Femminilità - Litografia 1965

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(after) Jules Pascin Title: Femininity Signed in the plate Dimensions: 38 x 28 cm from the edition of 250 as issued in Warnod, Andre, ''Les Peintres mes amis'' (Paris: Les Heures Claires, 1965) Jules Pascin, born Julius Mordechai Pincas, was a Bulgarian Jewish painter sometimes referred to as ''the Prince of Montparnasse.'' He was born on March 31, 1885 in Vidin, Bulgaria to a Spanish-Sephardic Jewish father and a Serbian-Italian mother, the eighth of eleven children. The Pincas family moved to Bucharest, Romania in 1892 and Pascin was raised there until he left for boarding school in Vienna in 1896. While briefly working for his father’s grain merchant firm in Bucharest at fifteen, Pascin spent much of his time completing his earliest drawings in the local bordello, where he was residing under the Madame’s protection. In 1902, at the age of seventeen, Pascin moved to Vienna to study painting. The next year, he studied at the Heymann Art School in Munich. There, he supported himself by selling satirical drawings to Simplicissimus and other German magazines. Pascin would contribute drawings to a Munich daily through 1929. Pascin’s contributions were widely recognized for their wit and insight, and upon his arrival in Paris in 1905 he was welcomed at the Gare Montparnasse by an international group of artists and writers who gathered at the Café du Dôme, which Pascin soon began to frequent regularly. The group included Grossman, Grosz, William Howard, Levy, and Emil Orlik. Pascin was also a close friend of Amadeo Modigliani. Upon his arrival in Paris, Julius Mordechai Pincas changed his name to Jules Pascin and soon became the symbol of the Montparnasse artist community. Always in his bowler hat, he was a witty presence at Le Dôme café, Le Jockey club, and the others haunts of the area’s bohemian society, and was known for hosting legendary all-night parties. In his story, A Moveable Feast, Ernest Hemingway wrote a chapter titled With Pascin At the Dôme, recounting a night in 1923 when he had stopped off at Le Dôme and met Pascin escorted by two models. Hemingway's depiction of the events of that night is considered one of the defining images of Montparnasse at the time. In 1907, Pascin had his first solo exhibition at Paul Cassirer Gallery in Berlin. Three years later, Cassirir commissioned Pascin to illustrate Heinrich Heine's Aus den Memoiren des Herrn von Schnabelewopski. In 1911, Pascin exhibited his work at Berlin Secession and a year later at the Sonderbund-Aussstellung in Cologne. The artist’s first exhibition in the United States was at the Armory Show in New York, where he exhibited twelve of his works. Upon the outbreak of World War I, Pascin left Paris for London in order to avoid conscription in the Bulgarian Army. In October 1914, he immigrated to New York, where he stayed through 1920 and would later return again in 1927. Pascin was immediately welcomed into an artists circle based around the Penguin Club and became acquainted with John Quinn, an important art collector. A short time after his arrival in New York, Pascin was given a one-man show by the Berlin Photographic Company, a Madison Avenue gallery. While in New York, Pascin became associated with several progressive painters, including Walt Kuhn, Yasuo Kuniyoshi, and Max Weber. Many of these painters were influenced by Pascin’s unique style, in which he combined elements from Expressionism and Cubism with his own personal view of his environment. Pascin used his time in the United States to travel extensively, especially in the southern states and the Caribbean islands, recording his travels in sketches that were widely acclaimed. Pascin married Hermine David in 1918. In 1920, Pascin was awarded American citizenship with support from Alfred Stieglitz and Maurice Sterne. He returned to Paris in October of that same year and met his future mistress, Lucy Krohg, the wife of the Norwegian painter Per Krohg. While his exhibitions were generally very well received, a series of unfavorable reviews in 1930 of his exhibition at the Kniedler Galleries in New York, threw Pascin into a severe depression. After visiting his own prestigious solo exhibition at the Galerie Georges Petit on June 2nd, 1930, Pascin committed suicide by slitting his wrists and hanging himself in his studio in Montmartre. On the wall he left a message written in his own blood that said good-bye to his lost love, Elvire ''Lucy'' Ventura. On the day of Pascin’s funeral, all the galleries in Paris closed. Thousands of acquaintances from the artistic community along with dozens of waiters and bartenders from the restaurants and saloons he had frequented all dressed in black and walked behind his coffin the three miles to the Cimetière de Saint-Ouen.

