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Pair of Japanese prints Elyse Ashe Lord, Orientalizing Style, 1930 – England
Exquisite pair of prints made in the 1930s by Elyse Ashe Lord (1885 - 1971), a British artist who created vibrant paintings inspired by the literature and art of the Far East, all influenced by the prevailing Art Deco style of the time. .
Independent, the first of them is numbered and signed by hand, 44/45. It represents a young woman holding two blue feathers in her hands, richly dressed in tunics gathered around her waist and falling to the ground. All this among reeds and blue birds like the kingfisher.
The second is similar, it is a little larger in size and has a dedication from the author at the bottom. Likewise, a young woman appears carrying two baskets on her shoulders. The central theme in the two prints is an oriental woman doing everyday tasks but exuding beauty and refinement. Simple composition, the body is the main axis, thus following concepts such as iki, or simplicity, without elements that distort the story told in the flow of daily life, the aesthetic value of Japanese art. from this great Asian influence, the author creates a style that comes from oriental literature and artistic pieces, in addition to her imagination and her inner world since she never traveled around the continent.
The technique, for its part, is magnificent. The artist follows the Japanese printing technique. Similarities can be found with Kitagawa Utamaro (1753-1806), one of the best artists of the ukiyo-e genre, especially known for his compositions of beautiful women or bijin-ga of special delicacy and finesse. His work was known in Europe during the 19th century, causing a great impact on French artistic culture, producing a cultural approach in Impressionism.
Elyse Ashe's first prints were drypoint and later hand-colored with watercolor. Later, he combined this technique with wood-block printing, known as xylography, applying it in a similar way as Japanese artists, with each color being a different wood block. His style is characterized by the use of fine, stylized line drawing, and delicate but vibrant colors, creating images that give off a serene, almost dreamlike quality. The sense of the “total work of art” must also be taken into account in this piece, present in some artists of the early 20th century, where complete action on the part of the artist is sought. In this sense, the frame that these two pieces present are also the work of Elyse Ashe, who painted them by hand with oriental ornaments.
Like all prints made at this time, the thin sheet of Japan-type paper has small undulations, also due to the drypoint printing technique. Original period framing, framed by “L. H. Lefévre & Son, Fine Art Gallery, 1st King Street, St James's Square. "London."
Some bibliographical notes
Born Elise Máller in 1885 in Chelsea. Her father was of German origin, so when she married Thomas Ashe Lord she adopted his surnames since at that time there was a lot of hostility between England and Germany, which caused many people to hide their German parentage.
Young Elyse attended Heatherley Art School in Chelsea before the Great War where she learned the rudiments of printmaking, being one of the few art colleges in Britain that focused on portraiture, figurative painting, printmaking and illustration. During the first years, until 1921, his creations were based on watercolors and paintings on wood panels. His first watercolor exhibition took place in 1919. In November 1921, he exhibited at the Brook Street Gallery in London. Elyse was elected a full member of the Royal Institute of Painters in Water Colors in 1922, and her first color prints were issued and displayed by the Fine Arts Society in Bond Street, London, in the spring of 1923.
During the course of his career he exhibited his prints and paintings at the Royal Academy, the Royal Scottish Academy, the Royal Society of Artists (Birmingham), the Walker Gallery (Liverpool), the Glasgow Institute of Fine Arts, the Goupel Gallery, the Leferve Gallery, and the Redfern Gallery, among others. Lord also exhibited at the Paris Salon, where he won a silver medal, and with the Chicago Society of Etchers, and was also a member of the Society of Color Graver-Printers.
It is unclear whether he made any impressions after World War II. He died in Abingdon in 1971 aged 86.
Technique on support: Engraving on Japanese paper
Author: Elyse Ashe Lord
Period: 1930s
Country of origin: England
Good condition according to its age and use
Detailed dimensions
53 x 43 x 2cm. / 30 x 23 cm.
49 x 38 x 2cm. / 30 x 21 cm.
Coppia di stampe giapponesi Elyse Ashe Lord, Stile orientaleggiante, 1930 - Inghilterra
Squisita coppia di stampe realizzate negli anni Trenta da Elyse Ashe Lord (1885-1971), artista britannica che creò vivaci dipinti ispirati alla letteratura e all'arte dell'Estremo Oriente, il tutto influenzato dal prevalente stile Art Déco dell'epoca. .
Indipendente, il primo di essi è numerato e firmato a mano, 44/45. Rappresenta una giovane donna che tiene in mano due piume blu, riccamente vestita con tuniche raccolte intorno alla vita e cadenti a terra. Il tutto tra canne e uccelli blu come il martin pescatore.
