Crossing 4 silkscreen by Kumi Sugaï 1978. Printed by Ryoichi Ishida printing company who also printed for Andy Warhol. Signed and numbered 237/250 in pencil by the artist. This print was sold by Satani Gallery in Tokyo in 1978 or 1979.
Colors may slightly vary due to photographic lighting sources or your monitor settings.
The Art measures 18.0 x 18.0 cm. with frame 43 x 35.5 x 2.5 cm.
Kumi Sugaï, one of the most internationally acclaimed Japanese painters of the twentieth century.
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KUMI SUGAÏ, JAPAN (1919 - 1996)
Kumi Sugaï was a painter, sculptor and print maker born in 1919 in Kobe, Japan. Sugaï first experimented with oil painting at age nine and became a student at the Osaka School of Fine Arts in 1933 when he was fourteen. He met with the Gutai Art Association founder, Jiro Yoshihara which had a huge impact on his further artistic development and experimentalism. He was part of the first generation of 20th-century Japanese artists to become acquainted with Western painting techniques (under the instructions of Yoshihara), but he also explored both typography and Japanese calligraphy, important in his subsequent work. Sugaï left art school prematurely to work in commercial advertising for Hankyu electric rail company from 1937 to 1945.
These formative years of practicing Western and traditional Japanese mediums gave a dual foundation to his future work. He dedicated himself to painting and moved to Paris in 1952, enrolling at the Académie de la grand chaumière, being one of the first generation of the post-war Japanese artists to join the international avant-garde art scene. Sugai was immediately noticed in Paris for his delicate touch and use of abstract gestures resembling primitive forms. He had his first solo show at Galerie Craven in 1954. In 1955 he made his first work in edition (Diable Rouge, a lithograph) and decided that from now on print work (lithographs, etchings and later silkscreens) was going to be an important part of his oeuvre. One of the reasons was to make his work more accessible. Between 1955 and 1996 Sugaï produced a little under 400 works in edition.
Considered part of the École de Paris (School of Paris) and the Nouveau Réalisme (New Realism) movements, in 1962 he began to move from calligraphic, mainly monochromatic, organic motifs to more hard-edge geometric forms painted with clear colors. This aesthetic was more often than not influenced by speeding the curves of the freeways surrounding Paris in his beloved Porsche. He was possessed with speed and in a lot of his work we find abstracted roads (The S shape) details of roadsigns, parkings and in general an abstract visual language inspired by what he would see through his window moving at great speed. City and rural Landscapes transformed into simple colored compositions. Sugaï found great joy in the act of repetition and some iconic shapes have been appearing in his work throughout his whole career, first loosely and soft in his early etchings, paintings and lithographs, later hard edged and straight in his silkscreens.
Sugai died in Kobe in 1996.
His artworks were shown in numerous exhibitions around the world and most of his paintings are in the collections of well-known museums (Such as MOMA, the Guggenheim and Centre Pompidou) and important collectors. Vintage Objects offers a broad and ever changing selection of Sugai’s work in edition, ranging from early etchings to late silkscreens and lithographs.
Crossing 4 serigrafia di Kumi Sugaï 1978. Stampata dalla tipografia Ryoichi Ishida che ha stampato anche per Andy Warhol. Firmata e numerata a matita dall'artista con 237/250 esemplari. Questa stampa è stata venduta dalla Satani Gallery di Tokyo nel 1978 o 1979.
I colori possono variare leggermente a causa delle fonti di illuminazione fotografica o delle impostazioni del monitor.
L'opera misura 18,0 x 18,0 cm. con cornice 43 x 35,5 x 2,5 cm.
Kumi Sugaï, uno dei pittori giapponesi più apprezzati a livello internazionale del XX secolo.
I colori possono variare leggermente a causa delle fonti di illuminazione fotografica o delle impostazioni del monitor.
KUMI SUGAÏ, GIAPPONE (1919 - 1996)
Kumi Sugaï è stato un pittore, scultore e creatore di stampe nato nel 1919 a Kobe, in Giappone. Sugaï sperimenta per la prima volta la pittura a olio all'età di nove anni e diventa studente della Scuola di Belle Arti di Osaka nel 1933, all'età di quattordici anni. Incontra il fondatore della Gutai Art Association, Jiro Yoshihara, che ha un grande impatto sul suo sviluppo artistico e sul suo sperimentalismo. Fa parte della prima generazione di artisti giapponesi del XX secolo a conoscere le tecniche pittoriche occidentali (sotto le istruzioni di Yoshihara), ma esplora anche la tipografia e la calligrafia giapponese, importanti per il suo lavoro successivo. Sugaï lasciò prematuramente la scuola d'arte per lavorare nella pubblicità commerciale per la compagnia ferroviaria elettrica Hankyu dal 1937 al 1945.
Questi anni formativi di pratica dei mezzi occidentali e tradizionali giapponesi forniscono una duplice base al suo lavoro futuro. Si dedica alla pittura e si trasferisce a Parigi nel 1952, iscrivendosi all'Académie de la grand chaumière, facendo parte della prima generazione di artisti giapponesi del dopoguerra a entrare nella scena artistica internazionale d'avanguardia. Sugai viene subito notato a Parigi per il suo tocco delicato e l'uso di gesti astratti che ricordano forme primitive. Nel 1954 tiene la sua prima mostra personale alla Galerie Craven. Nel 1955 realizza la sua prima opera in edizione (Diable Rouge, una litografia) e decide che d'ora in poi il lavoro di stampa (litografie, acqueforti e successivamente serigrafie) sarà una parte importante della sua opera. Una delle ragioni era quella di rendere il suo lavoro più accessibile. Tra il 1955 e il 1996 Sugaï ha prodotto poco meno di 400 opere in edizione.
Considerato parte dei movimenti dell'École de Paris (Scuola di Parigi) e del Nouveau Réalisme (Nuovo Realismo), nel 1962 iniziò a passare da motivi organici calligrafici, prevalentemente monocromatici, a forme geometriche più dure dipinte con colori chiari. Questa estetica era spesso influenzata dal percorrere le curve delle autostrade che circondano Parigi a bordo della sua amata Porsche. Era posseduto dalla velocità e in molti dei suoi lavori troviamo strade astratte (la forma a S), dettagli di cartelli stradali, parcheggi e in generale un linguaggio visivo astratto ispirato a ciò che vedeva dal finestrino muovendosi a grande velocità. Paesaggi urbani e rurali trasformati in semplici composizioni colorate. Sugaï trovava grande gioia nell'atto della ripetizione e alcune forme iconiche sono apparse nel suo lavoro per tutta la carriera, prima in modo sciolto e morbido nelle sue prime incisioni, dipinti e litografie, poi in modo duro e lineare nelle sue serigrafie.
Sugai è morto a Kobe nel 1996.
Le sue opere sono state esposte in numerose mostre in tutto il mondo e la maggior parte dei suoi dipinti sono presenti nelle collezioni di noti musei (come il MOMA, il Guggenheim e il Centre Pompidou) e di importanti collezionisti. Vintage Objects offre una selezione ampia e in continua evoluzione delle opere di Sugai in edizione, che va dalle prime incisioni alle serigrafie e litografie più recenti.
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