(dopo) Max Ernst - Blue Bird - Stencil 1958

Max Ernst (dopo) - Blue Bird - Stencil Pubblicato nella rivista d'arte deluxe, XXe Siecle, 1958 Dimensioni: 32 x 25 cm Editore: G. di San Lazzaro. Max Ernst è nato a Bruhl, un luogo vicino a Colonia, in Germania. Fu cresciuto in una rigida famiglia cattolica, ed entrambi i suoi genitori erano disciplinari e si dedicavano a formare i loro figli come individui timorati di Dio e di talento. Anche se suo padre era sordo, Ernst ha imparato molto da lui, in particolare per quanto riguarda la pittura. Infatti, gran parte dei suoi primi anni furono vissuti sotto l'ispirazione di suo padre che era anche un insegnante. Fu lui a introdurre la pittura a Ernst in tenera età. Nel 1914, Ernst frequentò l'Università di Bonn dove studiò filosofia. Tuttavia, alla fine abbandonò la scuola perché era più interessato alle arti. Sosteneva che le sue fonti primarie di interesse includevano tutto ciò che aveva a che fare con la pittura. Inoltre, a scuola si appassionò alla psicologia, tra le altre materie. Principalmente, l'amore di Ernst per la pittura fu la ragione principale per cui si interessò profondamente a questo mestiere e decise di perseguirlo in seguito nella sua vita. Durante i suoi primi anni, divenne familiare con le opere di alcuni dei più grandi artisti di tutti i tempi tra cui Claude Monet, Paul Cezanne e Vincent van Gogh. Fu anche attratto da temi come la fantasia e l'immaginario onirico, che erano tra i soggetti comuni delle opere di Giorgio de Chirico. Durante la prima guerra mondiale, Ernst fu costretto a unirsi all'esercito tedesco, e divenne parte della divisione di artiglieria che lo espose molto al dramma della guerra. Un soldato nella guerra, Ernst emerse profondamente traumatizzato e altamente critico nei confronti della cultura occidentale. Questi sentimenti carichi alimentarono direttamente la sua visione del mondo moderno come irrazionale, un'idea che divenne la base della sua opera d'arte. La visione artistica di Ernst, insieme al suo umorismo e alla sua verve, emerge con forza nelle sue opere dadaiste e surrealiste; Ernst fu un pioniere di entrambi i movimenti. Furono i ricordi di Ernst della guerra e della sua infanzia che lo aiutarono a creare scene assurde, ma interessanti nelle sue opere. Presto, quando tornò in Germania dopo la guerra, prese seriamente la sua passione per le arti. Con Jean Arp, un poeta e artista, Ernst formò un gruppo di artisti a Colonia. Sviluppò anche una stretta relazione con i colleghi artisti di Parigi che propagandavano le opere d'arte dell'Avanguardia. Nel 1919, Ernst iniziò a creare alcuni dei suoi primi collage, dove fece uso di vari materiali tra cui cataloghi illustrati e alcuni manuali che producevano un'immagine un po' futuristica. I suoi capolavori unici hanno permesso a Ernst di creare il suo mondo personale di sogni e fantasia, che alla fine ha aiutato a guarire i suoi problemi personali e traumi. Oltre a dipingere e a creare collage, Ernst pubblicò anche alcune riviste. Fece anche alcune sculture che avevano un aspetto piuttosto strano. Nel 1920, influenzato dagli scritti dello psicologo Sigmund Freud, il movimento letterario, intellettuale e artistico chiamato Surrealismo cercava una rivoluzione contro i vincoli della mente razionale; e per estensione, vedeva le regole di una società come oppressive. Il Surrealismo abbraccia anche un'ideologia marxista che richiede un approccio ortodosso alla storia come prodotto dell'interazione materiale degli interessi collettivi, e molti rinomati artisti del Surrealismo divennero in seguito simboli della controcultura del XX secolo come il marxista Che Guevara. Nel 1922 Ernst si trasferì a Parigi, dove i surrealisti si riunivano attorno ad Andre Breton. Nel 1923 Ernst finì Men Shall Know Nothing of This, conosciuto come il primo quadro surrealista. Ernst fu uno dei primi artisti ad applicare L'interpretazione dei sogni di Freud per indagare la sua psiche profonda al fine di esplorare la fonte della propria creatività. Mentre si rivolgeva verso se stesso, Ernst stava anche attingendo all'inconscio universale con il suo comune