Traduzione generata automaticamente
Mostra originale
Mostra traduzione
Icilio Federico Joni.
Italian ( b.1866 - d.1946 ).
Painted Gesso, Gilt and Wood Tavolette Book Cover Binding in the Sienese Biccherna Aesthetic
Book Cover size 11 inches x 8.1 inches ( 28cm x 20.5cm ).
Frame size 16 inches x 13 inches ( 40.5cm x 33cm ).
Available for sale from Big Sky Fine Art in the English county of Dorset, this painted gesso and gilt “tavolette” wooden book cover in the Biccherna aesthetic is by Icilio Federico Joni.
The book cover is mounted and supplied in a contemporary black Tulip Wood frame (which is shown in these photographs) which is glazed with non-reflective Tru Vue UltraVue® UV70 glass. The wooden book cover is curved and float mounted giving a wonderful 3D depth to its presentation.
The gesso and painted surfaces have benefitted from professional restoration which was performed on our instruction, supervision and approval.
This antique book cover is now in very good condition, commensurate with its age.
The frame presentation is new and in excellent condition. Combined, it wants for nothing and is supplied ready to hang and display.
The story of these panels and of their artist is fascinating, and begins in 13th century Siena:
The Biccherna was the person who held the position of Magistrate of Chancellery of Finance from the 13th to the 14th century for the republic and the city of Siena, in the Tuscany region of Italy. The records of that office were very important because Siena was one of the earliest and most significant banking centres in Italy, and indeed in Europe. It became the fashion to keep banking and taxation records of the region in large books with painted leather covers. These were originally made from wood and leather. In the competition to make these ever more prestigious the bindings and panels on the front and rear of the books were painted by the major artists of the day, such as Giovanni di Paolo. Many of these mainly secular covers are displayed in the Archives of the State of Siena located in the Palazzo Piccolmini.
The Gothic Revival of the 19th century occurred partly as a reaction against the progress of industrialisation in Europe generally. It was however greatly affected by the unification of Italy in the second half of the 19th century. This led to the closure and downsizing of many religious institutions, which resulted in the dispersal of thousands of works of art dating from the Middle Ages and early Renaissance. Many aristocratic and bourgeois families struggled to pay debts or simply to make ends meet and so they sold off their private collections and family heirlooms. There was then an influx of goods into the antiques market which provided a great deal of work for Italy’s restorers and craftsmen, since many of these pieces were in need of cleaning, repair and, in keeping with the interventionist tastes of the times, radical restoration, before they could be sold on, often to foreign buyers. These early Italian works became so fashionable that demand soon outstripped supply. This in turn gave rise to a new type of artist-craftsman capable of turning out from scratch increasingly convincing reproductions, imitations and out-and-out fakes.
Siena naturally became the epicentre of this thriving cottage industry because of the extraordinary continuity there in traditional craft skills. This technical expertise had been handed down from generation to generation, and it was perhaps inevitable that a number of artists with real talent, the flair of commerce and a genuine love and understanding of antique Sienese art should adapt their skills to these new market conditions. Among these artists were Igino Gottardi, Alceo Dossena, Fulvio Corsini, Umberto Giunti, Bruno Marzi and Icilio Federico Joni. Their works ended up in virtually every major art gallery, museum and private collection in the world. Joni was the most celebrated of these artists and came to be called the “Prince of Sienese Forgers”.
These artists did not usually operate in a clandestine manner, as least as far as most of their supply to the art dealers of Florence, Venice and Rome were concerned. It is interesting to note that they operated close to the premises from which export licenses were granted, and they could only obtain an export licence by proving that the work they produced was a reproduction or fake of a much earlier period. Initial supply was therefore often on the basis that their works were modern imitations of old masters. The dealers however were often unscrupulous and in turn often sold these to their clients as the genuine article.
In 2004 Sienese professor of art history Gianna Mazzoni curated an immaculately researched and visually sumptuous exhibition entitled “Falsi d’autore” (Fakes by Master Artists). This told the story of these great art fakers and argued that it was time for their works to take their place in the general history of 19th and 20th century Italian art.
