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Christine Dewerny (*1947 Leipzig), Female Torso, c. 1986, dark colored clay mounted on a light stone stele, 19 x 10 x 7 cm (depiction), 27 x 10 x 10 cm (stele), monogrammed "CHD" on the right thigh, the underside of the base inscribed by hand as "weibl. Torso" and signed "Dewerny".
- Stele with bumped corner and glued crack.
- Primal Femininity -
The "Female Torso", created around 1986, can be seen as the beginning of Christine Dewerny's actual artistic work, as she had given up her engagement as a theater sculptor that year in order to devote herself entirely to sculpture. This gives the work a programmatic character, which is also reflected in the fact that the torso was cast in bronze in 1987. The bronze-like patina of the terracotta suggests that the torso was conceived from the outset to be realized in bronze, although it is also a unique work of art in its own right.
Mounted on a light-colored stone stele that matches the dark patina of the figure, the torso is emphasized as a surviving fragment, which, placed in a state of suspension, also presents itself as a complete work of art. The fragmentary aspect gives the sculpture an archaic quality. Against the background of a symmetrically stylized originality, however, the torso appears extremely lively, which is brought about by the clear asymmetrical moments: The shoulders, the breasts and the legs break the uniformity imposed by the frontal view and set the torso in motion, giving the impression that it is moving as we walk around it.
The effect of liveliness is enhanced by the intentional firing cracks. They give the torso a visual vibrato. At the same time, they look like traces of age, which corresponds to the fragmentary nature of the figure and emphasizes the archaic character. This originality elevates the torso to something archetypal, which, pars pro toto, stands for femininity as such. For this reason, three years after the Female Torso, in 1990, Dewery created a 'Male Torso' as a counterpart. Seen as a symbol of the female body, the burn marks look like scars that mark the body with the suffering it has endured since its expulsion from paradise. At the same time, however, the marks are also traces of modeling that keep the formal force present in the form, which in turn increases the effect of liveliness, even though it is a torso. This paradox between fragmentary relic and living creation gives the sculpture its intense aura.
About the artist
As the daughter of a props master in Leipzig, Christine Dewerny was already interested in the visual world of the theater. Parallel to her training as a stage designer at the Deutsche Staatsoper, she studied at the Hochschule für Angewandte Kunst in Berlin and then, from 1965 to 1968, theater sculpture at the Hochschule für Bildende Künste in Dresden with Walter Arnold and Otto Thielike. This led to her work at the Berlin Volksbühne and Komische Oper, where she worked with directors such as Walter Felsenstein, Götz Friedrich and Harry Kupfer until 1986.
from 1986, Dewery devoted herself entirely to sculpture. In 1987 she was accepted into the Association of Visual Artists of the GDR and later became a member of the Professional Association of Visual Artists in Berlin. In 1994 she initiated the GEDOK Group Brandenburg, part of the most important association of women artists founded in 1926.
Christine Dewerny's work has been shown in numerous solo exhibitions. Her portrait busts, such as Siegfried Matthus (2007, Rheinsberg), Götz Friedrich (2008, Berlin), Hanns Eisler (2010, Berlin), Käthe Kollwitz (2013, Berlin), the Mask of Medea as a tribute to Christa Wolf (2016, Berlin) and Helmut Kohl (2018, Berlin), are particularly present in public spaces.
GERMAN VERSION
Christine Dewerny (geb. 1947 Leipzig), Weiblicher Torso, um 1986. Dunkel gefasster Ton an heller Steinstele montiert, 19 x 10 x 7 cm (Darstellung), 27 x 10 x 10 cm (Stele), auf dem rechten Oberschenkel mit „CHD“ monogrammiert und der Unterseite des Sockels handschriftlich als „weibl. Torso“ bezeichnet und mit „Dewerny“ signiert.
- Stele mit bestoßener Ecke und geklebtem Riss.
