Traduzione generata automaticamente
Mostra originale
Mostra traduzione
Johannes Boese (1856 Ostrog - 1917 Berlin), Mother Happiness, around 1910. Gold-brown patinated bronze on a cast rectangular plinth, mounted on a two-tone marble base (9.5 cm high), total height 61 cm, dimensions of the bronze: 50.5 cm (height) x 18 cm (length) x 11.5 cm (width), weight 12 kg, signed on the plinth "J.[ohannes] Boese" and inscribed with "Berlin".
- Patina somewhat rubbed and slightly stained in places, plinth and marble base with some dents, one corner restored.
- The ecstasy of maternal joy -
While Johannes Boese had devoted himself primarily to monumental sculptures commissioned by the state and representative portraits , this work illustrates that the artist also followed his own ideas and, although he followed the Wilhelmine state style, he was also inspired by Art Nouveau.
We see a mother striding out, joyfully lifting her boy into the air and gazing happily into his eyes. The child returns the gaze with the same intimacy, extending a hand toward the mother. The spread fingers show the unfulfilled desire to touch her. with his high forehead and broad cheeks, the boy looks like a secular putto, betraying Boese's Wilhelminian Baroque origins and adding an allegorical dimension to the depiction. with his other hand, the boy clutches a doll, making him appear thoroughly human. The natural-looking kicking movements illustrate him as the epitome of the childlike child.
The mother's face, with its elongated, straight nose, has antique features, while her body stands before us in antique nudity, which also gives the sculpture an allegorical dimension in terms of the representation of the mother. However, the contrapposto of classical sculpture, with its supporting and free leg, has become an extension. The body, resting in itself, is set in an almost tempestuous motion, carried by an inner movement.
The sculpture tells a story, the climax of which can be seen here: The mother has seen her son from afar, rushes to him and lifts him up to the sky with joy and maternal pride, while the son is filled with the feeling of finally being with his mother again, whom he also wants to caress.
If the image of motherhood is characterized not least by Mary with the Christ Child, Boese creates here an image of the joy that belongs to motherhood, which takes on ecstatic, dance-like traits, as if the mother were performing a dance of joy that culminates in the moment shown. By tracing the different views of the bronze sculpture, the dancing, ecstatic movement is continually reinitiated by the viewer.
The beauty of the naturalistically modeled female body radiates maternal happiness, which is made to glow by the golden patina. The eros of her naked beauty is completely absorbed in the joy of the fruit of her womb.
About the artist
After training as a woodcarver, Johannes Boese first attended the School of Arts and Crafts in Gliwice. Following his real talent as a sculptor, he entered the Berlin Academy of Art in 1877 and studied there until 1883 under Fritz Schaper and Albert Wolff, whose master student he became. Wolff was one of the leading artists of the Berlin School of Sculpture, founded by Johann Gottfried Schadow and his pupil Christian Daniel Rauch.
Boese received his first recognition with the 1883 work Narcissus, which won a prize at the 1888 World's Fair in Melbourne. Larger commissions followed, such as the 1885 relief "Reception of the Huguenots by the Great Elector" in the French Cathedral at the Gendarmenmarkt. In 1887, with the aid of a reading magnifier, he created the bronze statue of Emperor Wilhelm I. Several copies were purchased by Wilhelm II, making Boese one of the emperor's favorite artists and earning him numerous state commissions. For example, he was allowed to create the fourth group of monuments for Berlin's then famous Victory Avenue without having to take part in the competition. His statue of Albrecht II in the company of Eike von Repgow, the author of the Saxon Mirror, and Hermann von Salza, the most important Grand Master of the Teutonic Order, completed in 1898, made Boese one of the most sought-after state artists. In the following years he mainly created monumental sculptures depicting potentates of the ruling dynasty. For his monument to Emperor Frederick III, erected in Posen in 1902, Boese was appointed professor at the Berlin Academy of Art. One of his students was Georg Meyer-Steglitz, who also created monumental works, most of which are now lost.
Johannes Boese (1856 Ostrog - 1917 Berlino), Madre Felicità, 1910 circa. Bronzo patinato marrone oro su un basamento rettangolare fuso, montato su una base di marmo bicolore (alta 9,5 cm), altezza totale 61 cm, dimensioni del bronzo: 50,5 cm (altezza) x 18 cm (lunghezza) x 11,5 cm (larghezza), peso 12 kg, firmato sul basamento "J.[ohannes] Boese" e iscritto con "Berlin".
- Patina un po' sfregata e leggermente macchiata in alcuni punti, zoccolo e base in marmo con alcune ammaccature, un angolo restaurato.