Joni was the most famous of the Sienese painters and restorers who produced imitations of the wooden panel bindings, the Tavolette di Biccherna. He was born in 1866 and lived all his life in the region of Sienna. He was a classically trained artist and worked in Siena’s art restoration business in various capacities. He restored works, fabricated works and even flat-out faked works by famous masters of Italian Medieval and Renaissance art.
One on the many areas in which Joni excelled was the creation of the Tavolette di Biccherna. By around he 1890 he was a skilled produced of imitation “Gothic” altarpieces and he received a commission to create a book cover in imitation of those found on a Tavole di Biccherna. Although he had never visited the city archives to inspect the originals, he soon established a lucrative business of faking these covers. Ironically, his bindings are in fact anachronistic as from 1459 the wooden panels began to be bound with leather, yet Joni gave his wooden panel bindings dates post-1459. His undetected imitation bindings have graced some of the greatest book collections, including those of Hoe and Wilmerding. Joni later boasted of incidents in which local police were alerted to books purportedly stolen from Siena Cathedral or the state archives, only to discover they were by Joni. Even recognised as imitations, they had great cachet, as the commission by Lady Wantage for a binding in 1904 demonstrates.
Joni and his fellow “fakers” were sometimes quite legitimately called upon to apply their skills to make faithful copies of genuine works, for instance, when an owner wished to sell an original but keep a less valuable version. The existence of such copies inevitably led to a considerable degree of confusion, with some copies coming to be regarded as originals and vice versa. Some of Joni’s works were so admired – whether with or without the knowledge that they were fakes is unclear – that they were assiduously copied by other artists, creating a subgenre of fakes of fakes. Overall, only a relatively small part of Joni’s production consisted of direct copies, his “original” fakes being harder to detect. Indeed, he took some pride in the idea that he was making something new, and wrote that an artist “who creates a work of art of his own, in imitation of the aesthetic of an old master, is not a forger; he is at worst an imitator, and he is creating something of his own”.
Joni wrote his autobiography (Memories of a Painter of Antique Pictures) despite being offered a substantial sum to desist by a large consortium of Italian art dealers, who did not want him to reveal the ‘goings-on” of the trade in antiquities. Joni’s autobiography has been described as a small masterpiece in ambiguity, of things said, not said and implied. It was first published in 1932, and an English version was published in 1936. In it he openly described his forgery work.
Joni had an adventurous and interesting life. He was a flamboyant character, knew many important people and was friends with leading historians of his day, such as Bernard Berenson. He was an undeniably talented painter, gilder and restorer and possessed extraordinary mimetic qualities. He also had several mistresses, produced pageants, played the mandolin and used his studio, where he kept falcons, as a gymnasium!
Today Joni’s forgeries are highly valued in their own right. At least 14 of Joni’s works are recorded and more are in circulation. Given the undeniable beauty of his tavolette binding works it is not surprising that there is a burgeoning market in the best of these pieces, which are now themselves genuine antiques. The Bridwell Library at the Southern Methodist University in Dallas, Texas, possesses a rare “genuine” Joni, that was produced as a commission for a specific book. There is another in the Beinecke Rare Book & Manuscript Library at Yale University, New Haven, Connecticut.
© Big Sky Fine Art
This artwork we are now offering for sale is a wooden panel, originally forming the binding cover of a book and was produced by the most famous Italian ‘forger’ Icilio Federico Joni. The panel is created in the image of those produced in Siena in the 13th to 17th centuries and known as Tavolette di Biccherna.
This slightly arched wooden cover has a central panel on which is painted a scene depicting three figures. These is a male and a female standing in the foreground, holding hands. Behind them is a senior clerical figure, likely a bishop. All three figures are wearing highly decorated courtly clothing. This may well be a wedding or blessing ceremony. In the background is a pleasant open area, resembling a walled garden within a town. Above the main scene is a smaller panel with three heraldic shields in a row, the middle one bearing the letters OPH. All around the edges of the panel are wide gilded panels which are richly decorated and form an arabesque frame. In each corner there is a hemispherical brass boss. The whole piece has been professionally restored and is in excellent condition. The colours are simply stunning. It is mounted within a modern black box frame behind museum quality non-reflective glass in a way which perfectly displays its three-dimensional qualities.
