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Ferdinand Victor Leon Roybet.
French ( b.1840 – d.1920 ).
Le Mousquetaire.
Oil On Panel.
Signed Upper Right.
Image size 31.1 inches x 24.4 inches ( 79cm x 62cm ).
Frame size 39 inches x 32.3 inches ( 99cm x 82cm ).
This original oil painting is by the French artist Ferdinand Roybet and dates from around 1880.
The painting is presented and supplied in a period frame dating from about 20 years after the painting’s creation.
The painted surface has been restored and cleaned whilst in previous ownership. We are of the opinion that this work was performed in the last 10-15 years.
Today, this antique painting is in very good condition as a result of the previous work. It is supplied ready to hang and display.
The painting is signed upper right.
Previously with JJ Gillespie & Co of 422 Wood Street, Pittsburgh, PA, USA.
Ferdinand Victor Leon Roybet was a successful French artist, acclaimed for his magnificent portraits of well-dressed male figures set in the 16th and 17th centuries. He is particularly recognised for his Spanish cavalier themed works, of which this is an excellent example. Roybet’s works are reminiscent of those of the 17th century Spanish artist Diego Velázquez, and notable for their realism and the artist’s dramatic use of colour and execution of detail.
Ferdinand Roybet was born in Uzès, a commune in the Gard department in the Occitaine region of Southern France, on 12th April 1840. His parents were Louis Charles Florent, Roybet, a café owner and liquor manufacturer, and Francoise Cotte. When Ferdinand was 6 the family moved to Lyon.
Ferdinand began his artistic training at 13 by studying at the École Nationale des Beaux-Arts at Lyon. He initially learned the fundamentals of drawing in the studio of Joseph Vibert and befriended the Realist painter Antoine Vollon.
Ferdinand married Amélie Louise Rollion and had a baby daughter in the early 1860s and, after his father died in 1863, he took his young family to Paris. His friend Vollon had already moved to Paris and assisted Roybet in finding a suitable place to live and introducing him to the Parisian arts community. Roybet then studied with the famed Jean-Georges Vibert, firstly etching and then painting, and was able to make copies of some of the old masters at the Louvre. He worked hard and persevered, developing his own distinctive style,
In 1865 Roybet first presented two of his paintings at the Salon and they were well received by the public. The following year he presented his large painting entitled Jester of Henri III. This won a medal and captured the attention of art critics and contemporary collectors. It was purchased by Princess Mathilde Bonaparte for 5,000 francs, securing his reputation as a extremely promising young artist. His ability to capture lavish fabrics, intricacies of historic dress and evoke an engaging narrative was exceptional.
Roybet knew what he was good at and stuck to it; he chose to specialise in costumed figures, mostly from the 17th and 18th century and managed to secure a contract to produce three canvases a month for an annual salary of 25,000 francs.
After the siege of Paris Roybet began a period of travelling, including to Belgium.
In 1871 he travelled to Holland, where he studied the old masters and was greatly influenced by the techniques of Frank Hals, which he subsequently executed in his own works. He also studied the works of Rembrandt, Téniers, Rubens, Jordaens and Brouwer. In 1872, having returned to Paris, he set off again to Algeria, where he made many quill drawings, from which he earned a reputation as an Orientalist artist. from around this time Roybet began to paint the musketeers and gentlemen for which he is best known.
After several years of travelling Roybet returned again to Paris in triumph; he sold the works he had produced on his travels and was able to purchase a mansion. His painting Charles le Témeraire entrant à chevel dans l’eglise de Nesle was a huge scene of historical reconstruction and was exhibited overseas, establishing his international reputation.
Roybet immersed himself in history and cultural heritage; he began collecting antiquities and works of art from the Middle Ages and the Renaissance. He turned his studio into a real museum of art from his favourite periods. His financial affairs may have been varied, as there are accounts of repossessions by creditors. However, his main residence, at 9 rue de Prony in the prestigious 17th arrondissement of Paris is an elegant six-story Beaux-Arts structure, which still stands today.
Roybet’s reputation as a superb artist endured, and in 1893 he was named a knight in the Legion of Honour. The same year he was made a Chevalier of the Legion of Honour and in 1900 an Officer of the Legion of Honour. He was also awarded the House Medal at the Universal Exhibitions from Anvers, Berlin and Vienna.
In order to have a secure income, Roybet also established an international career as a portrait artist, depicting the American and French bourgeoisie in socially satisfying roles, often in period costume. One of his clients was Cornelius Vanderbilt, who paid 100,000 francs for one of his works at the Palais de l’Industrie in 1893.
Roybet’s success at the Paris Salon continued well into the 1990s and his works were shown in Venice and Copenhagen too. He visited Spain and Italy and the emphasis of his works progressively focused on the expression of various characters, as opposed to genre scenes of scale.
