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John Kingerlee.
Irish ( b.1936 ).
John, 1967. A Self-Portrait.
Ink On Paper.
Signed & Dated Lower Left.
Image size 11 inches x 8.5 inches ( 28cm x 21.5cm ).
Frame size 15 inches x 12.4 inches ( 38cm x 31.5cm ).
This original drawing is by John Kingerlee and is dated 1967.
The drawing is presented and supplied in a sympathetic contemporary frame (which is shown in these photographs), mounted using conservation materials and behind glass.
This vintage drawing is in very good condition, commensurate with its age. It wants for nothing and is supplied ready to hang and display.
The drawing is signed and dated lower left.
John Kingerlee is a wonderfully unconventional Irish painter of both abstract and figurative work. He is particularly known for his expressionist Grid Reference works and Rub-Back works. He has few, if any, parallels in contemporary art
John was born on 14th February 1936, Valentine’s Day, in Birmingham. His mother was Irish and though he later lived in London he received a Catholic education at a school run by the Marist Fathers. He lived then for some twenty years in Cornwall, moving in 1992 to an isolated farmhouse in the Beara Peninsula in West Cork, Ireland. He is a convert to Islam and has a second family in Fez, Morocco.
For the last twenty years, he and his wife Mo have lived for long periods in virtual isolation, growing their own organic vegetables and John working from his studio, which practically hangs over the ocean.
Their lifestyle, like the work the John produces, is unconventional, harmonious and worthy. John finds inspiration in the wilderness and beauty of their surroundings and sees his engagement with nature as a multi-sensory experience. His output is diverse and prolific, and he has produced stunning art work in mixed media, drawings, collage and ceramics.
John Kingerlee had no formal training in art and did not start to paint until his thirties. Whilst he has drawn on many literary and artistic influences he has developed his own naïve expressionist style. He takes an original and radical approach to perspective. In his studio he uses his own made up pigments, using strong direct colours and often building paintings up in organic layers, like the crust of the earth in a process that might comprise a hundred or more layers and take several years. He typically uses a palette knife and a decorator’s brush for his larger paintings. He will have several pieces of work in progress at any one time.
The works of John Kingerlee have been exhibited extensively, from 1967 onwards, in numerous international locations including London, Dublin, Belfast, Cork, Texas, Beverly Hills, Florida, Beijing, Nashville, Georgia, Pennsylvania, and New York,
New York Times art critic William Zimmer gave a speech about the artist and his works at the Los Angeles exhibition in October 2006 in which he said; “with some disingenuousness Kingerlee has described himself as an outsider artist. No one this well travelled could qualify as one and yet there is some truth in his statement. He is operating outside the art world that grabs all the attention; that which is high on technology and resembles popular entertainment more than traditional art practices. John Kingerlee’s art is triumphant because it transcends all such props. It is based in an imagination sustained by enchantment, observed reality and superlative talent.”
Kingerlee’s “Grid Composition” was sold at Sotheby’s, New York in 2006 for a record £82,591.
Kingerlee’s work has been the subject of many academic reviews and critical appraisals, including the publication ‘The Whole Planet is a Garden, the genius of John Kingerlee” by Edmund P. Pilsbury
The works of Kingerlee are today found in many international collections and galleries including the Crawford Art Gallery in Cork and the national gallery of Poland, the Ireland Fund and the collection of BP Ireland.
It has been said that his work literally fizzles with energy as if seen through the eyes of a child creating friendly innocent like beings, goblins and animals from a cosmic world. This seems to apply particularly well to the drawings offered here.
This brilliant and appealing self-portrait executed as a line drawing is stunning in its simplicity and character. It is at once sophisticated yet almost childish, even fantastical. It depicts a head and shoulders of a naked man, holding a single flower, perhaps a daisy in his left hand. He is gazing at the flower, and in the background the horizon is shown as a sketched line, and the sun as a large incomplete circle. His hair is wild and fuzzy, his ears pointed like a pixie and his chin is unshaven. The overall effect is naive, but quite magical.
John Kingerlee.
Irlandese ( nato nel 1936 ).
John, 1967. Autoritratto.
Inchiostro su carta.
Firmato e datato in basso a sinistra.
Dimensioni dell'immagine 11 pollici x 8,5 pollici (28 cm x 21,5 cm).
Dimensioni della cornice 15 pollici x 12,4 pollici (38 cm x 31,5 cm).
Questo disegno originale è di John Kingerlee ed è datato 1967.
Il disegno è presentato e fornito in una simpatica cornice contemporanea (che è mostrata in queste fotografie), montata con materiali di conservazione e dietro un vetro.
Questo disegno d'epoca è in ottime condizioni, commisurate alla sua età. Non manca nulla e viene fornito pronto per essere appeso ed esposto.