Icilio Federico Joni.
Italiano ( nato nel 1866 - morto nel 1946 ).
Rilegatura a tavoletta in gesso dipinto, dorato e legno secondo l'estetica della Biccherna senese
Dimensioni della copertina 11 pollici x 8,1 pollici (28 cm x 20,5 cm).
Dimensioni della cornice 16 pollici x 13 pollici (40,5 cm x 33 cm).
Disponibile per la vendita da Big Sky Fine Art nella contea inglese del Dorset, questa copertina di libro in legno dipinto a gesso e dorato "tavolette" nell'estetica Biccherna è opera di Icilio Federico Joni.
La copertina del libro è montata e fornita in una cornice contemporanea in legno di tulipano nero (che si vede in queste fotografie), smaltata con vetro Tru Vue UltraVue® UV70 non riflettente. La copertina del libro in legno è curvata e montata su un galleggiante che conferisce una meravigliosa profondità tridimensionale alla sua presentazione.
Le superfici gesso e dipinte hanno beneficiato di un restauro professionale eseguito su nostra indicazione, supervisione e approvazione.
La copertina di questo libro antico è ora in ottime condizioni, commisurate alla sua età.
La presentazione della cornice è nuova e in ottime condizioni. Insieme, non manca nulla e viene fornita pronta per essere appesa ed esposta.
La storia di questi pannelli e del loro artista è affascinante e inizia nella Siena del XIII secolo:
La Biccherna era la persona che ricopriva la carica di Magistrato della Cancelleria delle Finanze dal XIII al XIV secolo per la Repubblica e la città di Siena, nella regione Toscana. I documenti di quell'ufficio erano molto importanti perché Siena era uno dei primi e più significativi centri bancari d'Italia e d'Europa. Divenne una moda conservare i documenti bancari e fiscali della regione in grandi libri con copertine in pelle dipinta. In origine questi libri erano fatti di legno e cuoio. Nella competizione per renderli sempre più prestigiosi, le rilegature e i pannelli sul fronte e sul retro dei libri furono dipinti dai maggiori artisti dell'epoca, come Giovanni di Paolo. Molte di queste copertine, prevalentemente profane, sono esposte nell'Archivio di Stato di Siena, situato nel Palazzo Piccolmini.
Il Rinascimento gotico del XIX secolo nacque in parte come reazione al progresso dell'industrializzazione in Europa. Tuttavia, fu fortemente influenzato dall'unificazione dell'Italia nella seconda metà del XIX secolo. Ciò portò alla chiusura e al ridimensionamento di molte istituzioni religiose, con la conseguente dispersione di migliaia di opere d'arte risalenti al Medioevo e al primo Rinascimento. Molte famiglie aristocratiche e borghesi, in difficoltà per pagare i debiti o semplicemente per far quadrare i conti, vendettero le loro collezioni private e i cimeli di famiglia. Si verificò quindi un afflusso di beni sul mercato antiquario che fornì molto lavoro ai restauratori e agli artigiani italiani, poiché molti di questi pezzi avevano bisogno di essere puliti, riparati e, in linea con il gusto interventista dell'epoca, restaurati radicalmente, prima di poter essere venduti, spesso ad acquirenti stranieri. Queste prime opere italiane divennero così di moda che la domanda superò presto l'offerta. Questo, a sua volta, diede vita a un nuovo tipo di artista-artigiano in grado di realizzare da zero riproduzioni, imitazioni e veri e propri falsi sempre più convincenti.
