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Mid Century Modern mirror Fontanit by Fontana Arte with gilt brass frame, Gio Ponti attributed
About Fontana Arte
Best known for its elegant and innovative vintage lighting pieces, the Milan-based firm Fontana Arte pioneered one of the key features of 20th-century and contemporary Italian design: the union of artistry and industry wrought by partnerships between creative talents — chiefly architects — and entrepreneurial businesses. Fontana Arte is further distinguished by having had as artistic director, in succession, four of Italy’s most inventive modernist designers: Giò Ponti, Pietro Chiesa, French transplant Max Ingrand and Gae Aulenti.The bread and butter of the glassmaking company that Luigi Fontana founded in 1881 was plate-glass panels for the construction industry. In 1930, Fontana met Ponti — then the artistic director of the Richard-Ginori ceramics workshop and the editor of the influential magazine Domus— at a biannual design exhibition that became the precursor to today’s Milan Design Triennale, and the two hatched an idea for a furniture and housewares firm. Fontana Arte was incorporated in 1932 with Ponti as its chief of design. He contributed several lamps that remain among the company’s signature works, including the orb-atop-cone Bilia table lamp and the 0024 pendant — a stratified hanging sphere. The following year, Fontana Arte partnered with the influential Milan studio glassmaker and retailer Pietro Chiesa, who took over as artistic director. Chiesa’s designs for lighting — as well as for tables and items including vases and ashtrays — express an appreciation for fluidity and simplicity of line, as seen in works such as his flute-shaped Luminator floor lamp and the 1932 Fontana table — an arched sheet of glass that is held in the permanent collection of the Museum of Modern Art. Six years after Chiesa’s 1948 death, the École des Beaux Arts–trained Max Ingrand took over as head of design at Fontana Arte. Ingrand brought a similarly expressive formal sensibility to wares such as lamps and mirrors, but he also had a masterful eye for the manipulation of glass surfaces — whether they be cut, frosted, acid-etched or sand-blasted. His classic design is the Fontana table lamp of 1954, which has a truncated cone shade and curved body, both of which are made of pure, chic white-frosted glass. Following Ingrand, the often-audacious Italian architect Gae Aulenti served as the company’s artistic director from 1979 to 1996, and while she generally insisted that furnishings take second place aesthetically to architecture, she made an exception for Fontana Arte pieces such as the Tavolo con Ruote series of glass coffee and dining tables on wheels, bold lighting pieces such as the Parola series and the Giova, a combination flower vase and table lamp. As a key incubator of modern design under Aulenti’s tenure, Fontana Arte remained true to its long-held commitment — creating objects that have never been less than daring.
About Gio Ponti
Giovanni “Gio” Ponti (born November 18, 1891, Milan, Italy–died September 16, 1979, Milan, Italy) was one of the most influential Italian architects, industrial designers, furniture designers, artists, and publishers of the 20th century. He is considered the father of modern Italian design and is associated with the development of modern architecture in Italy. Throughout his long creative career, which spanned more than six decades, Gio Ponti created numerous furniture, decorative art, and industrial product designs using artisanal and modern production techniques, in addition to creating important works of architecture in Italy and abroad.
Early Influence Of Decorative Arts In Gio Ponti’s Approach to Architecture, Product, and Furniture Design
Ponti graduated from the Politecnico di Milano in 1921. In 1923, he started his first industrial design work designing ceramics for the Richard Ginori pottery factory, close to Florence. Two years later, he convinced Richard Ginori to participate in the Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (a 1925 Paris exposition), where Ponti’s ceramic designs were very successful. During this time, Ponti forged a lasting relationship with Christofle executive and shareholder Tony Bouilhet, who later married Ponti’s niece–Carla Borletti–and for whom he designed Villa Bouilhet at the Saint-Cloud golf club near Paris, one of Ponti’s earliest house designs.
During his 15-year involvement with the Richard Ginori pottery factory, but especially during the early years, Gio Ponti collaborated with craftsmen and artisans to create rich designs with abundant colors, elaborate shapes, and skilled craftsmanship, mostly in the neoclassical style. This style and approach was at great odds with the functional and minimal approach of the then-prevalent Italian Rationalism, and it was distinctly present in Ponti’s work in the 1930s and 1940s, becoming less so over later years.
Gio Ponti Founds Domus Magazine, A Platform For The Emerging Italian Modernist Design
In 1928, Ponti started Domus, an architecture and design magazine with a mission to energize Italian architecture, interior design, and decorative arts. In his first editorial, as well as in several of his later writings at Domus, Ponti articulates some differences regarding the Italian house, La casa all’italiana, in which he suggests that the Italian house “does not just consist in the correspondence of things to necessities and needs of our life or in the organization of services” and that the house is “meant to shape our thoughts, suggest simple and healthy habits, invite to peaceful and serene recreation thanks to its opening towards nature.”
His leadership at Domus would allow him to play a pivotal role in this interwar period by asserting the Italian perspective and tradition to the European modernist trends of the time and by expressing his consideration to the ideas regarding the Novecento artistic movement, a counter-movement to Rationalismo.
