Flaviana Chiarotto, Introspezione, Tecnica mista, 2019

L’attività creativa di Flaviana Chiarotto si presenta all’insegna di un’operazione coinvolgente e cor- diale, nel senso che le connotazioni mentali si arricchiscono di quella fluida vibratilità del cuore, cui essa fa riferimento tutte le volte nelle quali pone mano alla tavolozza, senza mai dimenticare che il colloquio “par images” è un continuo, incessante quanto esaltante processo comunicativo affidato ad una ricerca che non è solo tecnica stilisticamente, suggestivamente imprevedibile nelle sue risul- tanze, ma anche, se non soprattutto, affinamento e perfezionamento di un linguaggio che nessun ar- tista deve mai considerare definitivamente raggiunto o completamente scontato. Consapevole di tutto questo, Flaviana Chiarotto nata l’8 aprile 1954 a Loreo, provincia di Rovigo, e residente in Piemonte, trasfonde nei suoi dipinti quell’ “élan vital” bergsoniano che è empito, proiezione e pro- cedimento catartico allo stesso tempo.
In virtù di tale non comune prerogativa essa può comunicare momenti che sono di volta in volta espressioni di tenerezza, di affetto, di riflessione, di abbandono, di attesa, di speranza, di nostalgia, di verità o di quotidianità, così come sono dispensatori di evocazioni memoriali, di ripiegamenti in- teriori alla ricerca di ricordi lontani o di segmenti dell’anima sedimentati in lei sin dall’epoca dell’in- fanzia.
La gioviale esuberanza che promana in buona parte dalle sue tele, anche se qualche volta stemperata dalla maschera della sua malinconia, come una sorta di specchio a rifrangenza autobiografica, e frutto gustoso di un’indole, quale è quella della pittrice veneta, aperta, solare, trasparente nell’ap- proccio con i propri simili, non conoscendo essa la corrosione logorante e acrimoniosa dell’invidia, sentimento negativo molto diffuso nell’ambiente artistico, che finisce immancabilmente per consu- mare chi di esso si nutre o perfidamente si compiace.
La pittura di Chiarotto, gratificata da qualificanti riconoscimenti, è l’emanazione luminosa, con in- termittenti, complementari ammiccamenti di bonaria umbratilità, di un temperamento che si dif- fonde con amabile immediatezza nella semplicità del sentire e nella genuinità profusa nelle opere, le quali ci parlano di lei, della sua visione del mondo e ci mettono in sintonia con la fragranza del suo essere poeticamente donna.
Testo estratto dal libro: “La Donna nella Storia dell’Arte” di Giuseppe Nasillo, Edizioni Pentarco Torino
OPERA CORREDATA DI AUTENTICA FIRMATA DALL'ARTISTA