Boston pebble 21 (Abstract painting) Mixed media. Unframed. This mixed media work on paper is one of numerous small-scale works, along with 8 medium-scale paintings on linen, that Cantrick produced for her 2012 series based on the prose poem "The Pebble"; by French modernist poet Francis Ponge. The parallel between the poem and the paintings has to do with the physical disintegration of an aggregate and its consequences for the integrity of the disintegrated object. The largest of the paintings, a diptych that evolved from a photo taken from a window in the artist’s studio, served as a matrix/aggregate that Cantrick digitally deconstructed and reconstructed into studies for the paintings and small-scale works. The matrix and 28 of the small works (including Boston pebble 21) were exhibited at the Boston French Cultural Center in 2013. Susan Cantrick is an American abstract painter whose primary interest is in painting as a structured visual response to sub-linguistic thinking. Her paintings are analogs of her pre-verbal perception that aim to be as articulate as possible, crystallizing the vitality and complexity of emergent cognition. She lives and works in Paris, France. Cantrick’s essentially modernist painterly techniques, merging the gestural with the hard-edged, are mediated by post-modern digital interventions. Her hybrid practice favors a stylistic eclecticism that can belie its coherent underpinnings. The various processes she explores in her work combine elements of structure and freedom. For the last 10 years, she has been painting from digital studies that are generated from photo-fragments of her previous work. The results resemble what she characterizes as “a gamut of genealogies,” paintings that share a common visual ancestry with their predecessors. She recently embarked on the challenge of returning to previously unfinished works, proceeding with new compositions imposed on the already inhabited space. Her various approaches investigate painting as state of mind, process, and object, revealing a connection to ideas about context and the renewal of identity. Alongside her painting practice, Cantrick creates small-format collages mounted on paper and panel that are often composed of alternate applications of paint and ink-jet printed imagery. Beyond a love of color and the sensuality of paint, Cantrick’s process is driven and defined by her convictions about painting as a form of visual thinking rather than narration, illustration, or critique. As a painter, she thinks in terms of materializing the moment of her perceptual experience when thoughts begin to cohere but before they formulate themselves into language. Though she has occasionally used literature or photos from her environment as points of departure, specific external stimuli are rarely referenced. At the same time, she is aware of how the body and landscape have influenced her preoccupation with how to manipulate flat pictorial space -- how best to show its ambiguities and exploit its complexities.
Boston ciottolo 21 (Pittura astratta) Mixed media. Senza cornice. Questo lavoro a tecnica mista su carta è una delle numerose opere su piccola scala, insieme a 8 dipinti di media grandezza su lino, che Cantrick ha prodotto per la sua serie del 2012 basata sul poema in prosa "The Pebble"; del poeta modernista francese Francis Ponge. Il parallelo tra il poema e i dipinti ha a che fare con la disintegrazione fisica di un aggregato e le sue conseguenze per l'integrità dell'oggetto disintegrato. Il più grande dei dipinti, un dittico che si è evoluto da una foto scattata da una finestra nello studio dell'artista, è servito come matrice/aggregato che Cantrick ha decostruito digitalmente e ricostruito in studi per i dipinti e le opere su piccola scala. La matrice e 28 delle piccole opere (tra cui Boston pebble 21) sono state esposte al Boston French Cultural Center nel 2013. Susan Cantrick è una pittrice astratta americana il cui interesse primario è la pittura come risposta visiva strutturata al pensiero sub-linguistico. I suoi dipinti sono analoghi della sua percezione pre-verbale che mirano ad essere il più articolati possibile, cristallizzando la vitalità e la complessità della cognizione emergente. Vive e lavora a Parigi, Francia. Le tecniche pittoriche essenzialmente moderniste di Cantrick, che fondono il gestuale con il tagliente, sono mediate da interventi digitali post-moderni. La sua pratica ibrida favorisce un eclettismo stilistico che può smentire i suoi fondamenti coerenti. I vari processi che esplora nel suo lavoro combinano elementi di struttura e libertà. Negli ultimi 10 anni ha dipinto a partire da studi digitali generati da foto-frammenti del suo lavoro precedente. I risultati assomigliano a ciò che lei caratterizza come "una gamma di genealogie", dipinti che condividono una comune ascendenza visiva con i loro predecessori. Recentemente ha intrapreso la sfida di ritornare a lavori precedentemente incompiuti, procedendo con nuove composizioni imposte sullo spazio già abitato. I suoi vari approcci indagano la pittura come stato mentale, processo e oggetto, rivelando una connessione con le idee sul contesto e il rinnovamento dell'identità. Accanto alla sua pratica pittorica, Cantrick crea collage di piccolo formato montati su carta e pannello che sono spesso composti da applicazioni alternate di pittura e immagini stampate a getto d'inchiostro. Oltre all'amore per il colore e la sensualità della pittura, il processo della Cantrick è guidato e definito dalle sue convinzioni sulla pittura come forma di pensiero visivo piuttosto che di narrazione, illustrazione o critica. Come pittrice, pensa in termini di materializzazione del momento della sua esperienza percettiva, quando i pensieri cominciano a coagulare ma prima che si formino in un linguaggio. Anche se occasionalmente ha usato la letteratura o le foto del suo ambiente come punti di partenza, raramente fa riferimento a specifici stimoli esterni. Allo stesso tempo, è consapevole di come il corpo e il paesaggio abbiano influenzato la sua preoccupazione su come manipolare lo spazio pittorico piatto - come meglio mostrare le sue ambiguità e sfruttare le sue complessità.
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