Specchio Fontanit di Fontana Arte con cornice in ottone dorato, attribuito a Gio Ponti
Informazioni su Fontana Arte
Conosciuta soprattutto per i suoi eleganti e innovativi pezzi di illuminazione d'epoca, l'azienda milanese Fontana Arte è stata pioniera di una delle caratteristiche principali del design italiano del XX secolo e contemporaneo: l'unione tra arte e industria, frutto della collaborazione tra talenti creativi - soprattutto architetti - e aziende imprenditoriali. Fontana Arte si distingue inoltre per aver avuto come direttori artistici, in successione, quattro dei più inventivi designer modernisti italiani: Giò Ponti, Pietro Chiesa, il trapiantato francese Max Ingrand e Gae Aulenti.Il pane quotidiano dell'azienda vetraria fondata da Luigi Fontana nel 1881 era costituito da pannelli di vetro per l'edilizia. Nel 1930, Fontana incontrò Ponti - allora direttore artistico del laboratorio di ceramica Richard-Ginori e direttore dell'influente rivista Domus - in occasione di una mostra biennale di design che divenne il precursore dell'odierna Triennale del Design di Milano. Fontana Arte viene costituita nel 1932 con Ponti a capo del design. Ponti contribuì con diverse lampade che rimangono tra le opere simbolo dell'azienda, tra cui la lampada da tavolo Bilia, a forma di orbita e cono, e la sospensione 0024, una sfera stratificata. L'anno successivo, Fontana Arte si allea con l'influente studio vetrario e rivenditore milanese Pietro Chiesa, che assume la direzione artistica. I progetti di Chiesa per l'illuminazione - così come per tavoli e oggetti, tra cui vasi e posacenere - esprimono un apprezzamento per la fluidità e la semplicità delle linee, come si vede in opere quali la lampada da terra Luminator a forma di flauto e il tavolo Fontana del 1932 - una lastra di vetro ad arco che si trova nella collezione permanente del Museum of Modern Art. Sei anni dopo la morte di Chiesa, avvenuta nel 1948, Max Ingrand, formatosi all'École des Beaux Arts, assunse la direzione del design di Fontana Arte. Ingrand portò una sensibilità formale altrettanto espressiva in articoli come lampade e specchi, ma aveva anche un occhio magistrale per la manipolazione delle superfici di vetro, sia che fossero tagliate, smerigliate, acidate o sabbiate. Il suo progetto classico è la lampada da tavolo Fontana del 1954, con paralume troncoconico e corpo curvo, entrambi realizzati in puro vetro bianco smerigliato. Dopo Ingrand, l'architetto italiano Gae Aulenti, spesso audace, ha ricoperto il ruolo di direttore artistico dell'azienda dal 1979 al 1996 e, sebbene in genere insistesse sul fatto che l'arredamento fosse esteticamente in secondo piano rispetto all'architettura, ha fatto un'eccezione per i pezzi di Fontana Arte, come la serie di tavoli da caffè e da pranzo in vetro con ruote Tavolo con Ruote, i pezzi di illuminazione audaci come la serie Parola e la Giova, una combinazione di vaso da fiori e lampada da tavolo. Come incubatore chiave del design moderno sotto il mandato di Aulenti, Fontana Arte è rimasta fedele al suo impegno di lunga data: creare oggetti che non sono mai stati meno che audaci.
Informazioni su Gio Ponti
Giovanni "Gio" Ponti (nato il 18 novembre 1891 a Milano e morto il 16 settembre 1979 a Milano) è stato uno dei più influenti architetti, designer industriali, designer di mobili, artisti ed editori italiani del XX secolo. È considerato il padre del design moderno italiano ed è associato allo sviluppo dell'architettura moderna in Italia. Nel corso della sua lunga carriera creativa, durata più di sei decenni, Gio Ponti ha creato numerosi mobili, oggetti d'arte decorativa e prodotti industriali utilizzando tecniche di produzione artigianali e moderne, oltre a realizzare importanti opere di architettura in Italia e all'estero.
La precoce influenza delle arti decorative nell'approccio di Gio Ponti all'architettura, al prodotto e al design di mobili
Ponti si laurea al Politecnico di Milano nel 1921. Nel 1923 inizia il suo primo lavoro di design industriale progettando ceramiche per la fabbrica di ceramiche Richard Ginori, vicino a Firenze. Due anni dopo, convince la Richard Ginori a partecipare all'Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (esposizione parigina del 1925), dove i progetti di ceramica di Ponti riscuotono grande successo. In questo periodo, Ponti strinse un rapporto duraturo con Tony Bouilhet, dirigente e azionista di Christofle, che in seguito sposò la nipote di Ponti, Carla Borletti, e per la quale progettò Villa Bouilhet al golf club di Saint-Cloud, vicino a Parigi, una delle prime case progettate da Ponti.
Durante i 15 anni di collaborazione con la manifattura di ceramiche Richard Ginori, ma soprattutto nei primi anni, Gio Ponti ha collaborato con artigiani e artigiane per creare progetti ricchi di colori, forme elaborate e un'abile maestria, per lo più in stile neoclassico. Questo stile e questo approccio erano in forte contrasto con l'approccio funzionale e minimale del razionalismo italiano, allora prevalente, ed era nettamente presente nel lavoro di Ponti negli anni Trenta e Quaranta, per poi attenuarsi negli anni successivi.
Gio Ponti fonda la rivista Domus, una piattaforma per il design modernista italiano emergente
Nel 1928, Ponti fondò Domus, una rivista di architettura e design con la missione di stimolare l'architettura, l'interior design e le arti decorative italiane. Nel suo primo editoriale, così come in molti dei suoi scritti successivi su Domus, Ponti articola alcune differenze riguardo alla casa italiana, La casa all'italiana, in cui suggerisce che la casa italiana "non consiste solo nella corrispondenza delle cose alle necessità e ai bisogni della nostra vita o nell'organizzazione dei servizi" e che la casa è "destinata a dare forma ai nostri pensieri, a suggerire abitudini semplici e sane, a invitare a uno svago tranquillo e sereno grazie alla sua apertura verso la natura"
La sua leadership in Domus gli consentirà di svolgere un ruolo centrale nel periodo tra le due guerre, affermando la prospettiva e la tradizione italiana rispetto alle tendenze moderniste europee dell'epoca ed esprimendo la sua considerazione per le idee relative al movimento artistico Novecento, un movimento in controtendenza rispetto al Razionalismo.
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