immaginario onirico. Nonostante i suoi strani stili, Ernst si guadagnò una certa reputazione che gli fece guadagnare alcuni seguaci nel corso della sua vita. Ha persino contribuito a plasmare la tendenza dell'arte americana durante la metà del secolo, grazie alle sue idee brillanti e straordinarie che erano diverse da quelle di altri artisti del suo tempo. Ernst divenne anche amico di Peggy Guggenheim, che lo ispirò a sviluppare stretti legami con gli espressionisti astratti. Quando Ernst visse a Sedona, rimase profondamente affascinato dall'arte navajo dei nativi americani del sud-ovest. Infatti, la tecnica usata in queste opere d'arte lo ispirò e gli aprì la strada per creare dipinti che rappresentavano questo stile. Così, Ernst divenne una figura principale di questa tecnica artistica, inclusi i rituali e le tradizioni spirituali incluse in questa forma d'arte. Pollock, a parte le altre giovani generazioni di espressionisti astratti, fu anche ispirato dalla pittura su sabbia dei nativi americani del sud-ovest. Nel frattempo, la Germania era completamente sotto il controllo del partito nazista durante l'anno 1933. Nel 1937, Hitler fu in grado di raccogliere ben 16.000 opere d'arte d'avanguardia che erano originariamente in mostra nei musei nazionali della Germania. Ha anche ordinato di spedire circa 650 opere d'arte a Monaco di Baviera in preparazione per la sua mostra d'arte chiamata Arte Degenerata o Degenerate Kunst. Nella suddetta mostra d'arte, Ernst aveva circa 2 dipinti che erano in mostra. Tuttavia, queste 2 opere d'arte sono state segnalate per essere scomparse, con la possibilità di essere state distrutte. Presto, Ernst decise di lasciare la Francia e si diresse a New York per iniziare una nuova vita dopo essere stato internato tre volte come cittadino tedesco. A New York, si unì a Piet Mondrian e Marcel Duchamp, che erano i suoi colleghi artisti d'avanguardia europei. Con questi due artisti, Ernst ispirò un certo numero di aspiranti e professionisti americani in quel periodo. Inoltre, fu negli Stati Uniti che incontrò la gallerista e mondana Peggy Guggenheim, che alla fine divenne la terza moglie di Ernst. Fu la Guggenheim che aprì la strada a Ernst per entrare nella vivace scena artistica di New York. Ciò che affascinava gli artisti americani delle opere di Ernst era il suo evidente rifiuto degli stili e delle immagini convenzionali nella pittura. Queste tecniche furono in gran parte acquisite dagli stili di suo padre, che egli rifiutò di seguire nelle sue opere successive. Poiché i giovani artisti americani erano più interessati ad approcci freschi e nuovi alla pittura, lo stile unico di Ernst catturò l'attenzione dei pittori che furono esposti alle sue opere. In particolare, Jackson Pollock rimase affascinato nel vedere le straordinarie opere di Ernst. Quindi, il giovane artista divenne uno dei seguaci di Ernst, tra pochi altri. In particolare, furono gli aspetti del collage di Ernst nei suoi dipinti ad affascinare coloro che guardavano i suoi capolavori. Inoltre, l'artista tedesco era in grado di incapsulare l'inconscio con la sua sperimentazione con la scrittura automatica e l'autonomismo. Nei suoi ultimi anni, divorziò da Guggenheim e sposò Dorothea Tanning, che era una pittrice surrealista di Sedona, in Arizona. La coppia si trasferì presto in Francia, nel 1953 e si stabilì lì. Un anno dopo, Ernst ricevette un premio alla Biennale di Venezia, che era un prestigioso concorso di premi. Ernst, insieme a sua moglie Tanning, divenne molto attivo come artista. Viaggiarono in vari luoghi del mondo per imparare di più sulle diverse tecniche artistiche e ispirarono diversi artisti che furono testimoni dei loro pezzi unici. Nel corso degli anni ci sono stati molti artisti associati al Surrealismo che continua ad esercitare la sua influenza sull'arte fino ad oggi. Tuttavia, le figure principali che furono responsabili della creazione dell'età dell'oro del Surrealismo furono Max Ernst, Joan Miro, Salvador Dali e Rene Magritte. Nel 1976 Ernst morì, ma la sua eredità continuò ad essere una fonte di ispirazione per gli artisti di tutto il mondo.