Siena divenne naturalmente l'epicentro di questa fiorente industria artigianale grazie alla straordinaria continuità delle competenze artigianali tradizionali. Questa competenza tecnica era stata tramandata di generazione in generazione, ed era forse inevitabile che un certo numero di artisti con un vero talento, il fiuto del commercio e un genuino amore e comprensione dell'arte antica senese adattassero le loro capacità a queste nuove condizioni di mercato. Tra questi, Igino Gottardi, Alceo Dossena, Fulvio Corsini, Umberto Giunti, Bruno Marzi e Icilio Federico Joni. Le loro opere sono finite praticamente in tutte le principali gallerie d'arte, musei e collezioni private del mondo. Joni fu il più celebre di questi artisti e venne definito il "Principe dei falsari senesi".
Questi artisti non operavano di solito in modo clandestino, almeno per quanto riguarda la maggior parte delle loro forniture ai mercanti d'arte di Firenze, Venezia e Roma. È interessante notare che operavano vicino alle sedi da cui venivano concesse le licenze di esportazione e potevano ottenere una licenza di esportazione solo dimostrando che l'opera da loro prodotta era una riproduzione o un falso di epoca molto precedente. La fornitura iniziale avveniva quindi spesso sulla base del fatto che le loro opere erano imitazioni moderne di antichi maestri. I commercianti, tuttavia, erano spesso privi di scrupoli e, a loro volta, li vendevano spesso ai loro clienti come articoli autentici.
Nel 2004 la professoressa senese di storia dell'arte Gianna Mazzoni ha curato una mostra dal titolo "Falsi d'autore", ricca di ricerche e di immagini. La mostra raccontava la storia di questi grandi falsari e sosteneva che era giunto il momento di inserire le loro opere nella storia generale dell'arte italiana del XIX e XX secolo.
Joni è stato il più famoso dei pittori e restauratori senesi che hanno prodotto imitazioni delle Tavolette di Biccherna. Nacque nel 1866 e visse tutta la vita nella regione di Siena. Di formazione classica, lavorò a vario titolo nel settore del restauro artistico senese. Restaurò opere, fabbricò opere e addirittura falsificò opere di famosi maestri dell'arte italiana medievale e rinascimentale.
Uno dei tanti settori in cui Joni eccelleva era la creazione delle Tavolette di Biccherna. Intorno al 1890 era già un abile produttore di imitazioni di pale d'altare "gotiche" e ricevette l'incarico di creare una copertina di libro a imitazione di quelle presenti sulle Tavole di Biccherna. Sebbene non avesse mai visitato gli archivi della città per ispezionare gli originali, ben presto stabilì un'attività lucrativa di contraffazione di queste copertine. Ironia della sorte, le sue rilegature sono in realtà anacronistiche, poiché a partire dal 1459 le tavole di legno cominciarono a essere rilegate in pelle, eppure Joni attribuì alle sue rilegature in legno una data successiva al 1459. Le sue rilegature di imitazione, non rilevate, hanno abbellito alcune delle più grandi collezioni di libri, tra cui quelle di Hoe e Wilmerding. Joni si è poi vantato di episodi in cui la polizia locale è stata allertata per libri presumibilmente rubati dal Duomo di Siena o dall'Archivio di Stato, per poi scoprire che erano di Joni. Anche se riconosciuti come imitazioni, avevano un grande prestigio, come dimostra la commissione di una rilegatura da parte di Lady Wantage nel 1904.
A volte Joni e i suoi colleghi "falsari" erano legittimamente chiamati ad applicare le loro abilità per realizzare copie fedeli di opere autentiche, ad esempio quando un proprietario desiderava vendere un originale ma conservare una versione di minor valore. L'esistenza di tali copie ha inevitabilmente portato a un notevole grado di confusione, con alcune copie che sono state considerate come originali e viceversa. Alcune opere di Joni erano così ammirate - non è chiaro se con o senza la consapevolezza che si trattasse di falsi - che sono state assiduamente copiate da altri artisti, creando un sottogenere di falsi di falsi. Nel complesso, solo una parte relativamente piccola della produzione di Joni consisteva in copie dirette, mentre i suoi falsi "originali" erano più difficili da individuare. In effetti, Joni era orgogliosa dell'idea di creare qualcosa di nuovo e scrisse che un artista "che crea un'opera d'arte propria, imitando l'estetica di un vecchio maestro, non è un falsario; nel peggiore dei casi è un imitatore, e sta creando qualcosa di proprio".
