva dalla nobiltà e da uno stile di vita di classe superiore, mentre Pablo Picasso conduceva uno stile di vita bohemien, che era in conflitto. Anche se la coppia si separò, rimasero ufficialmente sposati fino alla morte di Olga, nel 1954. Oltre alle opere che creò di Olga, molte delle sue opere successive si concentrarono anche sui suoi altri due interessi amorosi, Marie Theresa Walter e Dora Maar. Pablo Picasso si risposò con Jacqueline Roque nel 1961; la coppia rimase sposata fino alla sua morte 12 anni dopo, nel 1973. Lavoro come pacifista Pablo Picasso era un pacifista, e i dipinti su larga scala che ha creato, hanno mostrato questo grido di pace, e il cambiamento durante il tempo. Un'opera del 1937 che creò, dopo il bombardamento tedesco di Guernica, fu una di queste opere influenti dell'epoca. Non solo divenne la sua opera d'arte più famosa, ma l'opera che mostrava la brutalità della guerra e la morte, lo rese anche una figura politica prominente dell'epoca. Per vendere il suo lavoro e il messaggio in cui credeva, l'arte, la politica e l'eccentricità erano tra i suoi principali punti di vendita. In conflitto con le opinioni sociali Molte cose che Pablo Picasso fece durante gli anni '50, entrarono in conflitto con il grande pubblico. La cattiveria verso i suoi figli, la virilità esagerata verso le donne e l'adesione al partito comunista furono alcuni dei molti scandali in cui fu coinvolto durante la sua vita. Anche se la maggior parte delle cose che fece furono viste negativamente da una minoranza del pubblico generale, gli ammiratori di Pablo Picasso chiusero un occhio e lo accettarono ancora come una figura importante nella loro società. Dopo la fine della seconda guerra mondiale, Pablo Picasso tornò al suo stile classico di lavoro e creò la "Colomba della pace" Anche se divenne un membro del partito comunista, e sostenne Stalin e le sue opinioni politiche e il suo governo, Pablo Picasso non poteva sbagliare. Agli occhi dei suoi ammiratori e sostenitori, era ancora una figura di spicco, che avrebbero seguito, indipendentemente dai torti commessi. Non era solo un'influenza a causa delle opere che creava, ma era anche una figura influente nel campo politico. Influenza al di fuori dell'arte Anche se Pablo Picasso è conosciuto principalmente per la sua influenza sul mondo dell'arte, è stato una figura estremamente importante durante il suo tempo, e per il 20° secolo in generale. Ha diffuso le sue influenze nel mondo dell'arte, ma anche in molti aspetti della vita culturale. Ha interpretato diversi ruoli nel cinema, dove ha sempre ritratto se stesso; ha anche seguito uno stile di vita bohemien, e sembrava prendersi le libertà che voleva, anche durante le ultime fasi della sua vita. Morì anche con stile, mentre ospitava una cena a casa sua. Collezione di opere Pablo Picasso è riconosciuto come il pittore più prolifico del mondo. La sua carriera si è estesa su un periodo di 78 anni, in cui ha creato: 13.500 dipinti, 100.000 stampe e incisioni, e 34.000 illustrazioni utilizzate nei libri. Ha anche prodotto 300 sculture e pezzi di ceramica durante questa carriera espansiva. Si stima anche che più di 350 pezzi che ha creato durante la sua carriera, sono stati rubati; questa è una cifra che è molto più alta di qualsiasi altro artista nel corso della storia. Vendita delle sue opere Pablo Picasso ha anche venduto più pezzi, e le sue opere hanno portato in margini di profitto più elevati, di qualsiasi altro artista del suo tempo. I suoi pezzi sono tra le opere d'arte più costose da creare; con un prezzo di 104 milioni di dollari, Garson a la Pipe, è stato venduto nel 2004. Anche se aveva uno stile di vita conflittuale, Pablo Picasso fu ammirato da molti e fu una delle figure più influenti del suo tempo. Non solo durante la sua vita, ma anche dopo la sua morte, è ancora uno degli artisti più noti, e figure politiche, del suo tempo. Con migliaia di pezzi a suo nome e opere d'arte che sono state viste da milioni di persone in tutto il mondo, ha avuto una grande influenza sulla società, ha influenzato il mondo dell'arte e ha introdotto molti nuovi stili d'arte, che hanno contribuito a formare l'arte moderna e gli stili moderni che gli artisti seguono oggi.