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Jef (Joseph Marie Thomas) Lambeaux (1852 Antwerp - 1908 Brussels), Weeping boy with laughing mask, around 1890. Alabaster on a round base (8 cm high), total height 37 cm, width 22 cm, depth 18 cm, weight 9 kg. with incised signature “JeF.LAMBEAUX” on the reverse.
- Slightly dented in places, the cord of the cap with a small loss in one place, otherwise in very good condition.
- The tragicomedy -
During the Baroque era, artists such as Peter Paul Rubens and Gian Lorenzo Bernini explored human passions. The emotions depicted also included humor, which could easily erupt into uproarious laughter. In his work, Jef Lambeaux takes these Baroque pictorial forces and transposes them into his own time.
The boy's crying has intensified to the point of screaming. Tears roll from his eyes and trickle down his cheeks, his mouth is open, and his entire face, especially his forehead, is contorted with emotion. As Gotthold Ephraim Lessing points out in his essay "Laokoon or on the Limits of Painting and Poetry" (1766), it is absolutely impossible to make an emotion the main subject of representation, because the extraordinary emotional state fades away in reality, while it remains permanently present in the painting, which has a highly unpleasant effect on the viewer. And yet Lambeaux succeeds in this balancing act. He masterfully models the expression of pain from the child's physiognomy, while at the same time giving the boy a putto-like quality that removes him from reality.
In the Baroque period, putti were used to illustrate emotions and the senses. Lambeaux draws on this, giving the boy an allegorical dimension. However, the bust does not only illustrate grief heightened to pain; beneath the childlike putto is a laughing mask with an oversized nose. It seems to be laughing at the top of its lungs and represents the physiognomic counterpart to the boy's face. As a mask, it refers to theater and comedy, and thus to life itself, as the master of realism, Honoré de Balzac, called his monumental 137-volume work "The Human Comedy". Taken together, the laughing mask and the crying boy represent the tragicomedy of humanity, with the mask seeming to laugh maliciously at the boy's real pain, as if it knows that crying does not change the tragedy.
About the artist
Jef Lambeaux entered the Antwerp Academy of Fine Arts at the age of ten. He initially studied under Nicaise de Keyser and from 1871 under Joseph Geefs. At the age of just fourteen he received two academy prizes and from 1871 he began to exhibit in the Belgian salons, initially in Antwerp and later also in Ghent and Brussels.
from 1879 to 1881, Lambeaux lived in Paris, where he shared a studio with the painters Jan van Beers and Gustave Vanaise. Back in Brussels, he worked for the Castan Waxworks to earn a living. However, he was commissioned to make two caryatids for the interior of Antwerp City Hall, so that he could devote himself entirely to art again. During this time, he created his first widely acclaimed work, “The Kiss”. A scholarship enabled him to spend time in Italy in 1882/83, where he was impressed by Giambologna's oeuvre, in particular the “Rape of the Sabine Women” (1583).
Back in Brussels, he made contact with the avant-garde - as he had done during his time in Paris - and became a founding member of the progressive artists' group “Les XX”, which also included Fernand Khnopff, Théo van Rysselberghe and James Ensor. After a year, however, he left the group again, as Lambeaux was primarily interested in revitalizing Baroque pictorial forces, while the emerging Modernism was moving along different paths. In his work, inspired in particular by Peter Paul Rubens, Giambologna and Gian Lorenzo Bernini, Lambeaux repeatedly took up the violence of Eros, which ultimately led to his main work “The Human Passions”, created between 1890 and 1900. A seven-meter-wide high relief commissioned by King Leopold II after he had seen the designs at the Ghent Salon in 1899. Victor Horta built a temple-like pavilion for the relief in the Parc du Cinquantenaire in Brussels, where the work can still be seen today.
Lambeaux was admitted to the Légion d'honneur for his work “Drunkenness”, which was shown at the Paris Salon in 1894. One year after his death, in 1909, the city of Amsterdam honored him with a retrospective.
Jef (Joseph Marie Thomas) Lambeaux (1852 Anversa - 1908 Bruxelles), Ragazzo piangente con maschera che ride, 1890 circa. Alabastro su base rotonda (alta 8 cm), altezza totale 37 cm, larghezza 22 cm, profondità 18 cm, peso 9 kg. con firma incisa "JeF.LAMBEAUX" sul retro.
- Leggermente ammaccato in alcuni punti, il cordone del tappo presenta una piccola perdita in un punto, per il resto in ottime condizioni.