- Ursprüngliche Weiblichkeit -
Der etwa 1986 entstandene ‚Weibliche Torso‘ kann als Initialwerk von Christine Dewernys eigentlichem künstlerischen Schaffen gesehen werden, da sie in diesem Jahr ihr Engagement als Theaterplastikerin aufgekündigt hatte, um sich fortan ganz der Bildhauerei zu widmen. Damit kommt dem Werk ein programmatischer Charakter zu, der sich auch darin zeigt, dass der Torso 1987 in Bronze gegossen wurde. Die bronzeartige Patinierung der Terrakottaplastik legt nahe, dass der Torso bereits von Anbeginn für eine Umsetzung in Bronze konzipiert wurde, obwohl er zugleich ein für sich stehenden unikales Kunstwerk darstellt.
Die Befestigung an einer farblich mit der dunkel patinierten Figur konstatierenden hellen Steinstele hebt den Torso als überkommendes Fragment vor, das sich – in einen Schwebezustand versetzt – zugleich als vollständiges Kunstwerk präsentiert. Durch den fragmentarischen Aspekt weist die Plastik etwas Archaisches auf. Vor dem Hintergrund einer symmetrisch stilisieren Ursprünglichkeit wirkt der Torso jedoch äußerst lebendig, was durch die deutlichen asymmetrischen Momente bewirkt wird: Die Schultern, die Brüste und die Beine brechen die von der Frontalansicht vorgegebene Gleichförmigkeit auf und versetzen den Torso ‚in Bewegung‘, was den Eindruck hervorruft, er würde sich beim Umgehen seinerseits bewegen.
Die Lebendigkeitswirkung wird von den beabsichtigten Brandrissen gesteigert. Sie verleihen dem Torso ein visuelles Vibrato. Zugleich wirken sie wie Altersspuren, was dem Fragmentarischen entspricht und den archaischen Charakter der Figur unterstreicht. Diese Ursprünglichkeit erhebt den Torso zu etwas Urbildlichem, das – pars pro toto – für die Weiblichkeit als solche einsteht. Daher hat Dewery drei Jahre nach dem weiblichen, 1990, einen ‚Männlichen Torso‘ als Gegenstück geschaffen. Als Sinnbild des weiblichen Körpers betrachtet, wirken die Brandrisse wie Narben, die dem Körper ein seit der Vertreibung aus dem Paradies währendes Leiden einschreiben. Die Spuren sind aber zugleich auch Spruen der Modellierung, die die Formkraft weiterhin in der Form präsent halten, was abermals die Lebendigkeitswirkung steigert, obwohl es sich doch einzig um einen Torso handelt. Aus diesem Paradox zwischen fragmentarischem Relikt und lebendiger Schöpfung speist sich die intensive Aura des Bildwerks.
zur Künstlerin
Als Tochter eines Requisitenmeisters in Leipzig war Christine Dewerny ein Interesse an der Bildwelt des Theaters in die Wiege gelegt. Parallel zur Ausbildung als Bühnenbildner an der Deutschen Staatsoper studierte sie an der Berliner Fachhochschule für Angewandte Kunst, um anschließend, von 1965 bis 1968, an der Hochschule für Bildende Künste Dresden unter Walter Arnold und Otto Thielike ein Studium der Theaterplastik zu absolvieren. Dies führte zu ihrer bis 1986 währenden Tätigkeit an der Berliner Volksbühne und der Komischen Oper, wo sie unter anderen mit den Regisseuren Walter Felsenstein, Götz Friedrich und Harry Kupfer zusammenarbeitete.
Ab 1986 widmete sich Dewery ganz der Bildhauerei. 1987 wurde sie in den Verband Bildender Künstler der DDR aufgenommen und anschließend Mitglied im Berufsverband Bildender Künstler Berlin. 1994 initiierte sie die GEDOK-Gruppe Brandenburg, der 1926 gegründeten wichtigsten Vereinigung weiblicher Künstler.
Das Oeuvre von Christine Dewerny wurde in zahlreichen Einzelausstellungen gezeigt. Im Öffentlichen Raum sind insbesondere von ihr geschaffene Porträtbüsten präsent, wie Siegfried Matthus (2007, Rheinsberg), Götz Friedrich (2008, Berlin), Hanns Eisler (2010, Berlin), Käthe Kollwitz (2013, Berlin), die Maske der Medea als Ehrung für Christa Wolf (2016, Berlin) und Helmut Kohl (2018, Berlin).