(dopo) Jules Pascin Titolo: Femminilità Firmato nella lastra Dimensioni: 38 x 28 cm dall'edizione di 250 come pubblicato in Warnod, Andre, ''Les Peintres mes amis'' (Paris: Les Heures Claires, 1965) Jules Pascin, nato Julius Mordechai Pincas, era un pittore ebreo bulgaro a volte indicato come ''il principe di Montparnasse'' Nacque il 31 marzo 1885 a Vidin, Bulgaria, da un padre ebreo spagnolo-sefardita e da una madre serbo-italiana, ottavo di undici figli. La famiglia Pincas si trasferì a Bucarest, in Romania, nel 1892 e Pascin fu cresciuto lì fino a quando partì per il collegio di Vienna nel 1896. Mentre a quindici anni lavorava brevemente per la ditta di commercianti di grano di suo padre a Bucarest, Pascin trascorse molto del suo tempo a completare i suoi primi disegni nel bordello locale, dove risiedeva sotto la protezione della signora. Nel 1902, all'età di diciassette anni, Pascin si trasferì a Vienna per studiare pittura. L'anno successivo, studiò alla scuola d'arte Heymann a Monaco. Lì, si mantenne vendendo disegni satirici a Simplicissimus e altre riviste tedesche. Pascin contribuirebbe disegni per un quotidiano di Monaco fino al 1929. I contributi di Pascin furono ampiamente riconosciuti per la loro arguzia e intuizione, e al suo arrivo a Parigi nel 1905 fu accolto alla Gare Montparnasse da un gruppo internazionale di artisti e scrittori che si riunirono al Café du Dôme, che Pascin presto iniziò a frequentare regolarmente. Il gruppo comprendeva Grossman, Grosz, William Howard, Levy ed Emil Orlik. Pascin era anche un amico intimo di Amadeo Modigliani. Al suo arrivo a Parigi, Julius Mordechai Pincas cambiò il suo nome in Jules Pascin e presto divenne il simbolo della comunità di artisti di Montparnasse. Sempre con la sua bombetta, era una presenza spiritosa al caffè Le Dôme, Le Jockey club, e gli altri ritrovi della società bohemienne della zona, ed era noto per ospitare leggendarie feste per tutta la notte. Nel suo racconto A Moveable Feast, Ernest Hemingway scrisse un capitolo intitolato With Pascin At the Dôme, raccontando una notte del 1923 in cui si era fermato a Le Dôme e aveva incontrato Pascin scortato da due modelle. La rappresentazione di Hemingway degli eventi di quella notte è considerata una delle immagini che definiscono Montparnasse all'epoca. Nel 1907, Pascin ebbe la sua prima mostra personale alla galleria Paul Cassirer di Berlino. Tre anni dopo, Cassirir commissionò a Pascin l'illustrazione di Aus den Memoiren des Herrn von Schnabelewopski di Heinrich Heine. Nel 1911, Pascin espose il suo lavoro alla Secessione di Berlino e un anno dopo alla Sonderbund-Aussstellung di Colonia. La prima mostra dell'artista negli Stati Uniti fu all'Armory Show di New York, dove espose dodici delle sue opere. Allo scoppio della prima guerra mondiale, Pascin lasciò Parigi per Londra per evitare la coscrizione nell'esercito bulgaro. Nell'ottobre del 1914, emigrò a New York, dove rimase fino al 1920 e sarebbe poi tornato di nuovo nel 1927. Pascin fu subito accolto in un circolo di artisti basato sul Penguin Club e fece la conoscenza di John Quinn, un importante collezionista d'arte. Poco tempo dopo il suo arrivo a New York, Pascin ricevette una mostra personale dalla Berlin Photographic Company, una galleria di Madison Avenue. Mentre era a New York, Pascin si associò a diversi pittori progressisti, tra cui Walt Kuhn, Yasuo Kuniyoshi e Max Weber. Molti di questi pittori furono influenzati dallo stile unico di Pascin, in cui combinava elementi dell'espressionismo e del cubismo con la sua personale visione del suo ambiente. Pascin usò il suo tempo negli Stati Uniti per viaggiare molto, specialmente negli stati del sud e nelle isole caraibiche, registrando i suoi viaggi in schizzi che furono ampiamente acclamati. Pascin sposò Hermine David nel 1918. Nel 1920, Pascin ottenne la cittadinanza americana con il sostegno di Alfred Stieglitz e Maurice Sterne. Tornò a Parigi nell'ottobre dello stesso anno e incontrò la sua futura amante, Lucy Krohg, la moglie del pittore norvegese Per Krohg. Mentre le sue mostre erano generalmente ben accolte, una serie di recensioni sfavorevoli nel 1930 della sua mostra alla Kniedler Galleries di New York, gettò Pascin in una grave depressione. Dopo aver visitato la sua prestigiosa mostra personale alla Galerie Georges Petit il 2 giugno 1930, Pascin si suicidò tagliandosi i polsi e impiccandosi nel suo studio a Montmartre. Sul muro lasciò un messaggio scritto con il suo stesso sangue che diceva addio al suo amore perduto, Elvire ''Lucy'' Ventura. Il giorno del funerale di Pascin, tutte le gallerie di Parigi chiusero. Migliaia di conoscenti della comunità artistica insieme a decine di camerieri e baristi dei ristoranti e saloon che aveva frequentato, tutti vestiti di nero, camminarono dietro la sua bara per tre miglia fino al Cimetière de Saint-Ouen.

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Periodo	1960 - 1969
Periodo di produzione	2010 - oggi
Stato	Nuovo — oggetto di design contemporaneo nuovo
Codice prodotto	XAB-717918
Materiale	Ferro, Vernice, Abete
Colore	Blu
Larghezza	28 cm 28 cm
Profondità	1 cm 1 cm
Altezza	38 cm 38 cm

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