Il disegno è firmato e datato in basso a sinistra.
John Kingerlee è un pittore irlandese straordinariamente anticonvenzionale, autore di opere astratte e figurative. È particolarmente noto per le sue opere espressioniste Grid Reference e Rub-Back. Ha pochi, se non nessuno, paralleli nell'arte contemporanea
John è nato il 14 febbraio 1936, giorno di San Valentino, a Birmingham. Sua madre era irlandese e, sebbene in seguito abbia vissuto a Londra, ha ricevuto un'educazione cattolica in una scuola gestita dai Padri Maristi. Ha vissuto poi per circa vent'anni in Cornovaglia, trasferendosi nel 1992 in una fattoria isolata nella penisola di Beara, nel West Cork, in Irlanda. Si è convertito all'Islam e ha una seconda famiglia a Fez, in Marocco.
Negli ultimi vent'anni, lui e sua moglie Mo hanno vissuto per lunghi periodi in un isolamento virtuale, coltivando i propri ortaggi biologici e facendo lavorare John dal suo studio, praticamente sospeso sull'oceano.
Il loro stile di vita, come il lavoro che John produce, è anticonvenzionale, armonioso e degno di nota. John trova ispirazione nella natura selvaggia e nella bellezza dell'ambiente circostante e vede il suo impegno con la natura come un'esperienza multisensoriale. La sua produzione è varia e prolifica e ha realizzato splendide opere d'arte a tecnica mista, disegni, collage e ceramiche.
John Kingerlee non ha avuto una formazione artistica formale e ha iniziato a dipingere solo a trent'anni. Pur avendo attinto a molte influenze letterarie e artistiche, ha sviluppato un proprio stile espressionista naïf. Ha un approccio originale e radicale alla prospettiva. Nel suo studio utilizza pigmenti di sua composizione, usando colori forti e diretti e spesso costruendo i dipinti in strati organici, come la crosta terrestre, in un processo che può comprendere cento o più strati e richiedere diversi anni. Per i suoi dipinti più grandi utilizza solitamente una spatola e un pennello da decoratore. In ogni momento ha diversi lavori in corso.
Le opere di John Kingerlee sono state esposte a lungo, dal 1967 in poi, in numerose località internazionali, tra cui Londra, Dublino, Belfast, Cork, Texas, Beverly Hills, Florida, Pechino, Nashville, Georgia, Pennsylvania e New York,
Il critico d'arte del New York Times William Zimmer ha parlato dell'artista e delle sue opere in occasione della mostra di Los Angeles dell'ottobre 2006, affermando che "con una certa insincerità Kingerlee si è descritto come un artista outsider. Nessuno che abbia viaggiato così bene potrebbe qualificarsi come tale, eppure c'è del vero nella sua affermazione. Egli opera al di fuori del mondo dell'arte che attira tutta l'attenzione, quello ad alto contenuto tecnologico e che assomiglia più all'intrattenimento popolare che alle pratiche artistiche tradizionali. L'arte di John Kingerlee è trionfante perché trascende tutti questi oggetti di scena. Si basa su un'immaginazione sostenuta dall'incanto, dalla realtà osservata e da un talento superlativo"
L'opera "Grid Composition" di Kingerlee è stata venduta da Sotheby's a New York nel 2006 per la cifra record di 82.591 sterline.
L'opera di Kingerlee è stata oggetto di numerose recensioni accademiche e valutazioni critiche, tra cui la pubblicazione "The Whole Planet is a Garden, the genius of John Kingerlee" di Edmund P. Pilsbury
Le opere di Kingerlee si trovano oggi in molte collezioni e gallerie internazionali, tra cui la Crawford Art Gallery di Cork e la galleria nazionale della Polonia, l'Ireland Fund e la collezione di BP Ireland.
È stato detto che il suo lavoro è letteralmente pieno di energia, come se fosse visto attraverso gli occhi di un bambino che crea simpatici esseri innocenti, folletti e animali provenienti da un mondo cosmico. Questo sembra applicarsi particolarmente bene ai disegni qui proposti.
Questo brillante e accattivante autoritratto eseguito come disegno al tratto è sorprendente nella sua semplicità e nel suo carattere. È sofisticato e allo stesso tempo quasi infantile, persino fantastico. Raffigura la testa e le spalle di un uomo nudo che tiene nella mano sinistra un singolo fiore, forse una margherita. Sta guardando il fiore e sullo sfondo l'orizzonte è rappresentato come una linea abbozzata e il sole come un grande cerchio incompleto. I suoi capelli sono selvaggi e crespi, le orecchie appuntite come quelle di un folletto e il mento non è rasato. L'effetto complessivo è ingenuo, ma piuttosto magico.
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