Joni scrisse la sua autobiografia (Memorie di un pittore di quadri antichi) nonostante gli fosse stata offerta una somma considerevole per desistere da un grande consorzio di mercanti d'arte italiani, che non volevano che rivelasse il "via vai" del commercio di antichità. L'autobiografia di Joni è stata descritta come un piccolo capolavoro di ambiguità, di cose dette, non dette e sottintese. Fu pubblicata per la prima volta nel 1932 e una versione inglese fu pubblicata nel 1936. In essa descrive apertamente il suo lavoro di falsario.
Joni ebbe una vita avventurosa e interessante. Era un personaggio sgargiante, conosceva molte persone importanti ed era amico di importanti storici del suo tempo, come Bernard Berenson. Era un pittore, doratore e restauratore di innegabile talento e possedeva straordinarie qualità mimetiche. Ebbe anche diverse amanti, organizzò concorsi, suonò il mandolino e usò il suo studio, dove teneva dei falchi, come palestra!
Oggi i falsi di Joni sono molto apprezzati in quanto tali. Almeno 14 opere di Joni sono registrate e altre sono in circolazione. Data l'innegabile bellezza dei suoi lavori di rilegatura a tavoletta, non sorprende che vi sia un mercato fiorente dei migliori pezzi, che sono ormai essi stessi autentici pezzi d'antiquariato. La Bridwell Library della Southern Methodist University di Dallas, Texas, possiede un raro Joni "autentico", realizzato su commissione per un libro specifico. Un altro esemplare si trova nella Beinecke Rare Book & Manuscript Library dell'Università di Yale, a New Haven, nel Connecticut.
© Big Sky Fine Art
L'opera d'arte che proponiamo ora in vendita è un pannello di legno che originariamente costituiva la copertina di un libro ed è stato realizzato dal più famoso "falsario" italiano Icilio Federico Joni. Il pannello è creato a immagine e somiglianza di quelli prodotti a Siena tra il XIII e il XVII secolo e noti come Tavolette di Biccherna.
Questa copertura lignea, leggermente arcuata, presenta un pannello centrale sul quale è dipinta una scena che raffigura tre figure. Si tratta di un uomo e una donna in piedi in primo piano, che si tengono per mano. Dietro di loro c'è un'alta figura clericale, probabilmente un vescovo. Tutte e tre le figure indossano abiti di corte molto decorati. Potrebbe trattarsi di una cerimonia nuziale o di benedizione. Sullo sfondo si trova un piacevole spazio aperto, simile a un giardino recintato all'interno di una città. Sopra la scena principale si trova un pannello più piccolo con tre scudi araldici in fila, di cui quello centrale reca le lettere OPH. Lungo i bordi del pannello si trovano ampi pannelli dorati riccamente decorati che formano una cornice arabescata. In ogni angolo è presente una borchia semisferica in ottone. L'intero pezzo è stato restaurato professionalmente ed è in condizioni eccellenti. I colori sono semplicemente stupefacenti. È montato in una moderna cornice nera dietro a un vetro antiriflesso di qualità museale, in modo da mostrare perfettamente le sue qualità tridimensionali.
Contattaci
Fai un'offerta
Abbiamo notato che sei nuovo su Pamono!
Accetta i Termini e condizioni e l'Informativa sulla privacy
Contattaci
Fai un'offerta
Ci siamo quasi!
Per seguire la conversazione sulla piattaforma, si prega di completare la registrazione. Per procedere con la tua offerta sulla piattaforma, ti preghiamo di completare la registrazione.Successo
Grazie per la vostra richiesta, qualcuno del nostro team vi contatterà a breve.
Se sei un professionista del design, fai domanda qui per i vantaggi del Programma Commerciale di Pamono