Jean Miotte - Original Etching 1998 Dimensions: 41 x 33 cm Edition: /40 From La Déchirure Jean Miotte, 1926 - 2016 Miotte came of artistic age in the decade after World War II when non-figurative gestural abstraction was emerging on both sides of the Atlantic as the contemporary artistic language. The term, ""L"Art Informel,"" was coined by the French critic, Michel Tapi, to connote ""without form."" The negation of traditional form, a radical break from established notions of order and composition, was particularly suited to a cultural environment born out of the circumstances of post war Europe where abuse of morals and fascist ideology had led to such horror and destruction. While Informel is often regarded as the European equivalent of Abstract Expressionism, it is distinguished from its American counterpart, by a loss of faith in progress and the collective possibilities of an avant garde. Rather the artists who came to be grouped as Informel, Jean Miotte, Jean-Paul Riopelle, Emil Schumacher and Kazuo Shiraga among others, claimed an individual freedom embodied in the spontaneity of the gestural brushstroke. Miotte developed a vocabulary of bold, quasi-calligraphic markings whose vaulting, liquid jets and arcs of paint were at once suggestive of the body in motion while at the same time denying corporality. Of prime importance for Miotte was the aspiration for this gestural, abstract language to create a bridge between cultures, to break beyond national barriers of geography or expression to form a truly international language. The power and transcultural appeal of this painting was soon seen in its international reception. Miotte was invited to exhibit throughout Europe, America, the near and far East long before the concept of globalization was current in artistic terms. But whereas globalization tends toward cultural uniformity, Miotte"s work fostered individual dialogue within each culture. While Miotte"s work remains committed to the Utopian aspects of gestural abstraction, he has continued to grow, fighting the repetition of a signature style constantly pushing the boundaries and possibilities of the line, the gesture and the liquidity of paint. His works are included in public collections such as the The Museum of Modern Art, New York, the Musée d"Art Moderne de la Ville de Paris, and Staatsgalerie Moderner Kunst, Munich.
Jean Miotte - Acquaforte originale 1998 Dimensioni: 41 x 33 cm Edizione: /40 Da La Déchirure Jean Miotte, 1926 - 2016 Miotte ha raggiunto la sua età artistica nel decennio dopo la seconda guerra mondiale quando l'astrazione gestuale non figurativa stava emergendo su entrambi i lati dell'Atlantico come linguaggio artistico contemporaneo. Il termine "L'Art Informel" fu coniato dal critico francese Michel Tapi per indicare "senza forma" La negazione della forma tradizionale, una rottura radicale dalle nozioni stabilite di ordine e composizione, era particolarmente adatta a un ambiente culturale nato dalle circostanze dell'Europa postbellica dove l'abuso della morale e l'ideologia fascista avevano portato a tanto orrore e distruzione. Mentre l'Informel è spesso considerato come l'equivalente europeo dell'Espressionismo Astratto, si distingue dalla sua controparte americana, per una perdita di fede nel progresso e nelle possibilità collettive di un'avanguardia. Piuttosto gli artisti che vennero raggruppati come Informel, Jean Miotte, Jean-Paul Riopelle, Emil Schumacher e Kazuo Shiraga tra gli altri, rivendicarono una libertà individuale incarnata nella spontaneità della pennellata gestuale. Miotte sviluppò un vocabolario di segni audaci, quasi calligrafici, i cui volteggi, getti liquidi e archi di pittura erano allo stesso tempo suggestivi del corpo in movimento e allo stesso tempo negavano la corporalità. Di primaria importanza per Miotte era l'aspirazione di questo linguaggio gestuale e astratto di creare un ponte tra le culture, di rompere oltre le barriere nazionali di geografia o di espressione per formare un linguaggio veramente internazionale. Il potere e l'attrattiva transculturale di questa pittura furono presto visti nella sua ricezione internazionale. Miotte fu invitato ad esporre in tutta Europa, in America, nel vicino e lontano Oriente molto prima che il concetto di globalizzazione fosse attuale in termini artistici. Ma mentre la globalizzazione tende all'uniformità culturale, il lavoro di Miotte promuoveva il dialogo individuale all'interno di ogni cultura. Mentre il lavoro di Miotte rimane impegnato negli aspetti utopici dell'astrazione gestuale, egli ha continuato a crescere, combattendo la ripetizione di uno stile caratteristico che spinge costantemente i confini e le possibilità della linea, del gesto e della liquidità della pittura. Le sue opere sono incluse in collezioni pubbliche come il Museum of Modern Art di New York, il Musée d "Art Moderne de la Ville de Paris e la Staatsgalerie Moderner Kunst di Monaco.
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