Murmur (Abstract Painting) Beeswax, resin and pigment on canvas mounted on panels. Unframed. This work is from a series of formal compositions of quiet horizontal abstraction, based in the Venetian tradition of “colore” (color as the basis of art) produces a Depiction of Atmosphere (the Unseen Air) as both subject and object. Here, subtle grey tones produce a palpable density and optical resonance capturing the delicate diffused light and hidden modalities of nature and metamorphosis. The images Yntema creates are the result of accumulated, semi-translucent layers of color. The beeswax gives a dimensional quality to whatever surface she paints on. Despite the buildup of layers, the qualities of the wax also imbue an ephemeral lightness to the pictures, as light is allowed to pass through the top layer to illuminate the layers beneath. The process of creating these pictures is slow and deliberate, and that sense of the building up of time is important to the work. Yntema is inspired by the way light interacts with the natural landscape. She uses color and space as a way of examining light. Janise Yntema is an American abstract painter currently living and working in Brussels, Belgium. She works with the ancient technique of encaustic wax, a combination of beeswax, resin and pigments in which heat serves as the active solvent. Yntema’s visual language is inspired by how light, perceived through pigment, creates space in combination with how perceptions of time can be retained through colour. Her work references Postmodern Tonalism. Her paintings bring to question the line between figuration and abstraction as within the visual language of the horizontal, a sense of place is suggested. Her paintings are concerned with what is perceived as real comparative to the ideal, an examination into the larger reality of nature and life. Yntema extensive exhibition history includes solo and group shows in London, New York City, Brussels, and Amsterdam. Recent solo exhibitions include Le Paysage Tranquille at Galerie Marie Demange, Brussels, in 2016, and The Quiet Landscape, at Cadogan Contemporary, London, UK, in 2015. Her work is included in numerous public and private collections, including that of the Philips Corporation, the Art Institute of Chicago, the Metropolitan Museum of Art, New York and the Stedelijk Museum, Amsterdam. First hand item, delivered directly from the artist's studio.
Murmur (Abstract Painting) Cera d'api, resina e pigmenti su tela montata su pannelli. Non incorniciato. Quest'opera fa parte di una serie di composizioni formali di tranquilla astrazione orizzontale, basata sulla tradizione veneziana del "colore" (il colore come base dell'arte), che produce una rappresentazione dell'atmosfera (l'aria invisibile) come soggetto e oggetto. Qui, i sottili toni di grigio producono una densità palpabile e una risonanza ottica che cattura la delicata luce diffusa e le modalità nascoste della natura e della metamorfosi. Le immagini create da Yntema sono il risultato di strati di colore accumulati e semi-traslucidi. La cera d'api conferisce una qualità dimensionale alla superficie su cui dipinge. Nonostante l'accumulo di strati, le qualità della cera conferiscono anche una leggerezza effimera alle immagini, poiché la luce può passare attraverso lo strato superiore per illuminare gli strati sottostanti. Il processo di creazione di questi quadri è lento e deliberato, e questo senso di accumulo del tempo è importante per il lavoro. Yntema si ispira al modo in cui la luce interagisce con il paesaggio naturale. Usa il colore e lo spazio per esaminare la luce. Janise Yntema è una pittrice astratta americana che attualmente vive e lavora a Bruxelles, in Belgio. Lavora con l'antica tecnica dell'encausto, una combinazione di cera d'api, resina e pigmenti in cui il calore funge da solvente attivo. Il linguaggio visivo di Yntema si ispira al modo in cui la luce, percepita attraverso il pigmento, crea lo spazio in combinazione con il modo in cui la percezione del tempo può essere trattenuta attraverso il colore. Il suo lavoro fa riferimento al tonalismo postmoderno. I suoi dipinti mettono in discussione la linea di demarcazione tra figurazione e astrazione, poiché il linguaggio visivo orizzontale suggerisce un senso di luogo. I suoi dipinti si occupano di ciò che viene percepito come reale rispetto all'ideale, un esame della realtà più ampia della natura e della vita. L'ampia storia espositiva di Yntema comprende mostre personali e collettive a Londra, New York, Bruxelles e Amsterdam. Tra le mostre personali più recenti si ricordano Le Paysage Tranquille alla Galerie Marie Demange, Bruxelles, nel 2016, e The Quiet Landscape alla Cadogan Contemporary, Londra, Regno Unito, nel 2015. Le sue opere sono presenti in numerose collezioni pubbliche e private, tra cui quelle della Philips Corporation, dell'Art Institute di Chicago, del Metropolitan Museum of Art di New York e dello Stedelijk Museum di Amsterdam. Articolo di prima mano, consegnato direttamente dallo studio dell'artista.
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