- La tragicommedia -
Durante l'epoca barocca, artisti come Peter Paul Rubens e Gian Lorenzo Bernini esplorarono le passioni umane. Le emozioni rappresentate includevano anche l'umorismo, che poteva facilmente sfociare in risate fragorose. Nel suo lavoro, Jef Lambeaux prende queste forze pittoriche barocche e le traspone nel suo tempo.
Il pianto del ragazzo si è intensificato fino a diventare urlo. Le lacrime gli scendono dagli occhi e dalle guance, la bocca è aperta e tutto il viso, soprattutto la fronte, è contorto dall'emozione. Come sottolinea Gotthold Ephraim Lessing nel suo saggio "Laokoon o sui limiti della pittura e della poesia" (1766), è assolutamente impossibile fare di un'emozione il soggetto principale della rappresentazione, perché lo straordinario stato emotivo svanisce nella realtà, mentre rimane permanentemente presente nel dipinto, con un effetto altamente sgradevole per lo spettatore. Eppure Lambeaux riesce in questo gioco di equilibri. Modella magistralmente l'espressione del dolore dalla fisionomia del bambino, conferendogli al contempo una qualità da putto che lo allontana dalla realtà.
Nel periodo barocco, i putti venivano utilizzati per illustrare le emozioni e i sensi. Lambeaux si rifà a questo, dando al ragazzo una dimensione allegorica. Tuttavia, il busto non illustra solo il dolore: sotto il putto infantile c'è una maschera ridente con un naso sovradimensionato. Sembra ridere a squarciagola e rappresenta la controparte fisionomica del volto del ragazzo. In quanto maschera, rimanda al teatro e alla commedia, e quindi alla vita stessa, come il maestro del realismo, Honoré de Balzac, definì la sua monumentale opera in 137 volumi "La commedia umana". Insieme, la maschera che ride e il ragazzo che piange rappresentano la tragicommedia dell'umanità, con la maschera che sembra ridere maliziosamente del dolore reale del ragazzo, come se sapesse che piangere non cambia la tragedia.
Informazioni sull'artista
Jef Lambeaux entra all'Accademia di Belle Arti di Anversa all'età di dieci anni. Inizialmente studia sotto la guida di Nicaise de Keyser e dal 1871 sotto quella di Joseph Geefs. A soli quattordici anni riceve due premi dell'Accademia e dal 1871 inizia a esporre nei saloni belgi, inizialmente ad Anversa e successivamente anche a Gand e Bruxelles.
dal 1879 al 1881 Lambeaux vive a Parigi, dove condivide lo studio con i pittori Jan van Beers e Gustave Vanaise. Tornato a Bruxelles, per guadagnarsi da vivere lavora per la fabbrica di cera Castan. Tuttavia, gli viene commissionata la realizzazione di due cariatidi per l'interno del Municipio di Anversa, così da potersi dedicare nuovamente all'arte. In questo periodo crea la sua prima opera di grande successo, "Il bacio". Una borsa di studio gli permette di trascorrere un periodo in Italia nel 1882/83, dove rimane colpito dall'opera del Giambologna, in particolare dal "Ratto delle Sabine" (1583).
Tornato a Bruxelles, entra in contatto con le avanguardie - come aveva fatto durante il periodo parigino - e diventa membro fondatore del gruppo di artisti progressisti "Les XX", di cui fanno parte anche Fernand Khnopff, Théo van Rysselberghe e James Ensor. Dopo un anno, tuttavia, lascia nuovamente il gruppo, poiché Lambeaux è interessato soprattutto a rivitalizzare le forze pittoriche barocche, mentre il nascente Modernismo si muove su strade diverse. Nella sua opera, ispirata in particolare a Peter Paul Rubens, Giambologna e Gian Lorenzo Bernini, Lambeaux riprende ripetutamente la violenza dell'eros, che sfocia infine nella sua opera principale "Le passioni umane", realizzata tra il 1890 e il 1900. Un altorilievo di sette metri di larghezza commissionato dal re Leopoldo II dopo aver visto i disegni al Salone di Gand nel 1899. Victor Horta costruì un padiglione a forma di tempio per il rilievo nel Parc du Cinquantenaire di Bruxelles, dove l'opera è ancora oggi visibile.
Lambeaux fu ammesso alla Légion d'honneur per la sua opera "Ubriachezza", esposta al Salon di Parigi del 1894. Un anno dopo la sua morte, nel 1909, la città di Amsterdam lo onorò con una retrospettiva.
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