Traduzione generata automaticamente
Mostra originale
Mostra traduzione
Extraordinary oil on canvas depicting the Virgin Mary embroidering, made around 1700 in Valladolid territory. This is a very rare iconography, extracted from apocryphal texts. The work stands out for its monumental composition, which presents the Virgin sitting but showing almost her entire body, as it can be seen below her knees. A triangular outline is marked that is formed with its arms and head.
Large robes, red tunic and navy blue mantle, characteristic colors of his iconography. Mary's face, serene, sweet and idealized, stands out for her light complexion, and contrasts with the dark background. She has long, curly hair that falls to her shoulders, and a very thin veil can be seen, which affects the idea of purity. Crown in the same way, almost inconspicuous, created with small bright stars.
The style and technique used in this work suggest an approach that could be placed in the 18th century period or even earlier, probably an author close to the circle of Diego Díez Ferreras. Visible wear, it has some pictorial faults that could be restored and that do not interfere with the general vision. Later frame, 19th century.
In the Gospel of Pseudo-Matthew, it is narrated that the Virgin Mary dedicated her time to wool work, a task she performed with superior skill. This depiction of Mary embroidering in the painting is not limited to a simple domestic act, but symbolizes a demonstration of virtue, purity and spiritual devotion. In this iconography, his idealized figure reinforces his role as a model of virtue and intuitive wisdom within the Christian tradition.
Interestingly, the figure of the Virgin is also associated with reading, prayer, rest and spiritual cultivation, in addition to needlework. The latter, according to Roszika Parker, have historically been considered feminine tasks, linked to caring for the home and family, with a strong emphasis on the domestic, but also as a form of artistic creation and expression.
The act of embroidery, to which Mary dedicates concentration, intellect and spirit, can also be interpreted as a vehicle for the reception of the divine announcement. The basket of needlework, the ball of thread or any other element that may be represented serves as a symbol that connects the discourse about the virtue and purity of the Virgin Mary. Starting in the 17th century, in the Hispanic world, Mary was exalted as the ultimate and unattainable model for women, in terms of life, domestic and Catholic education.
In this context, Mary is not only an icon of piety, but her figure represents intuitive wisdom and practical knowledge, attributes that are manifested through her textile work. This reinforces the idea that their craftsmanship, especially in textile work, is a reflection of their innate intelligence and connection to the divine. Thus, these images not only propose a model of feminine virtue, but also underline the importance of doing as an expression of wisdom and devotion.
Technique on support: Oil on canvas
Iconography: Virgin Mary sewing
School: Círculo Valladolid
Period: Around 1700
Country of origin: Castilla y León
Origin: Private collection
Good condition according to its age and use
Overall dimensions: 126 x 89 x 4 cm.
Dimensions without frame: 106 x 77 cm.
The frame that protects the work is offered as a gift, but has value in itself. It is provided at no additional cost so that when your artwork arrives at your home or destination it can be displayed immediately. Any damage to the frame itself, which does not affect the integrity of the artwork, cannot be accepted as a valid reason to open a claim or request a cancellation.
Straordinario olio su tela raffigurante la Vergine Maria che ricama, realizzato intorno al 1700 nel territorio di Valladolid. Si tratta di un'iconografia molto rara, estratta da testi apocrifi. L'opera si distingue per la sua composizione monumentale, che presenta la Vergine seduta ma che mostra quasi tutto il suo corpo, come si può vedere al di sotto delle ginocchia. È segnato un contorno triangolare che si forma con le braccia e la testa.
Ampie vesti, tunica rossa e manto blu navy, colori caratteristici della sua iconografia. Il volto di Maria, sereno, dolce e idealizzato, spicca per la sua carnagione chiara e contrasta con lo sfondo scuro. Ha capelli lunghi e ricci che le ricadono sulle spalle e si intravede un velo molto sottile, che incide sull'idea di purezza. Allo stesso modo la corona, quasi poco appariscente, creata con piccole stelle luminose.
Lo stile e la tecnica utilizzati in quest'opera suggeriscono un approccio che potrebbe essere collocato nel periodo del XVIII secolo o anche prima, probabilmente un autore vicino alla cerchia di Diego Díez Ferreras. Visibile l'usura, presenta alcuni difetti pittorici che potrebbero essere restaurati e che non interferiscono con la visione generale. Cornice successiva, XIX secolo.
Nel Vangelo dello Pseudo-Matteo si narra che la Vergine Maria si dedicò al lavoro della lana, che eseguiva con grande abilità. La rappresentazione di Maria che ricama nel dipinto non si limita a un semplice atto domestico, ma simboleggia una dimostrazione di virtù, purezza e devozione spirituale. In questa iconografia, la sua figura idealizzata rafforza il suo ruolo di modello di virtù e saggezza intuitiva all'interno della tradizione cristiana.
È interessante notare che la figura della Vergine è anche associata alla lettura, alla preghiera, al riposo e alla coltivazione spirituale, oltre che al lavoro d'ago. Questi ultimi, secondo Roszika Parker, sono stati storicamente considerati compiti femminili, legati alla cura della casa e della famiglia, con una forte enfasi sull'aspetto domestico, ma anche come forma di creazione ed espressione artistica.
L'atto del ricamo, a cui Maria dedica concentrazione, intelletto e spirito, può essere interpretato anche come un veicolo per la ricezione dell'annuncio divino. Il cestino del ricamo, il gomitolo di filo o qualsiasi altro elemento che possa essere rappresentato serve come simbolo che collega il discorso sulla virtù e sulla purezza della Vergine Maria. A partire dal XVII secolo, nel mondo ispanico, Maria è stata esaltata come modello ultimo e irraggiungibile per le donne, in termini di vita, di educazione domestica e cattolica.
In questo contesto, Maria non è solo un'icona di pietà, ma la sua figura rappresenta la saggezza intuitiva e la conoscenza pratica, attributi che si manifestano attraverso il suo lavoro tessile. Ciò rafforza l'idea che la loro abilità artigianale, soprattutto nel lavoro tessile, sia un riflesso della loro intelligenza innata e della loro connessione con il divino. Così, queste immagini non solo propongono un modello di virtù femminile, ma sottolineano anche l'importanza del fare come espressione di saggezza e devozione.
Tecnica su supporto: Olio su tela
Iconografia: Vergine Maria che cuce
Scuola: Círculo Valladolid
Periodo: Intorno al 1700
Paese d'origine: Castiglia e León
Origine: Collezione privata
Buono stato di conservazione in relazione all'età e all'uso
Dimensioni complessive: 126 x 89 x 4 cm.
Dimensioni senza cornice: 106 x 77 cm.
La cornice che protegge l'opera è offerta in omaggio, ma ha un valore in sé. Viene fornita senza costi aggiuntivi, in modo che quando l'opera arriva a casa o a destinazione possa essere esposta immediatamente. Eventuali danni alla cornice, che non compromettono l'integrità dell'opera, non possono essere accettati come motivo valido per aprire un reclamo o richiedere la cancellazione.
Contattaci
Fai un'offerta
Abbiamo notato che sei nuovo su Pamono!
Accetta i Termini e condizioni e l'Informativa sulla privacy
Contattaci
Fai un'offerta
Ci siamo quasi!
Per seguire la conversazione sulla piattaforma, si prega di completare la registrazione. Per procedere con la tua offerta sulla piattaforma, ti preghiamo di completare la registrazione.Successo
Grazie per la vostra richiesta, qualcuno del nostro team vi contatterà a breve.
Se sei un professionista del design, fai domanda qui per i vantaggi del Programma Commerciale di Pamono