Super rare and large abstract black and white painting by Jan Schoonhoven, The Netherlands 1983. Schoonhoven’s minimalistic ideology makes his ink drawings a particularly interesting point of his artistic career. Although his color palette and materials remained restricted, he departed from ridged geometric symmetry and instead experimented with expressive, bold, painterly strokes, like this T83-16, which is also unique in its large size. Despite the varying strokes of each ink drawing, Schoonhoven was able to masterfully serialize the drawings by his selective color palette and working within a limited range of sizes. Schoonhoven’s ink drawings and paper reliefs paralleled his life outside of art. When he wasn’t creating artwork, Schoonhoven worked as a civil servant at the Dutch Postal Services for three decades. The routine nature of his employment was translated and transformed beautifully into his pieces – they are similar yet sovereign, structured while explorative. He was not interested in imagining new forms or concepts; rather, Schoonhoven spent his weekends and after-work hours by interpreting his surroundings and adapting them to the page. Schoonhoven’s immediate environment influenced his artwork in practical ways as well. He made his art in the living room of his apartment in Delft, Holland, where he lived with his wife and child. The reliefs he created could be no larger than his sitting room table; if they were any bigger he would risk the art being too large to be brought down his building’s stairwell. Schoonhoven said; “For me, it is all about one white plane – free from any principle of painting, free from any interference that is foreign to the character of the plain. White is no Arctic landscape, it is not a material that brings to mind certain associations, nor a beautiful material nor a symbol of something else: a white plane is a white plane.” Schoonhoven applied this philosophy fully to his artwork, from his depersonalized aesthetic to the nondescript naming conventions he used to title his works. Provenance; Purchased directly from the Schoonhoven family. Jan Schoonhoven is one of the leading Dutch minimalist artists of the 20th century. He was born in Delft and would live there all his life. Jan Schoonhoven excelled in drawing at an early age and attended the Royal Academy in The Hague. In 1934 he completed the m.o. training. sign off. His work became increasingly abstract and the first horizontal and vertical arrangements soon emerged. He didn't have much success with it yet. In 1946 he joined the PTT in The Hague, where he continued to work until his retirement. In his spare time he continued to develop as an artist. In 1958, the Dutch Informal Group was founded in the Schoonhoven home. Jan Schoonhoven, Henk Peeters, Armando, Jan Henderikse and Kees van Bohemen wanted to reduce the personal influence of the artist. Schoonhoven made his first reliefs from ribbed cardboard and developed them into his architectural reliefs. In 1960, the Informal Group became the Zero Group. He wanted to limit the artist's personal influence even further by isolating and repeating everyday objects, or parts of them. In 1967 he won second prize at the Sao Paulo Biennale. It marked his breakthrough in the international art circuit.
Rarissimo e grande dipinto astratto in bianco e nero di Jan Schoonhoven, Paesi Bassi, 1983. L'ideologia minimalista di Schoonhoven rende i suoi disegni a inchiostro un punto particolarmente interessante della sua carriera artistica. Sebbene la sua tavolozza di colori e i suoi materiali rimangano limitati, l'artista si allontana dalla simmetria geometrica rigida e sperimenta invece tratti espressivi, audaci e pittorici, come questo T83-16, unico anche per le sue grandi dimensioni. Nonostante i tratti diversi di ogni disegno a inchiostro, Schoonhoven è stato in grado di serializzare magistralmente i disegni grazie alla sua tavolozza di colori selettiva e al lavoro in una gamma limitata di dimensioni. I disegni a inchiostro e i rilievi su carta di Schoonhoven sono paralleli alla sua vita al di fuori dell'arte. Quando non creava opere d'arte, Schoonhoven ha lavorato per tre decenni come funzionario delle Poste olandesi. La natura routinaria del suo impiego è stata tradotta e trasformata magnificamente nelle sue opere: sono simili ma sovrane, strutturate ma esplorative. Non era interessato a immaginare nuove forme o concetti; piuttosto, Schoonhoven trascorreva i fine settimana e le ore dopo il lavoro interpretando l'ambiente circostante e adattandolo alla pagina. L'ambiente circostante di Schoonhoven ha influenzato la sua opera d'arte anche in modo pratico. Realizzava le sue opere nel soggiorno del suo appartamento a Delft, in Olanda, dove viveva con la moglie e il figlio. I rilievi che creava non potevano essere più grandi del tavolo del suo salotto; se fossero stati più grandi, avrebbe rischiato che l'opera fosse troppo grande per essere portata giù per le scale del suo palazzo. Schoonhoven ha dichiarato: "Per me si tratta di un piano bianco, libero da qualsiasi principio di pittura, libero da qualsiasi interferenza estranea al carattere della pianura. Il bianco non è un paesaggio artico, non è un materiale che richiama determinate associazioni, né un materiale bello o un simbolo di qualcos'altro: un piano bianco è un piano bianco" Schoonhoven applicò pienamente questa filosofia alle sue opere, dall'estetica spersonalizzata alle convenzioni di denominazione non descritte che usava per intitolare le sue opere. Provenienza: acquistato direttamente dalla famiglia Schoonhoven. Jan Schoonhoven è uno dei principali artisti minimalisti olandesi del XX secolo. Nacque a Delft e lì visse per tutta la vita. Jan Schoonhoven eccelle nel disegno fin da giovane e frequenta l'Accademia Reale dell'Aia. Nel 1934 completò la formazione m.o.. Il suo lavoro divenne sempre più astratto e presto emersero le prime composizioni orizzontali e verticali. Non ebbe ancora molto successo. Nel 1946 entrò a far parte del PTT dell'Aia, dove continuò a lavorare fino al pensionamento. Nel tempo libero continuò a svilupparsi come artista. Nel 1958, in casa Schoonhoven, viene fondato il Gruppo Informale Olandese. Jan Schoonhoven, Henk Peeters, Armando, Jan Henderikse e Kees van Bohemen volevano ridurre l'influenza personale dell'artista. Schoonhoven realizzò i suoi primi rilievi in cartone rigato e li sviluppò in rilievi architettonici. Nel 1960, il Gruppo Informale diventa il Gruppo Zero. Schoonhoven vuole limitare ulteriormente l'influenza personale dell'artista, isolando e ripetendo oggetti quotidiani o parti di essi. Nel 1967 vince il secondo premio alla Biennale di San Paolo. Questo segnò il suo ingresso nel circuito artistico internazionale.
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