Painter and designer. Painting and ink drawing. Engraving and sculpture. from 1981–86 he studied Art History, East Asian Art History and German Literature History at the University of Zurich. In 1983-1984 in Berlin and Cologne. In 1986 return to Bern and start of artistic activity. In 1990 married to Monika Escher, three children. 1991-1995 as assistant to Professor Peter Jenny for artistic design at the architecture department of ETH Zurich; 1994–95 painting technique course at ETH Zurich and in the advanced class of the design school Bern and Biel, Bern. from 1996 Haag, along with Kotscha Reist and other artists, organized several exhibition projects for the Kiosk art space in the Lorraine district of Bern. 1999–2001 Senior Lecturer in Art History at the F + F School of Art and Media Design, Zurich, 2004 at the Langenthal Lyceum and at the University of the Arts Bern. 1996–98 member of the board of directors of the Society of Swiss Painters, Sculptors and Architects GSMBA; since 2006 on the board of directors of the Bernische Kunstgesellschaft. Several grants and subsidies. Filip Haag's work is characterized by a consistent change in various production techniques, both classical and experimental. Nevertheless, there is a homogeneous body of work. The concept of metamorphosis serves as the main theme. Haag deals with the research of aggregate states and documents the characteristics of temporality and spatiality, form and matter. The idea of such a liquid assembly is aptly expressed in his five-minute computer animation INK’N GO (2002). Even in the early phase of 1986–89, which was characterized by figurative painting, Haag experimented with light-sensitive photo papers and chemicals. In the INJECTIONS group of works (1992–2007) he processes the results of photochemical processes and prints them out as an inkjet. This process of reflection and deliberate selection of an excerpt, sometimes only the size of a postage stamp, which extends over a long period of time, also determines other groups of works such as RECYCLING (since 1992–93), NIEDERSCHLÄGE (since 1999) and his ink works. The latter, such as RAMADIEN (1997) or SABALIS (2004), are the result of pyrotechnic processes in which Haag mixes Indian ink with easily flammable liquids and then ignites them on paper or glass. The DUETTE & DUELLE (since 2004) are also part of this, but are further processed in a painterly way. The INSECTIONS group, which appeared in 1992–96 and again since 2004 (MIFULO, 2005), is about finger painting that is close to Tachismus. with these works and his time-consuming, detailed drawings and prints, Haag creates a counterpart to the work in accelerated production technology. Since 2004, he has been producing more and more oil paintings that are reminiscent of the Informel from the 1950s, such as KROWOTA (2005) or QAKINZ (2008). The bronze sculptures he has made since 2003, such as NARALIS (2006-08), are also to be understood as a consistent continuation of the exploration of the subject of metamorphosis. They are based on the formations of wax poured into Lake Thun as a template. Haag has mastered compositional design with forms of a micro- and macrocosm. Likewise, his works are to be understood as parameters of a liquid gestural abstraction, which only finds the true power of its movement when it slows down in time. In this respect, his works contain elements of écriture automatique as well as forms of calligraphic impulse. Work on canvas
Pittore e designer. Pittura e disegno a inchiostro. Dal 1981 al 1986 ha studiato Storia dell'arte, Storia dell'arte dell'Asia orientale e Storia della letteratura tedesca all'Università di Zurigo. Nel 1983-1984 a Berlino e Colonia. Nel 1986 ritorno a Berna e inizio dell'attività artistica. Nel 1990 matrimonio con Monika Escher, tre figli. 1991-1995 assistente del professor Peter Jenny per la progettazione artistica presso il dipartimento di architettura del Politecnico di Zurigo; 1994-95 corso di tecnica pittorica presso il Politecnico di Zurigo e nel corso di perfezionamento della scuola di design di Berna e Bienne, Berna. Dal 1996 Haag, insieme a Kotscha Reist e altri artisti, ha organizzato diversi progetti espositivi per lo spazio artistico Kiosk nel quartiere Lorraine di Berna. 1999-2001 docente senior di storia dell'arte presso la Scuola d'arte e design multimediale F+F di Zurigo, 2004 presso il liceo di Langenthal e l'Università delle arti di Berna. 1996-98 membro del consiglio di amministrazione della Società dei pittori, scultori e architetti svizzeri GSMBA; dal 2006 del consiglio di amministrazione della Bernische Kunstgesellschaft. Numerose borse di studio e sovvenzioni. L'opera di Filip Haag è caratterizzata da un costante cambiamento nelle varie tecniche di produzione, sia classiche che sperimentali. Tuttavia, esiste un corpus omogeneo di opere. Il concetto di metamorfosi funge da tema principale. Haag si occupa della ricerca di stati aggregati e documenta le caratteristiche di temporalità e spazialità, forma e materia. L'idea di questo assemblaggio liquido è ben espressa nella sua animazione computerizzata di cinque minuti INK'N GO (2002). Anche nella fase iniziale del 1986-89, caratterizzata dalla pittura figurativa, Haag sperimenta con carte fotografiche e sostanze chimiche sensibili alla luce. Nel gruppo di opere INJECTIONS (1992-2007) elabora i risultati dei processi fotochimici e li stampa a getto d'inchiostro. Questo processo di riflessione e selezione deliberata di un estratto, a volte delle dimensioni di un francobollo, che si estende per un lungo periodo di tempo, determina anche altri gruppi di opere come RECYCLING (dal 1992-93), NIEDERSCHLÄGE (dal 1999) e le sue opere a inchiostro. Queste ultime, come RAMADIEN (1997) o SABALIS (2004), sono il risultato di processi pirotecnici in cui Haag mescola l'inchiostro di china con liquidi facilmente infiammabili e poi li incendia su carta o vetro. Anche le DUETTE & DUELLE (dal 2004) fanno parte di questo gruppo, ma sono ulteriormente elaborate in modo pittorico. Il gruppo INSECTIONS, apparso nel 1992-96 e di nuovo dal 2004 (MIFULO, 2005), riguarda la pittura a dita vicina al Tachismo. Con queste opere e con i suoi disegni e le sue stampe dettagliate e che richiedono molto tempo, Haag crea una controparte del lavoro nella tecnologia di produzione accelerata. Dal 2004 produce sempre più dipinti a olio che ricordano gli Informel degli anni Cinquanta, come KROWOTA (2005) o QAKINZ (2008). Anche le sculture in bronzo realizzate a partire dal 2003, come NARALIS (2006-08), vanno intese come una coerente continuazione dell'esplorazione del tema della metamorfosi. Esse si basano sulle formazioni di cera versate nel lago di Thun come modello. Haag padroneggia il design compositivo con forme di micro e macrocosmo. Allo stesso modo, le sue opere vanno intese come parametri di un'astrazione gestuale liquida, che trova la vera forza del suo movimento solo quando rallenta nel tempo. In questo senso, le sue opere contengono elementi di écriture automatique e forme di impulso calligrafico. Opere su tela
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