In his later years Roybet painted many religious subjects, in particular a tableau of 22 paintings depicting the Passion of Christ. These were given a special showing at the Salon the year after his death.
Roybet died at home in Paris on 10th April 1920, immediately before his eightieth birthday.
In 1927 Consuelo Fould, who had been a pupil of Roybet and owned many of his paintings, established a museum devoted to his work. The Roybet Fould Museum is located in the Bécon Park in Courbevoie and is an exceptional place for its architecture and rich history.
Roybet’s works can also be seen today in many prestigious museums and art galleries throughout Europe and the United States.
This magnificent oil on panel painting by Ferdinand Roybet is an excellent and mature example of the genre of works for which he is best known. It is signed by the artist in the upper right section of the painting.
The painting depicts a young male musketeer, dressed in red velvet buttoned tunic with a white ruffled shirt cuffs and collar. The subject is also wearing a wide brimmed black hat and the most amazing red cloak, draped over his left shoulder. He is holding in his left hand a pair of soft brown leather gloves. His hair is dark, long and curly, and he has both a moustache and beard. His brown eyes gaze out at the viewer with an ambiguous expression, serious and sincere, yet not aggressive.
This is a painting of huge impact and gravitas, with exquisite detail and extraordinary colour.
Ferdinand Victor Leon Roybet.
Francese ( nato nel 1840 - morto nel 1920 ).
Le Mousquetaire.
Olio su pannello.
Firmato in alto a destra.
Dimensioni dell'immagine 31,1 pollici x 24,4 pollici (79 cm x 62 cm).
Dimensioni della cornice 39 pollici x 32,3 pollici (99 cm x 82 cm).
Questo dipinto a olio originale è opera dell'artista francese Ferdinand Roybet e risale al 1880 circa.
Il dipinto è presentato e fornito in una cornice d'epoca risalente a circa 20 anni dopo la creazione del quadro.
La superficie pittorica è stata restaurata e pulita mentre era di proprietà precedente. Riteniamo che questo lavoro sia stato eseguito negli ultimi 10-15 anni.
Oggi questo dipinto antico è in ottime condizioni grazie ai lavori precedenti. Viene fornito pronto per essere appeso ed esposto.
Il dipinto è firmato in alto a destra.
Precedentemente presso JJ Gillespie & Co di 422 Wood Street, Pittsburgh, PA, USA.
Ferdinand Victor Leon Roybet è stato un artista francese di successo, acclamato per i suoi magnifici ritratti di personaggi maschili ben vestiti ambientati nel XVI e XVII secolo. È particolarmente noto per le sue opere a tema cavalleresco spagnolo, di cui questo è un eccellente esempio. Le opere di Roybet ricordano quelle dell'artista spagnolo del XVII secolo Diego Velázquez e si distinguono per il loro realismo e per l'uso drammatico del colore e l'esecuzione dei dettagli.
Ferdinand Roybet nacque a Uzès, un comune del dipartimento del Gard nella regione dell'Occitania, nella Francia meridionale, il 12 aprile 1840. I suoi genitori erano Louis Charles Florent, Roybet, proprietario di un caffè e produttore di liquori, e Francoise Cotte. Quando Ferdinando aveva 6 anni, la famiglia si trasferì a Lione.
Ferdinand iniziò la sua formazione artistica a 13 anni, studiando all'École Nationale des Beaux-Arts di Lione. Inizialmente apprende i fondamenti del disegno nello studio di Joseph Vibert e fa amicizia con il pittore realista Antoine Vollon.
All'inizio degli anni Sessanta del XIX secolo Ferdinand sposò Amélie Louise Rollion, dalla quale ebbe una bambina, e, dopo la morte del padre nel 1863, portò la sua giovane famiglia a Parigi. L'amico Vollon si era già trasferito a Parigi e assistette Roybet nella ricerca di un alloggio adatto e lo introdusse nella comunità artistica parigina. Roybet studiò quindi con il famoso Jean-Georges Vibert, prima incidendo e poi dipingendo, e fu in grado di fare copie di alcuni degli antichi maestri al Louvre. Lavorò duramente e perseverò, sviluppando il proprio stile distintivo,
Nel 1865 Roybet presentò per la prima volta due dei suoi dipinti al Salon, che furono accolti favorevolmente dal pubblico. L'anno successivo presentò il suo grande dipinto intitolato Giullare di Enrico III. Questo quadro vinse una medaglia e catturò l'attenzione dei critici d'arte e dei collezionisti contemporanei. Fu acquistato dalla principessa Mathilde Bonaparte per 5.000 franchi, assicurando la sua reputazione di giovane artista estremamente promettente. La sua capacità di catturare i tessuti sontuosi, le complessità degli abiti storici e di evocare una narrazione coinvolgente era eccezionale.