Il secondo è simile, di dimensioni un po' più grandi e con una dedica dell'autore in basso. Allo stesso modo, appare una giovane donna che porta due cesti sulle spalle. Il tema centrale delle due stampe è una donna orientale che svolge attività quotidiane ma che emana bellezza e raffinatezza. La composizione è semplice, il corpo è l'asse principale, seguendo così concetti come l'iki, o semplicità, senza elementi che distorcano la storia raccontata nel flusso della vita quotidiana, il valore estetico dell'arte giapponese. Da questa grande influenza asiatica, l'autrice crea uno stile che deriva dalla letteratura e dai pezzi artistici orientali, oltre che dalla sua immaginazione e dal suo mondo interiore, dato che non ha mai viaggiato per il continente.
La tecnica, dal canto suo, è magnifica. L'artista segue la tecnica di stampa giapponese. Si possono trovare analogie con Kitagawa Utamaro (1753-1806), uno dei migliori artisti del genere ukiyo-e, noto soprattutto per le sue composizioni di belle donne o bijin-ga di particolare delicatezza e finezza. La sua opera fu conosciuta in Europa nel corso del XIX secolo, provocando un grande impatto sulla cultura artistica francese e producendo un approccio culturale all'impressionismo.
Le prime stampe di Elyse Ashe erano a puntasecca e successivamente colorate a mano con acquerello. In seguito, ha combinato questa tecnica con la stampa su blocchi di legno, nota come xilografia, applicandola in modo simile agli artisti giapponesi, dove ogni colore è un blocco di legno diverso. Il suo stile è caratterizzato dall'uso di un disegno fine e stilizzato e di colori delicati ma vivaci, creando immagini che emanano una qualità serena, quasi onirica. In quest'opera va considerato anche il senso dell'"opera d'arte totale", presente in alcuni artisti del primo Novecento, in cui si cerca un'azione completa da parte dell'artista. In questo senso, la cornice che questi due pezzi presentano è anche opera di Elyse Ashe, che li ha dipinti a mano con ornamenti orientali.
Come tutte le stampe realizzate in questo periodo, il sottile foglio di carta di tipo giapponese presenta piccole ondulazioni, dovute anche alla tecnica di stampa a puntasecca. Cornice originale d'epoca, incorniciata da "L. H. Lefévre & Son, Fine Art Gallery, 1st King Street, St James's Square". "Londra"
Alcune note bibliografiche
Nasce Elise Máller nel 1885 a Chelsea. Suo padre era di origine tedesca, così quando sposò Thomas Ashe Lord ne adottò i cognomi, dato che all'epoca c'era molta ostilità tra l'Inghilterra e la Germania, cosa che spingeva molte persone a nascondere la loro discendenza tedesca.
Prima della Grande Guerra, la giovane Elyse frequentò la Heatherley Art School di Chelsea, dove apprese i primi rudimenti della stampa, essendo una delle poche scuole d'arte in Gran Bretagna che si concentravano sulla ritrattistica, la pittura figurativa, la stampa e l'illustrazione. Nei primi anni, fino al 1921, le sue creazioni si basavano su acquerelli e dipinti su pannelli di legno. La sua prima mostra di acquerelli ebbe luogo nel 1919. Nel novembre 1921 espone alla Brook Street Gallery di Londra. Elyse fu eletta membro a pieno titolo del Royal Institute of Painters in Water Colors nel 1922, e le sue prime stampe a colori furono pubblicate ed esposte dalla Fine Arts Society di Bond Street, a Londra, nella primavera del 1923.
Nel corso della sua carriera espose le sue stampe e i suoi dipinti alla Royal Academy, alla Royal Scottish Academy, alla Royal Society of Artists (Birmingham), alla Walker Gallery (Liverpool), al Glasgow Institute of Fine Arts, alla Goupel Gallery, alla Leferve Gallery e alla Redfern Gallery, tra le altre. Lord ha esposto anche al Salon di Parigi, dove ha vinto una medaglia d'argento, e con la Chicago Society of Etchers; è stato inoltre membro della Society of Color Graver-Printers.
Non è chiaro se abbia lasciato qualche impronta dopo la Seconda guerra mondiale. Morì ad Abingdon nel 1971 all'età di 86 anni.
Tecnica su supporto: Incisione su carta giapponese
Autore: Elyse Ashe Lord
Periodo: 1930s
Paese d'origine: Inghilterra
Buone condizioni in base all'età e all'uso
Dimensioni dettagliate
53 x 43 x 2 cm. / 30 x 23 cm.
49 x 38 x 2 cm. / 30 x 21 cm.
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