Size: 76 x 76 cm Medium: Salvaged Wood This artwork embodies a profound sense of freedom in both exploration and expression. While creating it, my focus was on its aesthetic qualities. The harmonious arrangement of vibrant colors, various sizes and shapes of wood, and worn textures collectively produce a visually pleasing experience. The inclusion of the word "deal" was a serendipitous discovery. It invites open-ended questions about the significance of text in art and sparks lively discussions about its purpose. What is your deal breaker? The interplay of these elements creates a visually stimulating experience that captivates the eye and evokes a sense of movement and wonder. Laura Petrovich-Cheney Laura Petrovich-Cheney transforms wood scraps into mesmerizing works of art. Trained as a fashion designer, painter and sculptor, she brings her expertise to create stunning geometric compositions from simple rectangles and triangles. Her creations exude luminosity and depth. They evoke imagery ranging from stained glass windows to intricate lattices, offering glimpses into unseen worlds beyond their surfaces. Some of Laura's artworks draw you in like whirlpools, with their intricate patterns captivating viewers. Others hold onto their secrets, wrapped in mystery like the closed shutters of summer homes. These wall sculptures possess a unique dynamism, their rigid structures interplaying with undulating waves, uneven heights, and surfaces bearing the marks of time. In their essence, they echo the monumental potential of textiles, while simultaneously celebrating the intimacy found within the most ordinary of building materials. Her recent sculptures spark conversations about individual and environmental concerns, drawing inspiration from feminism and traditional women's arts like needlework, weaving and quilting. Laura's artistic process involves repurposing discarded materials, searching for the stories they hold about personal histories, identity, and humanity. Much of the wood Laura uses comes from her experiences living through Hurricane Sandy in New Jersey. Some pieces are sourced from home renovations or simply discarded furniture found on the street. Regardless of their origins, she infuses these materials with new life, finding meaning and purpose in their transformation. Stories of attachment, love, loss, and broken homes are woven into her art, creating narratives of healing and second chances that resonate on both personal and universal levels. Laura exhibits her work nationally, both in solo and group shows, at prestigious venues like The Toledo Museum of Art, Berea College, and the Boston Children's Museum. She has received grants from esteemed organizations such as the National Endowment for the Arts, the National Park Service, and the Geraldine R. Dodge Foundation. Laura has participated in artist residencies at institutions like the Society of Arts and Crafts and the Vermont Studio Center. In recognition of her talent, she was awarded the New Jersey State Council on the Arts Fellowship in Sculpture in 2017, followed by the Artist Fellowship in Crafts from the Massachusetts Cultural Council in 2021. Laura holds a BA in Fine Arts and English Literature from Dickinson College, an MS degree in Fashion Design from Drexel University, and an MFA in Studio Arts from Moore College of Art and Design. About the Gallery: Folly and Muse was established in 2015 in London to find and collaborate with the most creative, talented, emerging and mid-career artists from all around the world. Folly & Muse (since 2019 in Munich) has made it their mission to curate unique works of an exceptional quality and bring them to savvy contemporary art collectors with an eye out for abstract and figurative paintings, photography and sculptural works of art.
Dimensioni: 76 x 76 cm Mezzo di produzione Legno di recupero Quest'opera d'arte incarna un profondo senso di libertà sia nell'esplorazione che nell'espressione. Durante la creazione mi sono concentrato sulle sue qualità estetiche. L'armoniosa disposizione di colori vivaci, le varie dimensioni e forme del legno e le texture consumate producono un'esperienza visivamente piacevole. L'inclusione della parola "deal" è stata una scoperta casuale. Invita a porsi domande aperte sul significato del testo nell'arte e suscita vivaci discussioni sul suo scopo. Qual è il tuo problema? L'interazione di questi elementi crea un'esperienza visivamente stimolante che cattura l'occhio ed evoca un senso di movimento e meraviglia. Laura Petrovich-Cheney Laura Petrovich-Cheney trasforma gli scarti di legno in ipnotiche opere d'arte. Formatasi come stilista, pittrice e scultrice, mette a disposizione la sua esperienza per creare composizioni geometriche mozzafiato a partire da semplici rettangoli e triangoli. Le sue creazioni emanano luminosità e profondità. Evocano immagini che vanno dalle vetrate colorate a intricati reticoli, offrendo scorci di mondi invisibili al di là delle loro superfici. Alcune opere di Laura attirano l'attenzione come vortici, con i loro intricati disegni che catturano gli spettatori. Altre mantengono i loro segreti, avvolte nel mistero come le persiane chiuse delle case estive. Queste sculture a parete possiedono un dinamismo unico, le loro strutture rigide giocano con onde ondulate, altezze irregolari e superfici che portano i segni del tempo. Nella loro essenza, fanno eco al potenziale monumentale dei tessuti, celebrando al contempo l'intimità che si trova all'interno del più ordinario dei materiali da costruzione. Le sue sculture più recenti sono fonte di conversazione sulle preoccupazioni individuali e ambientali, traendo ispirazione dal femminismo e dalle arti femminili tradizionali come il cucito, la tessitura e il quilting. Il processo artistico di Laura prevede il riutilizzo di materiali di scarto, alla ricerca di storie personali, identità e umanità. Gran parte del legno che Laura utilizza proviene dalla sua esperienza di vita durante l'uragano Sandy nel New Jersey. Alcuni pezzi provengono da ristrutturazioni domestiche o semplicemente da mobili scartati trovati per strada. Indipendentemente dalle loro origini, Laura infonde a questi materiali una nuova vita, trovando un significato e uno scopo nella loro trasformazione. Storie di attaccamento, amore, perdita e case distrutte si intrecciano nella sua arte, creando narrazioni di guarigione e di seconde opportunità che risuonano a livello personale e universale. Laura espone le sue opere a livello nazionale, sia in mostre personali che collettive, in sedi prestigiose come il Toledo Museum of Art, il Berea College e il Boston Children's Museum. Ha ricevuto sovvenzioni da organizzazioni prestigiose come il National Endowment for the Arts, il National Park Service e la Geraldine R. Dodge Foundation. Laura ha partecipato a residenze d'artista presso istituzioni come la Society of Arts and Crafts e il Vermont Studio Center. Come riconoscimento del suo talento, nel 2017 le è stato assegnato il New Jersey State Council on the Arts Fellowship in Sculpture, seguito dall'Artist Fellowship in Crafts del Massachusetts Cultural Council nel 2021. Laura ha conseguito una laurea in Belle Arti e Letteratura Inglese presso il Dickinson College, un master in Fashion Design presso la Drexel University e un MFA in Studio Arts presso il Moore College of Art and Design. Informazioni sulla galleria: Folly and Muse è stata fondata nel 2015 a Londra per trovare e collaborare con gli artisti più creativi, talentuosi, emergenti e a metà carriera provenienti da tutto il mondo. Folly & Muse (dal 2019 a Monaco di Baviera) si è data come missione quella di curare opere uniche di qualità eccezionale e portarle a collezionisti d'arte contemporanea attenti a dipinti astratti e figurativi, fotografie e opere scultoree.
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