Roybet sapeva cosa era in grado di fare e si attenne ad esso; scelse di specializzarsi in figure in costume, per lo più del XVII e XVIII secolo e riuscì ad ottenere un contratto per la produzione di tre tele al mese per un salario annuale di 25.000 franchi.
Dopo l'assedio di Parigi, Roybet inizia un periodo di viaggi, anche in Belgio.
Nel 1871 si recò in Olanda, dove studiò gli antichi maestri e fu molto influenzato dalle tecniche di Frank Hals, che poi eseguì nelle sue opere. Studia anche le opere di Rembrandt, Téniers, Rubens, Jordaens e Brouwer. Nel 1872, tornato a Parigi, partì nuovamente per l'Algeria, dove realizzò numerosi disegni a penna d'oca, grazie ai quali si guadagnò la fama di artista orientalista. A partire da questo periodo Roybet iniziò a dipingere i moschettieri e i gentiluomini per i quali è maggiormente conosciuto.
Dopo alcuni anni di viaggi, Roybet tornò a Parigi in trionfo; vendette le opere realizzate durante i suoi viaggi e poté acquistare una villa. Il suo dipinto Charles le Témeraire entrant à chevel dans l'eglise de Nesle è una grande scena di ricostruzione storica e viene esposto all'estero, stabilendo la sua reputazione internazionale.
Roybet si immerge nella storia e nel patrimonio culturale; inizia a collezionare antichità e opere d'arte del Medioevo e del Rinascimento. Trasformò il suo studio in un vero e proprio museo dell'arte dei suoi periodi preferiti. I suoi affari finanziari potrebbero essere stati variegati, dato che esistono testimonianze di pignoramenti da parte di creditori. Tuttavia, la sua residenza principale, al numero 9 di rue de Prony nel prestigioso 17° arrondissement di Parigi, è un'elegante struttura di sei piani in stile Beaux-Arts, tuttora esistente.
La reputazione di Roybet come artista superbo è rimasta inalterata e nel 1893 è stato nominato cavaliere della Legione d'Onore. Nello stesso anno fu nominato Cavaliere della Legion d'Onore e nel 1900 Ufficiale della Legion d'Onore. Fu inoltre insignito della Medaglia della Casa alle Esposizioni Universali di Anvers, Berlino e Vienna.
Per avere un reddito sicuro, Roybet intraprese anche una carriera internazionale come ritrattista, ritraendo la borghesia americana e francese in ruoli socialmente soddisfacenti, spesso in costume d'epoca. Uno dei suoi clienti fu Cornelius Vanderbilt, che pagò 100.000 franchi per una sua opera al Palais de l'Industrie nel 1893.
Il successo di Roybet al Salon di Parigi continuò fino agli anni Novanta e le sue opere furono esposte anche a Venezia e a Copenhagen. Visitò la Spagna e l'Italia e l'enfasi delle sue opere si concentrò progressivamente sull'espressione di vari personaggi, rispetto alle scene di genere in scala.
Negli ultimi anni Roybet dipinse molti soggetti religiosi, in particolare un tableau di 22 dipinti raffiguranti la Passione di Cristo. Questi quadri furono esposti in una mostra speciale al Salon l'anno successivo alla sua morte.
Roybet morì nella sua casa di Parigi il 10 aprile 1920, poco prima del suo ottantesimo compleanno.
Nel 1927 Consuelo Fould, che era stata allieva di Roybet e possedeva molti dei suoi dipinti, istituì un museo dedicato alle sue opere. Il Museo Roybet Fould si trova nel Parco Bécon di Courbevoie ed è un luogo eccezionale per la sua architettura e la sua ricchezza storica.
Le opere di Roybet sono oggi visibili anche in molti prestigiosi musei e gallerie d'arte in tutta Europa e negli Stati Uniti.
Questo magnifico olio su tavola di Ferdinand Roybet è un eccellente e maturo esempio del genere di opere per cui è maggiormente conosciuto. È firmato dall'artista nella parte superiore destra del dipinto.
Il dipinto raffigura un giovane moschettiere maschio, vestito con una tunica abbottonata di velluto rosso e con polsini e colletto della camicia bianchi arruffati. Il soggetto indossa anche un cappello nero a tesa larga e il più sorprendente mantello rosso, drappeggiato sulla spalla sinistra. Nella mano sinistra tiene un paio di guanti di pelle marrone. I suoi capelli sono scuri, lunghi e ricci, e ha sia i baffi che la barba. I suoi occhi marroni guardano lo spettatore con un'espressione ambigua, seria e sincera, ma non aggressiva.
Si tratta di un dipinto di grande impatto e gravitas, con dettagli squisiti e colori straordinari.
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