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“Sibyl” after Giovanni Francesco Barbieri “Il Guercino”, Bolognese School, Classicism, ff. 17th century - Italy
Exceptional oil on canvas depicting a Sibyl, attributed to the circle or workshop of Giovanni Francesco Barbieri “Il Guercino”, as it is a cut version of the homonymous work, made in 1647 and currently It is exhibited in the Capitoline Museums.
The female figure is represented in a seated manner, with her elbow resting on a surface that is outside the limits of the frame in order to rest her head on the back of her hand. His attitude is contemplative, perhaps reflective or meditative; The serene expression on his face is charged with a subtle melancholy.
The figure occupies the foreground of the pyramidal composition, whose top is the face of the protagonist, without other distracting elements. The dark background contributes to this approach, eliminating unnecessary details and generating an almost theatrical atmosphere. The light gently bathes the face and bust of the figure, highlighting them against this dark background. The slightly tilted position of the head creates a gentle diagonal that guides the viewer's eye throughout the work. The Sibyl's face is classic in its idealization; It does not show individualized details, but rather a beauty that is close to classical canons.
As for the color palette, it is sober but rich. The colors unfold with soft modeling, giving the figure a sculptural quality. The dress is blue, in contrast to the reddish or earthy mantle or cape, as well as the grayish turban.
The sibyls
Sibyls are female figures to whom men attributed the ability to prophesy the future in Greco-Roman Antiquity. The word "Sibyl" comes (via Latin) from the ancient Greek word sibulla, which means "prophetess."
This is a group of women whom mythology located in the vicinity of caves or rivers. The first references made to this mythological figure focus on a single character, however ten different sibyls will be named according to Varro: Sibyl of Samos, Eritrean Sibyl, Sibyl of the Hellespont, Phrygian Sibyl, Cimmerian Sibyl, Delphic Sibyl, Sibyl of Cumae, Libyan Sibyl, Tiburtine Sibyl and Babylonian Sibyl (also known as Persian or Hebrew Sibyl).
There have been many artists who have represented the sibyls, highlighting above all the mural paintings by Michelangelo in the Sistine Chapel, where he represented five of these figures: Eritrean Sibyl, Persian Sibyl, Libyan Sibyl, Cuman Sibyl and Delphic Sibyl. along with five prophets, thus confronting the tradition of clairvoyance in Classical and Christian Antiquity. The Persian Sibyl from Il Guercino is in the Capitoline Museums in Rome.
Specifically, the Persian Sibyl was a prophetic priestess who presided over the Oracle of Apollo and supposedly predicted the exploits of Alexander the Great. It is mentioned by Nicanor, who wrote the life of Alexander. He had at least three names: Sambethe, Helrea and Sabbe. Sambethe was said to belong to the family of Noah. The medieval Byzantine encyclopedia, Suda, attributes to the Hebrew Sibyl the authorship of the Sibylline Oracles, a collection of texts from the 2nd to 4th centuries that were collected in the 6th century.
Giovanni Francesco Barbieri “Il Guercino” (1591-1666) and the Bolognese School
Giovanni Francesco Barbieri, better known by the nickname Guercino or Il Guercino, was an Italian baroque painter, representative of the transition period from Roman-Bolognese classicism to full baroque. His style was strongly influenced by the Carracci (in fact, his works earned the praise of the elderly Ludovico Carracci); However, some of his later works are more similar to that of his contemporary Guido Reni, who even accused him of plagiarism. Around 1628 his style underwent a change, his figures began to approach the ideals of physical perfection that the Romanist school founded by Raphael had sought in the previous century.
As a reaction to Mannerism at the end of the 16th century, two trends emerged in Italy: Caravaggism and Classicism. Both are chronologically framed within baroque painting, but their characteristics are different from those of the full baroque. One of these trends is classicism or classicist painting, it developed during the 17th century in Italy and France and represented an alternative to baroque painting.
