Irene Nelson, Antidote #12, Acquarello e inchiostro, 2022

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Antidote #12 (Abstract painting) Watercolor/ ink on paper The works of San Francisco Bay Area-based abstract painter Irene Nelson are layered and atmospheric, offering dreamlike impressions of worlds seemingly in the process of becoming. Nelson’s lyrical, gestural marks feel organic and free, while her biomorphic forms and muted color relationships contribute to the sense that these are visions inspired by the subconscious. Whether painting, drawing or working with monotypes, Nelson’s process is guided by a mix of intuition and experimentation. She considers her process a give and take between conscious decision-making and spontaneity. She allows each preceding mark or layer to inform the next, so her compositions evolve as “acts of discovery” rather than planned. Nelson also experiments with the medium of photography, which she employs to search out ephemeral, passing glimpses of daily life. Her work is held in numerous private collections and has been exhibited extensively throughout California, including recent exhibitions at the DeYoung Museum in San Francisco and Kala Art Institute, Berkeley.

Antidote #12 (pittura astratta) Acquerello/inchiostro su carta Le opere della pittrice astratta Irene Nelson, residente nella Baia di San Francisco, sono stratificate e atmosferiche e offrono impressioni oniriche di mondi apparentemente in divenire. I segni lirici e gestuali della Nelson sembrano organici e liberi, mentre le sue forme biomorfiche e le relazioni cromatiche tenui contribuiscono a creare la sensazione che si tratti di visioni ispirate dal subconscio. Sia che dipinga, disegni o lavori con i monotipi, il processo di Nelson è guidato da un mix di intuizione e sperimentazione. Considera il suo processo come un "dare e avere" tra decisioni consapevoli e spontaneità. Permette a ogni segno o strato precedente di informare quello successivo, in modo che le sue composizioni si evolvano come "atti di scoperta" piuttosto che pianificati. Nelson sperimenta anche il mezzo fotografico, che utilizza per cercare scorci effimeri e passeggeri della vita quotidiana. Le sue opere sono conservate in numerose collezioni private e sono state esposte in tutta la California, tra cui le recenti mostre al DeYoung Museum di San Francisco e al Kala Art Institute di Berkeley.

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Periodo di produzione	2010 - oggi
Marchio di attribuzione	Questo pezzo è attribuito al designer/produttore riportato sopra. Non ha alcun marchio di attribuzione
Stile	Contemporaneo
Stato	Nuovo — oggetto di design contemporaneo nuovo
Codice prodotto	RMD-1444119
Materiale	Acquerello, Inchiostro, Carta
Colore	Oro, Arancione
Larghezza	46 cm 46 cm
Altezza	61 cm 61 cm
Range di peso	Standard — Tra i 40kg e gli 80kg

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Spedizioni da	Francia
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