Christine Dewerny (*1947 Lipsia), Torso femminile, 1986 circa, argilla di colore scuro montata su una stele di pietra chiara, 19 x 10 x 7 cm (raffigurazione), 27 x 10 x 10 cm (stele), monogramma "CHD" sulla coscia destra, la parte inferiore della base iscritta a mano come "weibl. Torso" e firmata "Dewerny".
- Stele con angolo urtato e crepa incollata.
- Femminilità primaria -
Il "Torso femminile", realizzato intorno al 1986, può essere visto come l'inizio dell'attività artistica vera e propria di Christine Dewerny, che in quell'anno aveva abbandonato il suo impegno come scultrice teatrale per dedicarsi interamente alla scultura. Ciò conferisce all'opera un carattere programmatico, che si riflette anche nel fatto che il torso è stato fuso in bronzo nel 1987. La patina simile al bronzo della terracotta suggerisce che il torso è stato concepito fin dall'inizio per essere realizzato in bronzo, sebbene sia anche un'opera d'arte unica a sé stante.
Montato su una stele di pietra chiara che riprende la patina scura della figura, il torso viene messo in risalto come un frammento sopravvissuto che, posto in uno stato di sospensione, si presenta anche come un'opera d'arte completa. L'aspetto frammentario conferisce alla scultura una qualità arcaica. Sullo sfondo di un'originalità simmetrica e stilizzata, tuttavia, il busto appare estremamente vivace, grazie a evidenti momenti di asimmetria: le spalle, i seni e le gambe rompono l'uniformità imposta dalla visione frontale e mettono in movimento il busto, dando l'impressione che si muova mentre gli giriamo intorno.
L'effetto di vivacità è rafforzato dalle fessure di cottura intenzionali. Esse conferiscono al busto un vibrato visivo. Allo stesso tempo, sembrano tracce di età, il che corrisponde alla natura frammentaria della figura e ne sottolinea il carattere arcaico. Questa originalità eleva il busto a qualcosa di archetipico che, pars pro toto, rappresenta la femminilità in quanto tale. Per questo motivo, tre anni dopo il Torso femminile, nel 1990, Dewery ha creato un "Torso maschile" come controparte. Viste come simbolo del corpo femminile, le bruciature sembrano cicatrici che segnano il corpo con le sofferenze subite dopo l'espulsione dal paradiso. Allo stesso tempo, però, i segni sono anche tracce di modellazione che mantengono la forza formale presente nella forma, che a sua volta aumenta l'effetto di vivacità, nonostante si tratti di un torso. Questo paradosso tra reliquia frammentaria e creazione vivente conferisce alla scultura un'aura intensa.
Informazioni sull'artista
Figlia di un maestro di scena di Lipsia, Christine Dewerny era già interessata al mondo visivo del teatro. Parallelamente alla formazione come scenografa alla Deutsche Staatsoper, ha studiato alla Hochschule für Angewandte Kunst di Berlino e poi, dal 1965 al 1968, scultura teatrale alla Hochschule für Bildende Künste di Dresda con Walter Arnold e Otto Thielike. Questo la porta a lavorare alla Volksbühne e alla Komische Oper di Berlino, dove collabora con registi come Walter Felsenstein, Götz Friedrich e Harry Kupfer fino al 1986.
dal 1986, Dewery si dedica interamente alla scultura. Nel 1987 è stata ammessa all'Associazione degli artisti visivi della DDR e successivamente è diventata membro dell'Associazione professionale degli artisti visivi di Berlino. Nel 1994 ha dato vita al Gruppo GEDOK Brandeburgo, parte della più importante associazione di donne artiste fondata nel 1926.
Le opere di Christine Dewerny sono state esposte in numerose mostre personali. I suoi busti-ritratto, come Siegfried Matthus (2007, Rheinsberg), Götz Friedrich (2008, Berlino), Hanns Eisler (2010, Berlino), Käthe Kollwitz (2013, Berlino), la Maschera di Medea in omaggio a Christa Wolf (2016, Berlino) e Helmut Kohl (2018, Berlino), sono particolarmente presenti negli spazi pubblici.