The Accademia del Naturale, or Accademia del Design, is framed in this context. He trained in the Carracci workshop, who sought to renew the art of the moment, predominantly Mannerist, a style they considered decadent. The Bolognese school took its references from classical styles, both from Greco-Roman antiquity and from the Renaissance of the first Cinquecento, especially Raphael. Annibale Carracci had “gathered together everything that was good: the graceful lines of Raphael, the basic anatomy of Michelangelo, the delicate technique of Correggio, the coloring of Titian, and the fantasy of Giulio Romano and Mantegna.”
There were many painters who were part of the Academy, but the best known are Domenichino, the Bolognese Guido Reni and Francesco Albani. Later authors are considered transitional towards full baroque, such as Guercino.
Technique on support: Oil on canvas
Title of the work: “Persian Sibyl”
Author: Giovanni Francesco Barbieri Circle “Il Guercino”
Style / School: Classicism / Bolognese School
Period: End of the 17th century
Good condition for its age and use
Overall dimensions: 84 x 110 x 5 cm.
Dimensions without frame: 56 x 81 cm.
The frame that protects the work is offered as a gift, but has value in itself. It is provided at no additional cost so that when your artwork arrives at your home or destination it can be displayed immediately. Any damage to the frame itself, which does not affect the integrity of the artwork, cannot be accepted as a valid reason to open a claim or request a cancellation.
"Sibilla" dopo Giovanni Francesco Barbieri "Il Guercino", Scuola bolognese, Classicismo, ff. xVII secolo - Italia
Eccezionale olio su tela raffigurante una Sibilla, attribuito alla cerchia o alla bottega di Giovanni Francesco Barbieri "Il Guercino", in quanto si tratta di una versione tagliata dell'opera omonima, realizzata nel 1647 e attualmente esposta ai Musei Capitolini.
La figura femminile è rappresentata in modo seduto, con il gomito appoggiato su una superficie che esce dai limiti della cornice per appoggiare la testa sul dorso della mano. Il suo atteggiamento è contemplativo, forse riflessivo o meditativo; l'espressione serena del suo volto è carica di una sottile malinconia.
La figura occupa il primo piano della composizione piramidale, la cui sommità è il volto del protagonista, senza altri elementi di distrazione. Lo sfondo scuro contribuisce a questo approccio, eliminando i dettagli non necessari e generando un'atmosfera quasi teatrale. La luce inonda delicatamente il volto e il busto della figura, mettendoli in risalto sullo sfondo scuro. La posizione leggermente inclinata della testa crea una dolce diagonale che guida l'occhio dello spettatore lungo tutta l'opera. Il volto della Sibilla è classico nella sua idealizzazione; non mostra dettagli individualizzati, ma piuttosto una bellezza che si avvicina ai canoni classici.
La tavolozza dei colori è sobria ma ricca. I colori si dispiegano con una modellazione morbida, conferendo alla figura una qualità scultorea. L'abito è blu, in contrasto con il manto o il mantello rossastro o terroso, così come il turbante grigiastro.
Le sibille
Le sibille sono figure femminili a cui gli uomini attribuivano la capacità di profetizzare il futuro nell'antichità greco-romana. La parola "Sibilla" deriva (attraverso il latino) dal termine greco antico sibulla, che significa "profetessa"
Si tratta di un gruppo di donne che nella mitologia si trovava in prossimità di grotte o fiumi. I primi riferimenti a questa figura mitologica si concentrano su un unico personaggio, ma secondo Varrone verranno nominate dieci diverse sibille: Sibilla di Samo, Sibilla eritrea, Sibilla dell'Ellesponto, Sibilla frigia, Sibilla cimmerica, Sibilla delfica, Sibilla di Cuma, Sibilla libica, Sibilla tiburtina e Sibilla babilonese (nota anche come Sibilla persiana o ebraica).
