Oil on canvas 33 x 24 x 3 cm Framed in a white American box Daniel Cayo is a French artist born in 1947 who lives & works in Eragny sur Oise, France. According to the artist, contemporary art is no longer a meticulous reconstruction of what exists. It tends much more to circumscribe the movements of man and the world. To do this, he has restored to each colour, each form, its own life; the work is a totality detached from reality, an island in itself, enclosing the spectator in the endless questioning it raises; the relevance of painting, of the act of painting even if its vocation is no longer the representation of an aesthetic ideal or even its sublimation, it is a question of connecting an individual mental space on a flat surface with the help of drawing, pigments, lines and forms organized in an autonomous place which is the pictorial space, with a voyeur individual and consumer of images, a sensory experience, a desperate quest to emerge the unspeakable. Plastic language tends to distance any idea that represents an immediately recognizable reality. Should we see in the creator of a contemporary art the desire for a singular expression to differentiate oneself from others or the escape from reality, a rejection of déjà vu, a desire for eternity, an act of humanity?
Olio su tela 33 x 24 x 3 cm Incorniciato in una scatola americana bianca Daniel Cayo è un artista francese nato nel 1947 che vive e lavora a Eragny sur Oise, in Francia. Secondo l'artista, l'arte contemporanea non è più una ricostruzione meticolosa dell'esistente. Tende piuttosto a circoscrivere i movimenti dell'uomo e del mondo. Per fare questo, ha restituito a ogni colore, a ogni forma, la propria vita; l'opera è una totalità staccata dalla realtà, un'isola a sé stante, che racchiude lo spettatore nell'infinito interrogativo che suscita; l'attualità della pittura, dell'atto pittorico anche se la sua vocazione non è più la rappresentazione di un ideale estetico e nemmeno la sua sublimazione, si tratta di collegare uno spazio mentale individuale su una superficie piana con l'aiuto del disegno, dei pigmenti, delle linee e delle forme organizzate in un luogo autonomo che è lo spazio pittorico, con un individuo voyeur e consumatore di immagini, un'esperienza sensoriale, una ricerca disperata di far emergere l'indicibile. Il linguaggio plastico tende ad allontanare qualsiasi idea che rappresenti una realtà immediatamente riconoscibile. Dobbiamo vedere nel creatore di un'arte contemporanea il desiderio di un'espressione singolare per differenziarsi dagli altri o la fuga dalla realtà, un rifiuto del déjà vu, un desiderio di eternità, un atto di umanità?
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