- L'estasi della gioia materna -
Mentre Johannes Boese si era dedicato principalmente a sculture monumentali commissionate dallo Stato e a ritratti rappresentativi, quest'opera dimostra che l'artista seguiva anche le proprie idee e, pur seguendo lo stile dello Stato guglielmino, si ispirava anche all'Art Nouveau.
Vediamo una madre che esce, solleva gioiosamente il suo bambino in aria e lo guarda felicemente negli occhi. Il bambino ricambia lo sguardo con la stessa intimità, allungando una mano verso la madre. Con la sua fronte alta e le guance larghe, il bambino sembra un putto laico, tradendo le origini barocche guglielmine di Boese e aggiungendo una dimensione allegorica alla rappresentazione. Con l'altra mano, il bambino stringe una bambola, facendolo apparire del tutto umano. I movimenti dei calci, dall'aspetto naturale, lo illustrano come l'epitome del bambino infantile.
Il volto della madre, con il suo naso allungato e dritto, ha tratti antichi, mentre il suo corpo si presenta davanti a noi in una nudità antica, che conferisce alla scultura una dimensione allegorica anche per quanto riguarda la rappresentazione della madre. Tuttavia, il contrapposto della scultura classica, con la sua gamba d'appoggio e libera, è diventato un'estensione. Il corpo, che riposa in se stesso, è messo in moto quasi tempestoso, trasportato da un movimento interiore.
La scultura racconta una storia, il cui culmine è visibile qui: La madre ha visto il figlio da lontano, si precipita da lui e lo solleva al cielo con gioia e orgoglio materno, mentre il figlio è pervaso dalla sensazione di essere finalmente di nuovo con la madre, che vuole anche accarezzare.
Se l'immagine della maternità è caratterizzata non da ultimo da Maria con il Bambino Gesù, Boese crea qui un'immagine della gioia che appartiene alla maternità, che assume tratti estatici, di danza, come se la madre stesse eseguendo una danza di gioia che culmina nel momento mostrato. Tracciando i diversi punti di vista della scultura in bronzo, il movimento danzante ed estatico viene continuamente riavviato dallo spettatore.
La bellezza del corpo femminile, modellato in modo naturalistico, irradia la felicità materna, resa luminosa dalla patina dorata. L'eros della sua bellezza nuda è completamente assorbito dalla gioia del frutto del suo grembo.
Informazioni sull'artista
Dopo una formazione come intagliatore, Johannes Boese frequenta la Scuola di Arti e Mestieri di Gliwice. Seguendo il suo vero talento di scultore, nel 1877 entrò all'Accademia d'Arte di Berlino, dove studiò fino al 1883 sotto la guida di Fritz Schaper e Albert Wolff, di cui divenne maestro. Wolff fu uno dei principali artisti della Scuola di scultura di Berlino, fondata da Johann Gottfried Schadow e dal suo allievo Christian Daniel Rauch.
Boese ottenne il suo primo riconoscimento con l'opera Narciso del 1883, che vinse un premio all'Esposizione Universale di Melbourne del 1888. Seguirono commissioni più grandi, come il rilievo del 1885 "Accoglienza degli ugonotti da parte del Grande Elettore" nella cattedrale francese del Gendarmenmarkt. Nel 1887, con l'aiuto di una lente di lettura, realizzò la statua in bronzo dell'imperatore Guglielmo I. Diverse copie furono acquistate da Guglielmo II, facendo di Boese uno degli artisti preferiti dall'imperatore e facendogli guadagnare numerose commissioni statali. Ad esempio, gli fu permesso di creare il quarto gruppo di monumenti per l'allora famoso Viale della Vittoria di Berlino senza dover partecipare al concorso. La statua di Albrecht II in compagnia di Eike von Repgow, l'autore dello Specchio sassone, e di Hermann von Salza, il più importante Gran Maestro dell'Ordine Teutonico, completata nel 1898, rese Boese uno degli artisti statali più richiesti. Negli anni successivi realizzò soprattutto sculture monumentali raffiguranti i potentati della dinastia regnante. Per il suo monumento all'imperatore Federico III, eretto a Posen nel 1902, Boese fu nominato professore all'Accademia d'Arte di Berlino. Uno dei suoi allievi fu Georg Meyer-Steglitz, anch'egli autore di opere monumentali, la maggior parte delle quali è andata perduta.
Contattaci
Fai un'offerta
Abbiamo notato che sei nuovo su Pamono!
Accetta i Termini e condizioni e l'Informativa sulla privacy
Contattaci
Fai un'offerta
Ci siamo quasi!
Per seguire la conversazione sulla piattaforma, si prega di completare la registrazione. Per procedere con la tua offerta sulla piattaforma, ti preghiamo di completare la registrazione.Successo
Grazie per la vostra richiesta, qualcuno del nostro team vi contatterà a breve.
Se sei un professionista del design, fai domanda qui per i vantaggi del Programma Commerciale di Pamono