Molti sono stati gli artisti che hanno rappresentato le sibille, tra cui spiccano i dipinti murali di Michelangelo nella Cappella Sistina, dove ha rappresentato cinque di queste figure: Sibilla eritrea, Sibilla persiana, Sibilla libica, Sibilla cumana e Sibilla delfica. insieme a cinque profeti, confrontandosi così con la tradizione della chiaroveggenza nell'antichità classica e cristiana. La Sibilla persiana del Guercino si trova ai Musei Capitolini di Roma.
Nello specifico, la Sibilla persiana era una sacerdotessa profetica che presiedeva l'Oracolo di Apollo e avrebbe predetto le imprese di Alessandro Magno. Viene citata da Nicanore, che scrisse la vita di Alessandro. Aveva almeno tre nomi: Sambethe, Helrea e Sabbe. Si dice che Sambethe appartenesse alla famiglia di Noè. L'enciclopedia medievale bizantina Suda attribuisce alla Sibilla ebraica la paternità degli Oracoli Sibillini, una raccolta di testi del II-IV secolo che furono raccolti nel VI secolo.
Giovanni Francesco Barbieri "Il Guercino" (1591-1666) e la Scuola bolognese
Giovanni Francesco Barbieri, meglio conosciuto con il soprannome di Guercino o Il Guercino, è stato un pittore barocco italiano, rappresentante del periodo di transizione dal classicismo romano-bolognese al pieno barocco. Il suo stile fu fortemente influenzato dai Carracci (infatti, le sue opere si guadagnarono le lodi dell'anziano Ludovico Carracci); tuttavia, alcune delle sue opere più tarde sono più simili a quelle del suo contemporaneo Guido Reni, che lo accusò addirittura di plagio. Intorno al 1628 il suo stile subisce un cambiamento, le sue figure cominciano ad avvicinarsi agli ideali di perfezione fisica che la scuola romanista fondata da Raffaello aveva ricercato nel secolo precedente.
Come reazione al Manierismo, alla fine del XVI secolo, in Italia emersero due tendenze: Il Caravaggismo e il Classicismo. Entrambe sono cronologicamente inquadrate nella pittura barocca, ma le loro caratteristiche sono diverse da quelle del barocco integrale. Una di queste tendenze è il classicismo o pittura classicista, che si sviluppò nel corso del XVII secolo in Italia e in Francia e rappresentò un'alternativa alla pittura barocca.
In questo contesto si inserisce l'Accademia del Naturale, o Accademia del Disegno. Si forma nella bottega dei Carracci, che cercano di rinnovare l'arte del momento, prevalentemente manierista, uno stile che considerano decadente. La scuola bolognese prendeva spunto dagli stili classici, sia dall'antichità greco-romana sia dal Rinascimento del primo Cinquecento, in particolare da Raffaello. Annibale Carracci aveva "raccolto tutto ciò che c'era di buono: le linee aggraziate di Raffaello, l'anatomia di base di Michelangelo, la tecnica delicata di Correggio, la colorazione di Tiziano, la fantasia di Giulio Romano e Mantegna"
Molti furono i pittori che fecero parte dell'Accademia, ma i più noti sono Domenichino, il bolognese Guido Reni e Francesco Albani. Gli autori successivi sono considerati di transizione verso il pieno barocco, come Guercino.
Tecnica su supporto: Olio su tela
Titolo dell'opera: "Sibilla persiana"
Autore: Giovanni Francesco Barbieri Circolo "Il Guercino"
Stile / Scuola: Classicismo / Scuola bolognese
Periodo: Fine del XVII secolo
Buone condizioni per l'età e l'uso
Dimensioni complessive: 84 x 110 x 5 cm.
Dimensioni senza cornice: 56 x 81 cm.
La cornice che protegge l'opera è offerta in omaggio, ma ha un valore in sé. Viene fornita senza costi aggiuntivi, in modo che quando l'opera arriva a casa o a destinazione possa essere esposta immediatamente. Eventuali danni alla cornice, che non compromettono l'integrità dell'opera, non possono essere accettati come motivo valido per aprire un reclamo o richiedere la cancellazione.
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