VERSIONE TEDESCA
Christine Dewerny (nata a Lipsia nel 1947), Torso femminile, 1986 circa, argilla di colore scuro montata su una stele di pietra chiara, 19 x 10 x 7 cm (raffigurazione), 27 x 10 x 10 cm (stele), monogramma "CHD" sulla coscia destra e la parte inferiore della base iscritta a mano come "weibl. Torso" e firmata "Dewerny".
- Stele con angolo urtato e crepa incollata.
- Femminilità originale -
Il "Torso femminile", realizzato intorno al 1986, può essere considerato l'opera iniziale dell'attuale opera artistica di Christine Dewerny, che in quell'anno aveva rinunciato all'impegno di scultrice teatrale per dedicarsi interamente alla scultura. Ciò conferisce all'opera un carattere programmatico, che si riflette anche nel fatto che il busto è stato fuso in bronzo nel 1987. La patinatura simile al bronzo della scultura in terracotta suggerisce che il torso è stato concepito fin dall'inizio per essere realizzato in bronzo, ma rappresenta anche un'opera d'arte unica nel suo genere.
Il fissaggio a una stele di pietra chiara, che si abbina alla figura patinata di scuro, evidenzia il torso come un frammento sopravvissuto, che - posto in uno stato di sospensione - si presenta anche come un'opera d'arte completa. L'aspetto frammentario conferisce alla scultura una qualità arcaica. Sullo sfondo di un'originalità simmetrica e stilizzata, tuttavia, il busto appare estremamente vivace, grazie a evidenti momenti asimmetrici: Le spalle, i seni e le gambe rompono l'uniformità imposta dalla visione frontale e mettono il busto "in movimento", creando l'impressione che si muova a sua volta mentre cammina.
L'effetto di vivacità è accentuato dalle volute fessure del fuoco. Esse conferiscono al busto un vibrato visivo. Allo stesso tempo, sembrano tracce di età, il che corrisponde alla natura frammentaria e sottolinea il carattere arcaico della figura. Questa originalità eleva il busto a qualcosa di archetipico, che - pars pro toto - rappresenta la femminilità in quanto tale. Per questo motivo, tre anni dopo il torso femminile, nel 1990, Dewery ha creato un "Torso maschile" come controparte. Considerati un simbolo del corpo femminile, i segni delle bruciature sembrano cicatrici che iscrivono il corpo con le sofferenze subite dopo l'espulsione dal paradiso. Allo stesso tempo, però, i segni sono anche tracce di modellazione che mantengono la forza formale presente nella forma, aumentando ancora una volta l'effetto di vivacità, anche se si tratta solo di un torso. Questo paradosso tra reliquia frammentaria e creazione vivente dà origine all'intensa aura della scultura.
all'artista
Figlia di un attrezzista di Lipsia, Christine Dewerny è nata con un interesse per il mondo visivo del teatro. Parallelamente alla formazione come scenografa alla Deutsche Staatsoper, studia all'Università di Arti Applicate di Berlino e poi, dal 1965 al 1968, studia scultura teatrale all'Accademia di Belle Arti di Dresda con Walter Arnold e Otto Thielike. Questo la porta a lavorare alla Volksbühne di Berlino e alla Komische Oper, dove collabora, tra gli altri, con i registi Walter Felsenstein, Götz Friedrich e Harry Kupfer, fino al 1986.
Dal 1986, Dewery si dedica interamente alla scultura. nel 1987 è stata ammessa all'Associazione degli artisti visivi della DDR e successivamente è diventata membro dell'Associazione professionale degli artisti visivi di Berlino. nel 1994 ha dato vita al Gruppo GEDOK di Brandeburgo, la più importante associazione di artiste fondata nel 1926.
L'opera di Christine Dewerny è stata presentata in numerose mostre personali. I suoi busti-ritratto, come Siegfried Matthus (2007, Rheinsberg), Götz Friedrich (2008, Berlino), Hanns Eisler (2010, Berlino), Käthe Kollwitz (2013, Berlino), la Maschera di Medea in omaggio a Christa Wolf (2016, Berlino) e Helmut Kohl (2018, Berlino), sono particolarmente presenti negli spazi pubblici.
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